摘 要：古往今來，大眾文化和精英文化一直是影響藝術(shù)創(chuàng)作的重要因素之一，而與之相關(guān)的探討，也一直是一個非常熱門的話題。本文主要討論電影藝術(shù)與游戲藝術(shù)這兩大當(dāng)今時代在大眾群體中廣泛傳播的藝術(shù)形式門類是如何受到大眾文化與精英文化的影響而發(fā)展的。

關(guān)鍵詞：《銀翼殺手》;《合金裝備》;電影藝術(shù);游戲藝術(shù)

在人類的歷史長河中，有著許多不同門類的藝術(shù)作品來填充我們的精神需求。而電影這一藝術(shù)門類自誕生起，就在豐富人類的精神世界這方面起到了不可替代的作用。它相較于其他藝術(shù)如戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑來說，更加強調(diào)多元化的結(jié)合，是一種綜合性極強的藝術(shù)學(xué)科。上述任何一種藝術(shù)類型都能在電影中找到相應(yīng)的體現(xiàn)。

電影是現(xiàn)代人類文明思想結(jié)晶的載體，因此，電影也稱得上是藝術(shù)。通過觀看電影，人類可以作出思考，而在思考中，人們的思維將接受洗禮，這個洗禮的過程就是思想上的成長。例如，觀看科幻電影，我們在神游科幻世界的同時，還會對片中的故事、角色關(guān)系作出思考，以此獲得一些現(xiàn)實中的啟示。

科幻片是類型片的一種，該類作品采用科幻元素作為題材，以建立在科學(xué)上的幻想性情景為背景，在此基礎(chǔ)上展開敘事的影視作品。

如若細(xì)研科幻電影的話，我們會發(fā)現(xiàn)其在題材方面有著不少子分類，如太空歌劇、廢土、賽博朋克等。雖然科幻電影都有一個共性，就是通過一個構(gòu)想出來的、科技領(lǐng)先于現(xiàn)世代技術(shù)的世界，來反思現(xiàn)實世界中存在的一些問題，如政治、人文、哲學(xué)問題等。但每種子類型所思考的問題、所表達(dá)的內(nèi)容都會有所不同，以賽博朋克題材為例，其探討的多為自由意志與控制論的相對關(guān)系。

賽博朋克，英譯“CyberPunk”，是由英文“Cybernatics（控制論）”與“Punk（朋克）”組合起來的一個復(fù)合詞，又稱數(shù)字朋克、網(wǎng)絡(luò)叛客（皆為帶有意譯的音譯），是科幻藝術(shù)作品的一個分支。該類作品常常把故事舞臺設(shè)置在反托邦社會的地球，而故事中產(chǎn)生沖突的矛盾雙方往往都是人類自身，鮮有外星文明。在賽博朋克的世界觀里，我們往往會看到一個具有高新技術(shù)的跨國公司或政府機構(gòu)對其管轄的地區(qū)進(jìn)行高度集權(quán)的統(tǒng)治。而主角則往往作為“自由意志”的覺醒方與代表“控制論”的集權(quán)方發(fā)生沖突。因此，我們不難看出，賽博朋克電影的思辨主核是探討自由意志與控制論的相對關(guān)系，既“控制方”如何壓制“自由意志”的覺醒，來避免其對自身存在構(gòu)成威脅，以及“自由意志”如何擺脫“控制方”的控制來達(dá)到真正的解放，以此探討人類未來的命運。

本文要分析的案例，就是賽博朋克電影的開山之作——《銀翼殺手》。

《銀翼殺手》是一部上映于1982年的電影，在片中，導(dǎo)演雷德利斯科特為我們呈現(xiàn)出了一個具有AI威脅、社會階層固化、臟亂差社會環(huán)境等問題下的未來洛杉磯。仿生跨國技術(shù)公司泰瑞公司生產(chǎn)出了比人類體能、智能優(yōu)越得多的仿生人來代替人類進(jìn)行危險的外太空殖民活動。而為了完全控制這些仿生人，泰瑞公司對其壽命進(jìn)行了限制，因此，故事中的“連鎖六型”仿生人只有4年壽命。在領(lǐng)袖羅伊的帶領(lǐng)下，部分仿生人的自由意志覺醒，發(fā)動了叛亂，從外太空殖民地逃回了地球。而故事的主角——“銀翼殺手”戴卡徳的目標(biāo)就是追殺這些叛逃的仿生人。

在觀影過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)，這些被制作出來被當(dāng)作工具使用的仿生人，有著和人類一樣，甚至比人類更加豐富的情感，以及屬于自己的記憶。那么由此來看，這些仿生人到底是尋常意義上的人類，還是一個和電腦、衣服、箱子沒什么區(qū)別的工具呢？

懷著這種思考來觀看此片，我們不難發(fā)現(xiàn)，這群仿生人毫無疑問是我們?nèi)祟惙N群中的一員，而威脅到他們的，則是人類自身。飛速發(fā)展的科技，到底是給我們?nèi)祟惿鐣砹烁Ｒ?，還是帶來了毀滅？

《銀翼殺手》憑借對這方面的深刻思考，被譽為人類史上最偉大的科幻電影之一。但在當(dāng)年上映時，該片獲得的評價并不理想，甚至可以用“失敗”二字來概括。

為什么會這樣呢？因為《銀翼殺手》的思辨內(nèi)容過于超前。AI、仿生人、倫理等問題的思考，對于當(dāng)時習(xí)慣了觀看《星球大戰(zhàn)》式娛樂爆米花電影的觀眾來說，毫無疑問是一本天書。再加上其看似緩慢冗長的敘事節(jié)奏、角色形而上的演出形式，更是令普通觀眾摸不著頭腦。電影的主演——哈里森福特本是一名商業(yè)動作電影演員，以飾演硬漢角色聞名，在此片中，他所飾演的戴卡徳的打戲只能用狼狽不堪來形容。而這一切都導(dǎo)致了當(dāng)時的觀眾無法接受這部電影，紛紛給出差評。

隨著時間的推移以及導(dǎo)演剪輯版、終極重制版的上映，越來越多的專業(yè)人士與影評人開始對該片作出好評，以至于漸漸地，該片榮獲了不朽科幻名作的成就。為何前后反差如此之大？是因為好的東西總會經(jīng)得起歲月的洗禮，為世人所銘記?！躲y翼殺手》中出色的美術(shù)設(shè)計，對整部作品的氛圍起到了極強的側(cè)面烘托作用，并奠定了賽博朋克的視覺美學(xué)表征，即“高科技、低生活”與“多元文化的融合”這兩點，之后的所有賽博朋克題材的電影作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，都有向該片學(xué)習(xí)或致敬的地方。因此，《銀翼殺手》的美術(shù)設(shè)計在電影史上是具有開創(chuàng)性的。而電影中的角色演出，也是尤其值得稱道的。仿生人領(lǐng)袖羅伊的演員魯特格·豪爾將羅伊塑造成了一個“有血有肉，引人同情”的反派。他的演出看似節(jié)奏冗長、表面造作，但實際上每一個表情、每一個動作、每一句臺詞都與電影的劇情息息相關(guān)，片尾他所朗誦的那首《雨中之淚》更是經(jīng)典中的經(jīng)典，為粉絲所銘記。

時隔多年，該片的續(xù)作《銀翼殺手2049》終于上映了。在已知曉前作為不朽名作的情況下，觀眾奔赴影院，準(zhǔn)備觀閱這部續(xù)作，以洗禮自己的精神。但是他們中絕大部分人發(fā)現(xiàn)，自己仍然無法接受這部電影的表演形式。《銀翼殺手2049》是一部繼承了前作衣缽，質(zhì)量上乘的續(xù)作，其演出形式為了致敬前作，同樣適用了大量抽象、形而上、側(cè)面烘托的手法來進(jìn)行故事陳述與角色塑造。大部分觀眾在觀后紛紛表示“看不懂”“太長、太悶”，而專業(yè)人士則紛紛給出好評。

導(dǎo)致這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，只能說明像《銀翼殺手》這樣的電影作品雖然能獲得精英階層的認(rèn)可，但其過于學(xué)術(shù)、嚴(yán)肅的內(nèi)容不符合現(xiàn)今時代市場的需求，加上大眾的認(rèn)知程度有限，因此，《銀翼殺手》與其續(xù)作的票房不佳但仍獲好評，代表著精英文化與大眾文化的沖突。

其實這種沖突不僅存在于電影市場，還存在于絕大部分藝術(shù)學(xué)科中，如新興的第九藝術(shù)——電子游戲。

游戲在常人眼中只不過是消遣用的娛樂品。但隨著技術(shù)的進(jìn)步，電子游戲圖像具象化的技術(shù)愈發(fā)成熟起來，使得電子游戲有了與電影比肩的敘事功能與藝術(shù)感染力。游戲與電影之間的界限，也變得越來越模糊。

而這一切都要歸功于日本著名游戲制作人小島秀夫。他所創(chuàng)作的動作諜報潛入類游戲《合金裝備》系列是游戲電影化的先驅(qū)之作。該系列以其龐大的故事背景、深邃的思想性、極強的藝術(shù)感染力俘獲了全球大量玩家的內(nèi)心。而小島秀夫又是一個喜歡創(chuàng)新的藝術(shù)家，他的每一部《合金裝備》作品都體現(xiàn)出了他對游戲性、對藝術(shù)表現(xiàn)方面的全新嘗試與探索。以系列最新作《幻痛》為例，其長鏡頭、啞劇式的過場動畫演出將整部作品的藝術(shù)性拔高到了超越游戲之外的程度，更印證了一個道理——游戲，想要上升到藝術(shù)層面，就需要融合大量超脫于“有趣”層面以上的元素才可。

但就是這樣一部藝術(shù)性極強、具有先鋒性、探索性的作品，遭遇了與《銀翼殺手》一樣的境遇，就是商業(yè)上的不成功?！痘猛础吩谶€未完成之時，小島秀夫就被其母公司科樂美開除，手下的工作室也被解散。原因是其開發(fā)理念與日本游戲市場規(guī)律、科樂美公司的商業(yè)需求不符?？茦访拦拘枰a(chǎn)大量低質(zhì)量、成本低廉但回報率高的手機游戲來盈利，而小島秀夫是一個在藝術(shù)上有著至高追求的完美主義者，二者之間的沖突是遲早的事情。而《幻痛》本身深邃的內(nèi)涵、充滿詭計的敘事結(jié)構(gòu)、形而上的演出形式導(dǎo)致大量初次接觸此作的用戶產(chǎn)生認(rèn)知困難，銷量不佳。這個案例既代表著完美主義與商業(yè)的沖突，也代表著精英文化與大眾文化的沖突。

盡管如此，游戲產(chǎn)業(yè)不會忘記小島秀夫，也不會忘記他在科樂美留下的這部遺產(chǎn)之作——《合金裝備V幻痛》。他憑借該作在2016年的TGA頒獎典禮上獲得了產(chǎn)業(yè)標(biāo)志獎，足以證明在整個產(chǎn)業(yè)、整個玩家群體中，小島秀夫的地位與藝術(shù)成就是多么偉大。

說到這里，我們不妨思考一下，是不是整個產(chǎn)業(yè)只能擁有像《銀翼殺手》《幻痛》這樣的作品呢？顯然不是。一個產(chǎn)業(yè)想要得以健康的運轉(zhuǎn)，就必須有足夠的資本。而資本的積累需要商業(yè)的營銷。面向大眾生產(chǎn)出來的產(chǎn)品在這方面起到的作用無可替代。我們無法想象，沒有了商業(yè)電影導(dǎo)演的好萊塢電影體系會變成什么樣子，很有可能得來的是大量電影人窮困潦倒，整個行業(yè)垮掉的結(jié)局。在有了足夠的資本后，優(yōu)秀的、代表著精英文化的藝術(shù)作品才能得以生產(chǎn)。而這些作品將成為整個產(chǎn)業(yè)藝術(shù)性的旗幟，引領(lǐng)著業(yè)內(nèi)工作者不斷向前，創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品，來使我們的人類文明獲得精神上的進(jìn)步。

總而言之，對于傳統(tǒng)市場來說，普通的代表著大眾文化的商業(yè)作品是必不可少的，而對于行業(yè)從業(yè)者與整個藝術(shù)學(xué)科來說，精英文化是不可或缺的。

作者簡介：李然，男，上海大學(xué)數(shù)碼學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)碩士，初級職稱，上海視覺藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)與科技專業(yè)教師，研究方向：CG藝術(shù)與科幻概念設(shè)計。