夏青

摘 要：花鳥畫一直都是我國繪畫的主要內(nèi)容，其在陶瓷新彩中也得到了普遍的應用，使得陶瓷新彩煥發(fā)出獨特的光彩，同時也散發(fā)著深厚的歷史底蘊。經(jīng)過長時間的實踐與研究，陶瓷工筆新彩花鳥繪畫技法已經(jīng)十分成熟而完善，使陶瓷新彩的審美情趣得以充分提高，大幅豐富了陶瓷新彩的裝飾意義。本文簡單介紹陶瓷工筆新彩花鳥畫，并對其繪畫技法加以分析和研究。

關鍵詞：陶瓷新彩;工筆;花鳥畫;繪畫技法

新彩工筆花鳥畫的內(nèi)容豐富、色彩艷麗，在汲取傳統(tǒng)工筆花鳥畫優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，也充分借鑒了現(xiàn)代化的繪畫技法，從而更加契合陶瓷新彩。就目前來看，陶瓷工筆新彩花鳥畫受到了陶藝家與市場受眾的普遍喜愛，已經(jīng)當代社會重要的裝飾物品，同時也是傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要媒介。

1 陶瓷工筆新彩花鳥畫概述

實際上，陶瓷新彩一開始被稱為“洋彩”，這是因為其是由德國及日本傳入國內(nèi)并在景德鎮(zhèn)開始流行。由于新材的繪畫程序較為簡單，同時表現(xiàn)力極強、色彩豐富真實，故而在國內(nèi)受到了普遍的推崇與歡迎。后來隨著對其研究及實踐的深入，我國已經(jīng)充分掌握了其顏料制法，同時也充分吸收了我國工筆畫、寫意畫等傳統(tǒng)繪畫的精髓。如此一來，再將其稱作“洋彩”也就不再合適，故而更名為“新彩”。正因如此，花鳥、山水、人物等中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)容也逐漸被廣泛應用在陶瓷新彩之中，使其煥發(fā)出與國外“洋彩”完全不同的魅力，具有深厚的中華傳統(tǒng)文化底蘊。也就是說，陶瓷工筆新彩花鳥畫實際上融合了“洋彩”這種釉上彩以及中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的優(yōu)點，同時又對二者進行了一定的創(chuàng)新，呈現(xiàn)出一種獨特的魅力，成了人們裝飾、收藏的良好選擇。

2 陶瓷工筆新彩花鳥繪畫技法特點

2.1 內(nèi)容表達

脫胎于傳統(tǒng)工筆花鳥畫的陶瓷工筆新彩花鳥畫，其內(nèi)容自然還是以花鳥為主。但是花鳥只是其繪畫的具體表現(xiàn)內(nèi)容，其核心內(nèi)容依舊是與傳統(tǒng)工筆花鳥畫一脈相承的寓意表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫有寫意與工筆之分，其中寫意畫重在描繪意境，而工筆畫則重在勾勒實景。但不管是寫意畫還是工筆畫，其思想與情感才是整幅畫要表達的核心所在。而且工筆花鳥畫本身畫法較簡，與寫意畫有著諸多的相似性，故而其繪畫重點始終在于思想表達上，而非簡單的花鳥勾勒。在陶瓷工筆新彩花鳥繪畫過程中，畫家更加注重整幅畫的寓意表達，從思想情感的表達出發(fā)，結合工筆花鳥畫表現(xiàn)形式，借花鳥表達了自己對藝術美的追求。也就是說，陶瓷新彩的工筆花鳥繪畫需要做到形神兼?zhèn)?。如果只具形的話，那么就是去了神韻，難以準確傳遞作者的藝術追求;同時如果只具備神的話，那么也就不能被稱作工筆畫了。因此對諸多陶瓷新彩工筆花鳥畫的創(chuàng)作者而言，如何實現(xiàn)具體內(nèi)容與表達內(nèi)容的統(tǒng)一，即寫實復現(xiàn)與思想情感的和諧，是首先需要考慮的問題，更是繪畫的重要技法所在。

2.2 構圖

在陶瓷工筆新彩花鳥繪畫技法中，構圖是極為重要的部分，可以視作畫的“筋骨”。實際上，其構圖是建立在線描基礎上的，由于工筆花鳥畫的線條是以淡筆瘦線為主，這就給了創(chuàng)作者極大的創(chuàng)作空間，可以充分根據(jù)實際需求加以構思和應用。與此同時，工筆花鳥畫的線描手法多樣，從而使得創(chuàng)作者有更多的選擇，大幅豐富了構圖的多樣性。在此基礎之上，創(chuàng)作者能夠自由組合線描與構圖來展開創(chuàng)作，進行實現(xiàn)藝術追求，完成思想情感表達。而具體在構圖方面，工筆花鳥畫的構圖講究均衡與對應，與中國傳統(tǒng)寫意畫相比在留白方面有所欠缺。大多數(shù)情況下，陶瓷工筆新彩花鳥繪畫的構圖技法都在追求均衡，有疏則有密、有虛則有實、有聚則有散、有緩則有急。實際上，這是中國傳統(tǒng)中庸思想在繪畫技法上的延續(xù)，代表著中華民族的傳統(tǒng)審美理念，而花鳥畫構圖的對應則體現(xiàn)在其寓意上，創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作時往往需要先進行構思，并在構思的基礎上進行構圖，因此構圖實際上代表著創(chuàng)作者要表達的寓意、思想、情感以及感受。換句話說，構圖雖然是工筆花鳥畫的“筋骨”，但同樣可以表現(xiàn)出其“血肉”。

2.3 色彩運用

工筆花鳥畫的色彩運用通常被稱作設色技法。和傳統(tǒng)水墨畫不同，設色是工筆花鳥畫及其重要的部分，是充分展現(xiàn)花鳥本質，體現(xiàn)創(chuàng)作者精神意志的關鍵。由于工筆花鳥畫的色彩層次極為豐富，故而其對創(chuàng)作者的設色技法要求較高，需要創(chuàng)作者充分掌握點、染、平涂等技法，這樣才能充分利用顏色凸顯出花鳥畫的質感，生動真實地展示花鳥的神韻。不過工筆花鳥畫的設色并不是以復刻自然界的色彩結構為核心，而是要通過顏色來表達創(chuàng)作者的思想情感，表現(xiàn)創(chuàng)作者的審美追求。因此在進行設色時，創(chuàng)作者往往會根據(jù)自己所觀、所感與所想，對色彩結構進行適當調整，尤其會注重其中的色彩均衡與過渡，是整個畫作看起來是一個和諧統(tǒng)一的主體，但同時也能突出其中的色調對比，進而讓觀者能夠在第一時間注意到畫中的主體。換句話說，陶瓷工筆新彩花鳥畫設色的重點不在于保證畫面及真實物象在色調及色彩結構上的一致，而是在于利用色彩來實現(xiàn)創(chuàng)作者的個人表達。需要注意的是，由于陶瓷工筆古彩花鳥繪畫對色彩過渡要求極高，而新調配的油料具有極強的揮發(fā)性，往往在完成繪畫后不久就干化了，難以滿足繪畫的色彩過渡要求，同時也會使畫面看起來缺乏生氣。為了解決這一問題，有經(jīng)驗的創(chuàng)作者往往都會選擇存放時間較長的老油料來替代新油料，改善設色效果。

3 結語

在陶瓷工筆新彩花鳥畫的創(chuàng)作中，有著大量的繪畫技法需要加以重視。其中內(nèi)容表達、構圖及設色是最為重要的三個部分，不但會直接影響畫面的最終表現(xiàn)效果，也會影像創(chuàng)作者的思想情感表達和藝術審美追求。隨著時代的不斷發(fā)展與進步，新彩工筆花鳥畫的這些繪畫技法也要與時俱進，不斷創(chuàng)新，進而創(chuàng)作出更多更符合時代潮流的藝術作品，滿足人們的精神文化需求。

參考文獻：

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