摘 要：作為傳統(tǒng)文化中不可分割的一部分——中國傳統(tǒng)裝飾圖案藝術發(fā)展到今天擁有悠久的歷史和深厚的文化沉淀，經過不斷的演進發(fā)展，形成了如今具有濃郁民族特色的圖案體系，成為我國寶貴的文化遺產之一。在多元的時代背景下，它逐漸走進人們的視野，成為一種時尚……

關鍵詞：傳統(tǒng)裝飾圖案;元素;繼承;發(fā)展

中國傳統(tǒng)圖案元素應用與創(chuàng)新的話題持續(xù)升溫，蔓延至設計藝術的各個方面。例如，近幾年的建筑裝飾領域，曾經的主流建筑裝飾風格，如法式、美式等好像在瞬間就消失了，“新中式”風格的勁風吹到了各個城市，這種趨勢的流行也伴隨著關于傳統(tǒng)裝飾元素應用的諸多思考。

1 中國傳統(tǒng)裝飾圖案元素設計理念精髓的繼承——變化而非變形

何為變形？變形是運用、創(chuàng)造方法對圖案的外形進行創(chuàng)新的過程。何為變化？變化是融化、幻化，是一種全方位的變化，是最高層次的創(chuàng)新。融化，是指一種狀態(tài)溶于另一種狀態(tài)，二者完全合二為一，形成具有新的組成元素的物質，想把它們分開像從前的兩個物質是不可能的，因為它們早已你中有我，我中有你。這種新生成的物質我們可以把它比作現(xiàn)代設計的傳統(tǒng)圖案作品，我們就是需要這樣的優(yōu)秀作品。也就是說，傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新過程是一個變化的過程，既不是隨意拼貼也不是任意變形，是一種相互交織，相互溶解的過程，是本質上的創(chuàng)新，是個“化學過程”，是繼承傳統(tǒng)思想的變化，是將傳統(tǒng)圖案從外形到內在的所有元素精確把握之后的創(chuàng)新。只有繼承了傳統(tǒng)思想才是真正的繼承，設計的作品才能深入人心，與人們的內心產生共鳴。

“變形≠變化”這個觀點的提出有利于圖案教育的內容改革，使裝飾圖案這門學科深入化。在教學內容的設計中，注重橫向，輕視縱向深度，把一個傳統(tǒng)元素符號“立體”掌握，對中國傳統(tǒng)圖案的學習至關重要。目前，我國的圖案教育由兩個部分組成。一是以傳統(tǒng)圖案為設計基礎的教育體系;二是以西方“三大構成”為設計基礎的教育體系。前者以圖形、圖案為最基本的訓練，培養(yǎng)學生感性的認知方法;后者則以平面構成、色彩構成、立體構成等構成理論作為基礎訓練，偏重于培養(yǎng)學生理性分析的方法，發(fā)現(xiàn)規(guī)律、總結規(guī)律和運用規(guī)律。

裝飾基礎課程通過對生活中大量圖形、圖案進行臨摹和體悟，逐漸把握美的內涵。這種把握屬于感性的把握，或者說是一種直覺，我們要求學生在這種直覺的基礎上進行再創(chuàng)造。這個再創(chuàng)造的過程要注意運用形象、寓意、象征等表現(xiàn)方式，體現(xiàn)出特定環(huán)境下的文化背景和時代精神。雖然傳統(tǒng)文化與圖案的內涵逐漸得到重視，但在現(xiàn)代教育體系中它并沒有伴隨著圖案教學，也沒有成為圖案教學重要的環(huán)節(jié)之一，造成圖案史與圖案變化課程的脫節(jié)。在實踐過程中，學生很難把握圖案的內涵、寓意、哲學思想，創(chuàng)作出來的作品也就表面化了，不利于以后的設計發(fā)展。

圖案變化是設計基礎課，它影響著設計的方方面面，相當重要。當然，注重對傳統(tǒng)圖案的深入理解并不是要在創(chuàng)作過程中忽視對“三大構成”理論的運用。在裝飾基礎課的教學過程中，我們應該注意提高學生對中國傳統(tǒng)圖案的學習興趣，引導他們找到中國傳統(tǒng)圖案和現(xiàn)代藝術設計相結合的切入點，使中國傳統(tǒng)文化藝術在現(xiàn)代設計中得以延伸發(fā)展，在理解的基礎上取其形、延其意，從而傳其神。用中國傳統(tǒng)文化精粹，以現(xiàn)代化國際化語言來表達，把中國傳統(tǒng)圖案的精神元素融入現(xiàn)代設計之中，把中國的現(xiàn)代藝術設計真正帶到世界藝術設計潮流的前端。[1]

2 中國傳統(tǒng)裝飾圖案元素對于現(xiàn)代設計的應用價值

如何對傳統(tǒng)圖案元素進行創(chuàng)造性轉化，以實現(xiàn)民族文化的再發(fā)展是我們現(xiàn)階段應當重視的課題，具有一定的現(xiàn)實意義。

首先，造型優(yōu)美、雕工精細的傳統(tǒng)裝飾圖案為現(xiàn)代設計提供了參考。傳統(tǒng)裝飾圖案本身為現(xiàn)代設計提供了創(chuàng)作源泉，多種類的裝飾圖案的展現(xiàn)使人們了解到雖然傳統(tǒng)裝飾符號在我們的設計中屢屢出現(xiàn)，但是出現(xiàn)的種類遠遠少于我國博大精深的傳統(tǒng)圖案體系。

其次，傳統(tǒng)裝飾圖案元素的設計，造型、雕刻完美地表達了我國傳統(tǒng)文化思想，與傳統(tǒng)思想充分融合、融化，為現(xiàn)代設計提供了典范。因此，所創(chuàng)造的圖案形象不拘于對客觀事物的簡單摹寫，而是將客觀事物與人的精神需求相結合，其形式與內涵相互滲透，使兩者構成在物質和精神的構架中互為作用的有機整體。[2]中國傳統(tǒng)圖案從它誕生開始便有著自己獨特的語言，在它們的發(fā)展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以多樣而又統(tǒng)一的格調顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)和民族精神。這些傳統(tǒng)圖形隨著時間的推移和歷史的發(fā)展不斷沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統(tǒng)藝術體系。

最后，傳統(tǒng)建筑中裝飾圖案的實用價值對現(xiàn)代設計有著重要的指導意義。從設計目的到服務主體對于現(xiàn)代設計的啟示在于：現(xiàn)代設計往往重設計而忽略了服務主體的目的性。傳統(tǒng)裝飾圖案應用于現(xiàn)代設計的各個方面，如平面設計、裝飾設計、服裝設計、環(huán)境藝術設計、品牌設計等?，F(xiàn)代設計想要變文化為生產力，就必須重視服務主體的要求，達到服務主體要求的設計目的。這樣才能產生設計，才能將其轉化為生產力。

縱觀我國設計發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)圖案元素是人類文明的產物，是人類文化體現(xiàn)的一部分。作為裝飾藝術的一分子，圖案設計在現(xiàn)代社會生活中越來越受到重視，它既是一種審美現(xiàn)象，擔負著裝飾責任，又是一種民族文化的傳播現(xiàn)象，傳播了民族文化、民族精神等。圖案通過視覺符號向受眾傳達其本身的意義，符號的產生與應用貫穿整個人類藝術發(fā)展史的始終。[3]民族的就是世界的，弘揚中華民族的傳統(tǒng)文化是每名華夏兒女的責任。

在傳統(tǒng)圖案的繼承與創(chuàng)新中，既有歷史流變，又有傳承，完全脫離與徹底模仿都將喪失現(xiàn)代設計的存在意義，扭曲或禁錮了對傳統(tǒng)裝飾圖案的發(fā)揚。

參考文獻：

[1] 周春媚.中國裝飾藝術美學研究[D].廣西師范大學，2008.

[2] 回顧.中國圖案史[M].北京人民美術出版社，2007：5.

[3] 何曉麗.中國傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代標志設計中的運用[D].華南師范大學，2007.

作者簡介：李屹?。?978—），女，遼寧沈陽人，碩士，講師，從事建筑裝飾及中國古建筑研究。