摘 要：在以海頓、莫扎特、貝多芬為三大高峰的古典主義時期之后，音樂的發(fā)展并沒有就此止步或倒退。其后的浪漫主義時期也涌現(xiàn)出了大量杰出的音樂家，比較突出的就有以炫技還有龐大的作品量為特點的、被稱為“鋼琴之王”的李斯特，還有以細膩紳士、強烈的民族情懷為特點的“鋼琴詩人”肖邦。本文以《維也納之夜》與《降A大調輝煌大圓舞曲》為例，進而分析同處于浪漫主義時期，李斯特與肖邦這兩位作曲家在鋼琴圓舞曲創(chuàng)作上的異同。

關鍵詞：李斯特；肖邦；鋼琴圓舞曲；浪漫主義時期

一.緒論

圓舞曲最開始是作為華爾茲的伴奏曲而發(fā)展的，它與小步舞曲不同，有強烈的節(jié)奏感與節(jié)拍強弱對比。隨著莫扎特、舒伯特等作曲家創(chuàng)作的圓舞曲數(shù)量、規(guī)模的不斷擴大，圓舞曲逐漸也發(fā)展出了能夠獨立演奏的旋律性強的鋼琴圓舞曲。

本文以李斯特《維也納之夜》與肖邦《降A大調輝煌大圓舞曲》為例，分析浪漫主義時期這兩大杰出音樂家創(chuàng)作的鋼琴圓舞曲的異同，進而感受兩位大師高超的創(chuàng)作技巧與浪漫主義時期鋼琴圓舞曲的音樂特點。

二.《維也納之夜》與《降A大調輝煌大圓舞曲》分析

1.對比：

1.1對李斯特《維也納之夜》的分析

李斯特的《維也納之夜》改編自舒伯特的風之圓舞曲。速度較快，是一首有引子、有尾聲的典型的維也納式古典圓舞曲。曲子一開頭就使用弱起，產(chǎn)生類似切分式的節(jié)奏，把重音放在正拍的長音上。a小調與F大調、A大調的互相轉化，再加上雙手八度在中音區(qū)的演奏，形成了進行曲式的序幕。

八小節(jié)的引子后，呈式部主題出現(xiàn)。雖是8+8的平行結構，但強弱對比明顯，由5個小節(jié)的強到極強再到3個小節(jié)的減弱，最后三和弦的斷奏反而給人很輕快的感覺。第27小節(jié)開始慢慢進入高潮，連續(xù)的八度上行遞進拉寬了曲子的幅度，充滿了積極與熱情的力量。呈式部第二主題從第48小節(jié)開始，左手典型的三拍子律動更襯托出右手旋律的流動性。64小節(jié)又以更飽滿的情緒將第一主題的八度遞進重復，在95小節(jié)出現(xiàn)了非常重要的、對樂段承上啟下的休止小節(jié)。

第96-273小節(jié)進入第二部分，音樂更突出了舞蹈性、跳躍性。雖然左手依舊是最典型的三拍子伴奏織體。但在這一部分，彈性節(jié)奏在里面有更多的體現(xiàn)，就像舞會中一對對舞伴在自由搭檔、轉圈、滑步。特別是到156小節(jié)，右手出現(xiàn)以下行為主的六度音程，大調式與小調式音樂色彩的變化，也使旋律的進行十分有趣。188小節(jié)開始的三連音節(jié)奏型穿梭于右手的兩個聲部，中間穿插著半音極進的六度音程，音樂結構在此拉寬，更符合舞會式的輕巧與華麗并存的特點。

再現(xiàn)部出現(xiàn)極具李斯特風格的演奏片段—華彩。在連續(xù)六度音程的極進旋律過后，右手獨立的高音區(qū)下行華彩仿佛舞會中的領舞，回旋式的節(jié)奏就像在舞會大廳中央轉圈的舞者。隨著步伐緩緩放慢，舞會逐漸進入尾聲，樂曲也逐漸歸于平靜。

連跨3個八度的三連音與最后兩手的琶音構成了尾聲，全曲在浪漫與安靜中結束，這也表示舞會的圓滿落幕。

李斯特這首圓舞曲節(jié)奏多變，結構復雜。生動完整地描繪了一場盛大的舞會，是一首技巧性與美感并存的鋼琴圓舞曲。

1.2對肖邦《降A大調輝煌大圓舞曲》的分析

肖邦這首鋼琴圓舞曲由四個部分以及引子、尾聲組成。引子部分速度很快，不斷模進的連續(xù)上行和弦與13-16小節(jié)的連續(xù)的下行旋律形成對比，像一層層涌起的波浪，奠定了整首曲子輝煌的基調。

第一部分，特別是前16小節(jié)，大量使用平穩(wěn)且音響和諧的極進六度音程。33小節(jié)弱起演奏，緊接著是像飛舞蝴蝶般的分解和弦。51小節(jié)的不斷上行漸強的同音反復推動了情緒發(fā)展，61小節(jié)到達高潮，具有爆發(fā)性的高音區(qū)和弦更能突出輝煌、華麗的音響效果。

第二部分，第82小節(jié)由降A大調轉為降D大調，風格發(fā)生變化。第113小節(jié)又轉為降D大調的平行小調d小調，音樂色彩再一次發(fā)生了變化。在129小節(jié)重新轉回降D大調，運用與第一部分相同的節(jié)奏織體，178小節(jié)轉回原調降A大調。反復的大小調之間的轉調以及旋律節(jié)奏的模進都增添了樂曲的趣味性。

尾聲部分從246小節(jié)開始，三連音、半音階、音程大跳，都運用在了結尾部分，再一次突出了回旋曲式的特點。結尾4小節(jié)內的極弱極強變化同樣給人以戲劇性，以極弱襯極強，最后結束音在降A大調主和弦上，全曲輝煌而華麗的結束。

肖邦這首圓舞曲以一種積極向上、燦爛的感情為基調，運用單音與和弦的音響對比、三連音與三拍子的節(jié)奏對比，向我們展示了一場盛大的舞會、一首輝煌的圓舞曲、一種堅定的民族自豪感。

1.3對比總結

從演奏技術來說，李斯特的《維也納之夜》要求會更高，要對整首曲子速度有很強的把握能力，大量的八度與和弦都要求小指勾勒旋律的力量，再現(xiàn)部分的華彩要求右手的獨立性與聲音的顆粒感。從表達情感來說，肖邦的《降A大調輝煌大圓舞曲》對演奏者在思想方面要求更加深刻細膩，首先要對作曲家創(chuàng)作背景有比較透徹的了解。通過分析這兩首作品，可以比較直觀地看出同為浪漫主義時期兩首曲子的不同之處，也可以體會兩位作曲家創(chuàng)作風格的不同。

2.聯(lián)系

從結構上來說，樂曲規(guī)模都較大，有引子與尾聲相互形成呼應，這就避免了頭重腳輕、虎頭蛇尾的現(xiàn)象。兩首圓舞曲的序幕部分（引子）都以單音開始，引出其后的雙手八度大和弦。由簡至繁，欲揚先抑，這也使聲音強弱層次對比明顯。同為圓舞曲式的兩首曲子，伴奏織體都最基本的以3拍子為基礎，左手低音區(qū)單音奏出低音鼓般的效果，右手旋律進行都多用極進的六度音程。同時，多顫音式的裝飾音與演奏過程中的彈性節(jié)奏都需要演奏者極強的把握和控制力?；氐街鞑恐黝}并發(fā)展變化的尾聲部分，不是機械的完全重復，而是有不一樣的音樂發(fā)展，這都賦予了這兩首作品極強的感染力。

《維也納之夜》與《降E大調輝煌大圓舞曲》都是描繪舞會場景的圓舞曲，是把實際的舞蹈加以理想化的作品，是浪漫主義時期具有代表性的兩首鋼琴圓舞曲。

三、總結

李斯特與肖邦的鋼琴圓舞曲都表現(xiàn)出了既能單獨演奏的獨立性，又能與舞蹈完美結合的融合性。運用多樣的音樂素材使三拍子的節(jié)奏型不再單調，特別是肖邦的這首圓舞曲還增添了回旋曲的特征。

通過對李斯特和肖邦兩人作品的分析，可以了解他們創(chuàng)作的鋼琴圓舞曲風格不盡相同。一個是更加張揚、十分強調技巧性；一個是更加優(yōu)美華麗、旋律性更強。但作為浪漫主義這同一時期音樂領域的兩大高峰，他們相同或相似的充滿浪漫、感性的情感就都體現(xiàn)在了各種各樣的音樂體裁中，規(guī)模較大、節(jié)奏富有彈性且音樂感染力極強的鋼琴圓舞曲就是一大代表。

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作者簡介

牛曉晗（1997.8—），女，漢族，籍貫：陜西商州人，河南大學藝術學院，15級在讀本科生，學士學位，專業(yè)：音樂學，研究方向：鋼琴

（作者單位：河南大學藝術學院）