費(fèi)昕舟

摘 要：肖邦是波蘭杰出的鋼琴作曲家，《降E大調(diào)夜曲Op.9 No.2》是其最具代表性的作品之一。本文以夜曲演奏的表情術(shù)語(yǔ)、音色要求、踏板運(yùn)用、藝術(shù)處理以及演奏的技巧和五大難點(diǎn)角度對(duì)其進(jìn)行了論述，以求更完美地演繹這首夜曲。通過(guò)本文，能使彈奏者更深刻地理解這首夜曲的主題和把握好關(guān)鍵的演奏技巧。

關(guān)鍵詞：肖邦；《降E大調(diào)夜曲》；演奏難點(diǎn)；演奏技巧

肖邦的《降E大調(diào)夜曲》屬于肖邦第一階段的夜曲作品，具有旋律優(yōu)美和情感描述得較為細(xì)致的特點(diǎn)。這部分為演奏分析部分，從夜曲里的表情術(shù)語(yǔ)、音色要求、踏板運(yùn)用、藝術(shù)處理以及演奏的技巧方面，結(jié)合五大難點(diǎn)角度對(duì)其進(jìn)行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括彈奏跳音、三拍子節(jié)奏、半連音的演奏、多音以及裝飾音的彈奏五個(gè)方面，結(jié)合對(duì)旋律、節(jié)奏、音色、音量、和聲等聲音相關(guān)的方面理解深刻并做出相對(duì)應(yīng)的觸鍵，還要求踏板與和聲節(jié)奏緊密地關(guān)聯(lián)起來(lái)等等，為演奏者提供明確的指引說(shuō)明，以達(dá)到更完美地演繹這首夜曲。

一、《降E大調(diào)夜曲》演奏淺析

肖邦的夜曲在思想深度，感情豐富度，織體形式的變化，結(jié)構(gòu)的可拓展性和音樂(lè)形式的多樣性方面均作出了極大的努力[1]。為了解《降E大調(diào)夜曲》演奏技巧，本節(jié)將進(jìn)行六個(gè)方面的論述。

（一）表情術(shù)語(yǔ)

《降E大調(diào)夜曲》在開(kāi)頭部分的表情標(biāo)記是（espress.dolee），這個(gè)表情標(biāo)記是整首夜曲中的唯一標(biāo)記，從這里不難看到肖邦對(duì)這首夜曲的歌唱性提出了極高的要求，因此對(duì)表情術(shù)語(yǔ)解讀要結(jié)合準(zhǔn)確的旋律觸鍵，需要留意右手歌唱性旋律的觸鍵，也特別要留意演奏左手柱式和旋的連奏，要呈現(xiàn)出落起的效果。在彈奏這首作品的結(jié)尾華彩部分時(shí)，如圖1，在演繹時(shí)，需要留意力度記號(hào)，在第二節(jié)開(kāi)始時(shí)就有力度符號(hào)ff與senza tempo，其含義為不拘的節(jié)拍，然后是旋律從弱到強(qiáng)的起伏力度，由于具有一樣的音型，因此為了導(dǎo)致單調(diào)感，在演繹時(shí)不能機(jī)械性地表現(xiàn)這些裝飾性隱形，具體技巧為針對(duì)力度較為輕的聲音觸鍵柔和，貼著鍵盤(pán)，在力度增加的時(shí)候，提高音色里的顆粒感，做到輕巧流暢。隨后在音量慢慢變?nèi)?，情緒也變得平淡，在彈奏時(shí)要和前面鏈接連貫，聲音要保持清晰，在終止的部分切換回原來(lái)的速度，要求漸慢的過(guò)程中連貫自然，把握好速度與力度，這樣才能使樂(lè)曲聽(tīng)起來(lái)具有動(dòng)感和一

致性。

（二）音色要求

音樂(lè)的本質(zhì)是借助聲音來(lái)給聽(tīng)眾呈現(xiàn)自己的思想感情，音樂(lè)和一般物理學(xué)上理解的音響不同。眾所周知，肖邦本人對(duì)聲音的靈敏度十分敏感，它的杰作夜曲集使音樂(lè)界人士都認(rèn)為是“肖邦音樂(lè)中的百科全書(shū)”。約瑟夫在其《鋼琴踏板法指導(dǎo)》中提及到“肖邦的《降E大調(diào)夜曲》呈示部帶有深思的性質(zhì)，與中段之間的豐富多彩的和聲織體部分上的有戲劇性展現(xiàn)的對(duì)比，有時(shí)候讓人聯(lián)想到敘事曲。因此，演奏《降E大調(diào)夜曲》需要鋼琴家對(duì)這首夜曲的音色，包括旋律、音量、和聲等與音色相關(guān)的方面理解深刻并作出相對(duì)應(yīng)的觸鍵。譬如在速度方面上，演繹完第一次的主旋律后，盡管第二次起音與先前的具有相同的旋律，但是我們要彈奏出完全不一樣的情緒，第一次是piano，第二次是dim，因此需要在調(diào)整音色時(shí)讓給人聆聽(tīng)起來(lái)的感情是慢慢上揚(yáng)的狀態(tài)。

（三）演奏技巧

肖邦的作品強(qiáng)調(diào)織體清晰，技術(shù)流利。因這首曲子具有歌唱性，采用和聲的方式把低聲部構(gòu)成伴奏的織體，全曲貫穿三拍子的織體伴奏，且每一組三拍子織體的跳音上要講求似連非連感，不僅確保跳躍性，同時(shí)還要凸顯流暢的音色，演奏時(shí)需注意以沉穩(wěn)且清晰的手法進(jìn)行，而主旋律則依靠高聲部進(jìn)行表達(dá)，旋律動(dòng)聽(tīng)委婉，左右手配合時(shí)要求平穩(wěn)，且在遇到雙音時(shí)注意整齊，并且盡可能的彰顯旋律聲部。

由于肖邦在第一和第二聲部的旋律之間呈現(xiàn)出他特有的即興天賦的同時(shí)，彈奏者也面臨了一些難度。演奏時(shí)右手的裝飾音旋律如同是華彩般的詠唱，而左手是節(jié)奏一樣的伴奏型，形態(tài)始終不變。在演繹中要彰顯右手的優(yōu)美旋律，而左手則較為婉轉(zhuǎn)，達(dá)到的聽(tīng)覺(jué)效果較為平和及寧?kù)o?！督礒大調(diào)夜曲》的最明顯的演奏特點(diǎn)是右手彈奏的是二聲部的旋律，第二聲部時(shí)而和第一聲部響應(yīng)。彈奏時(shí)每個(gè)聲部之間的音色要具有距離，才能使這首夜曲具有空間感。

（四）難點(diǎn)把握

夜曲可謂是肖邦的作品集中最充滿浪漫主義情懷的體裁，肖邦所創(chuàng)造和表達(dá)的藝術(shù)意境，絕對(duì)在整個(gè)歐洲音樂(lè)遺產(chǎn)甚至是整個(gè)浪漫主義時(shí)期音樂(lè)是匠心獨(dú)運(yùn)，占有十分重要的一席之地[2]。因而，需要演奏者在深入分析探討了這首夜曲的風(fēng)格特征和主要的音樂(lè)素材進(jìn)程歷史之后，才能更完美地演繹這首夜曲。《降E大調(diào)夜曲》的最明顯的演奏特點(diǎn)是右手彈奏的是二聲部的旋律，第二聲部時(shí)而和第一聲部響應(yīng)。彈奏時(shí)每個(gè)聲部之間的音色要具有距離，才能使這首夜曲具有空間感。由于肖邦在聲部之間所展現(xiàn)的即興天賦即為出彩，亦給彈奏者添加了一些難度。而這些難度大概有如下五點(diǎn)：

第一方面是彈奏跳音，這首夜曲本身的旋律是非常抒情和優(yōu)美的，跳音的安排必定在平緩的情感思緒上賦予了靈動(dòng)的美感?！督礒大調(diào)夜曲》的跳音可以分為兩種模式，第一種是單音，第二種則是雙音或者是三音。從彈奏得時(shí)值角度來(lái)看，彈奏單音時(shí)速度偏快，而彈奏雙音（多音）速度則相對(duì)較慢。彈奏者需要記住在彈奏單音跳音時(shí)，在確保跳躍性聲音的同時(shí)還要凸顯流暢聲音。

第二方面是把握三拍子節(jié)奏，肖邦在夜曲創(chuàng)作使，比較鐘愛(ài)使用三拍子節(jié)奏，原因是肖邦的創(chuàng)作素材大多數(shù)都來(lái)源于斯拉夫的民間民族舞蹈音樂(lè)?！督礒大調(diào)夜曲》從頭至尾，低音部織體絕大部分均以相似的伴奏音型和相同的三拍子節(jié)奏。從中可以感受到這曲擁有典型的波蘭民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)，該特征在舞臺(tái)演奏中應(yīng)給予必要的

重視。

第三方面是關(guān)于半連音的演奏，在曲譜上相當(dāng)多的位置演奏者都能夠看到標(biāo)記著的跳音同時(shí)也有連音記號(hào)標(biāo)記在上面，這要求演奏者在彈奏時(shí)運(yùn)用半連音的彈奏方式。該奏法不要求彈奏出類(lèi)似顆粒的聲音，而要求慢下鍵和離鍵，讓鋼琴?gòu)椬喑鏊七B非連但又似斷非斷的美妙琴聲。

第四方面是多音的彈奏，《降E大調(diào)夜曲》具有多種多樣的多音形式，有的是整和弦和另外一些事不完全和弦，一些是八度平行音程和一些是自由雙音音程。由頻率的角度來(lái)分析，出現(xiàn)偏多的是低音部，而旋律聲部則相對(duì)偏少。一般來(lái)說(shuō)，要求整齊地彈奏多音部分和盡可能地彰顯旋律聲部。

第五方面是裝飾音的彈奏，浪漫主義作曲家通常應(yīng)用裝飾音來(lái)展示作曲家本人的高超鋼琴技巧的一種途徑，除了可以充分展現(xiàn)出高水平的鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)之外，還可以使用裝飾音來(lái)增加旋律的華麗性和打破音樂(lè)的穩(wěn)定性。肖邦在《降E大調(diào)夜曲》的創(chuàng)作中，運(yùn)動(dòng)了很多的裝飾音，例如連音、倚音、波音、回音和顫音等。該類(lèi)裝飾音的頻繁應(yīng)用，帶來(lái)了復(fù)節(jié)奏，提高作品演奏難度水平，同時(shí)也很好地增添了樂(lè)曲音樂(lè)自身的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。

（五）踏板運(yùn)用

在演奏這首曲子時(shí)，在踏板的運(yùn)用方面，要求與和聲節(jié)奏緊密地關(guān)聯(lián)起來(lái)，基本上是每次和弦后都需換一次，但需要留意踏板和跳音演奏的整合（例如第1小節(jié)中的踏板和跳音）。如果演奏時(shí)演奏者踩踏板踩得太深，則聲音缺乏了跳躍的靈動(dòng)感；反過(guò)來(lái)如果踩得太淺，則鋼琴聲的持續(xù)性又達(dá)不到標(biāo)準(zhǔn)。因此，彈奏時(shí)要求重視從聲音的美感為起點(diǎn)探索恰到好處的踏板深度，另外要留意精確記住踏板的變換位置。

（六）藝術(shù)處理

在演奏時(shí)，鋼琴語(yǔ)言的表達(dá)離不開(kāi)藝術(shù)處理手法。肖邦夜曲的藝術(shù)特點(diǎn)最具代表的是他的旋律性和歌唱性，鋼琴語(yǔ)言優(yōu)雅內(nèi)斂。而《降E大調(diào)夜曲》作為明朗的田園式藝術(shù)風(fēng)格的“菲爾德式的”夜曲，在該曲子中，肖邦應(yīng)用了很多的華彩性變奏手法來(lái)發(fā)展樂(lè)思，充滿浪漫主義的抒情性。在藝術(shù)上的處理方面，要突出和聲的色彩變化與飽滿度。其次遵循他特有的音樂(lè)風(fēng)格與情感手法處理，全曲起初以三拍子的織體節(jié)奏平穩(wěn)進(jìn)行，洋溢著搖晃感，如同圣詠般的和弦進(jìn)行，從容而又威嚴(yán)，蘊(yùn)含著內(nèi)在的力量，其后一段演奏時(shí)開(kāi)始注意要引導(dǎo)出起伏的情感變幻，而在裝飾性華彩部分情感更是達(dá)到頂峰。在詮釋這首樂(lè)曲時(shí)，演奏者盡可能地在自己腦海中繪出主旋律的同時(shí)，更著重于在對(duì)左手和弦的藝術(shù)處理。

二、結(jié)語(yǔ)

本文著重于對(duì)《降E大調(diào)夜曲Op.9 No.2》演奏方面的分析，結(jié)合實(shí)際，從夜曲里的表情術(shù)語(yǔ)、音色要求、踏板運(yùn)用、藝術(shù)處理以及演奏的技巧方面，結(jié)合五大難點(diǎn)角度對(duì)其進(jìn)行了演奏技巧分析，根據(jù)演奏者所面臨的實(shí)際問(wèn)題，想要更好的演繹這首夜曲，不單單只是要解決在彈奏技巧上的難點(diǎn)，肖邦的作品講求旋律性和織體清晰，所以，無(wú)論是對(duì)這首曲子曲式、藝術(shù)風(fēng)格的理解，還是藝術(shù)處理的手法，還要求踏板與和聲節(jié)奏緊密地關(guān)聯(lián)起來(lái)，包括觸鍵的方法以及對(duì)音色更好的把握，在保留肖邦創(chuàng)作這首夜曲所獨(dú)有的思想深度和情感變幻的同時(shí)，盡可能形成自己在演奏中對(duì)這首作品的理解產(chǎn)物。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳蕾. 音樂(lè)美學(xué)視域中的肖邦降E大調(diào)夜曲[J]. 大舞臺(tái)（雙月號(hào)），2009，04：25-26.

[2]尚進(jìn). 賞析肖邦《降E大調(diào)夜曲》[J]. 榆林學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，03：143-146.