劉翠

【摘 要】音樂與舞蹈是藝術(shù)體系當(dāng)中的兩大基礎(chǔ)門類。在舞蹈編創(chuàng)的過程當(dāng)中，音樂表現(xiàn)手段起著不可替代的重要作用。通過音樂表現(xiàn)，能夠進一步升華舞蹈作品的創(chuàng)作水平，賦予舞蹈表演“靈魂”，提高舞蹈編創(chuàng)質(zhì)量。由此可見，音樂在舞蹈編創(chuàng)的過程中發(fā)揮著十分重要的應(yīng)用價值。本文正是基于此，來對音樂表現(xiàn)手段在舞蹈編創(chuàng)過程中應(yīng)用展開深入探討。

【關(guān)鍵詞】音樂；表現(xiàn)手段；舞蹈編創(chuàng)；應(yīng)用

舞蹈與音樂是兩種截然不同的藝術(shù)種類，卻又有著密不可分的關(guān)聯(lián)[1]。在舞蹈的創(chuàng)編過程中，音樂已然成為不可替代的重要創(chuàng)作元素。通過對音樂表現(xiàn)手段加以有效的應(yīng)用，不僅能夠使得編創(chuàng)出來的舞蹈作品更加具有藝術(shù)表演價值，還能夠使得舞蹈作品更能夠打動人心，進一步提高舞蹈創(chuàng)編水平。只有音樂與舞蹈實現(xiàn)了創(chuàng)作融合，才能夠形成真正意義上的完整的舞蹈作品。因此，音樂表現(xiàn)手段在舞蹈的編創(chuàng)當(dāng)中具有不可或缺的重要地位。為進一步明確音樂表現(xiàn)手段在舞蹈編創(chuàng)中的重要價值，對音樂表現(xiàn)手段在舞蹈編創(chuàng)作品當(dāng)中的應(yīng)用進行探究顯得更加必要。

一、舞蹈編創(chuàng)過程當(dāng)中音樂表現(xiàn)手段的重要性

（一）舞蹈創(chuàng)編與音樂表現(xiàn)手段之間的關(guān)系

音樂及舞蹈歷來都是藝術(shù)體系當(dāng)中的兩大基礎(chǔ)組成部分。在歷史的不斷發(fā)展進步中，音樂及舞蹈逐漸演變并形成了兩個獨立的藝術(shù)門類。音樂逐漸成為一種通過節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、等內(nèi)容來進行情感表達的藝術(shù)門類；而舞蹈則成為了包含社會形態(tài)、人文學(xué)術(shù)、宗教思想等多種內(nèi)容的綜合性藝術(shù)門類。舞蹈創(chuàng)編的關(guān)鍵要素主要包括舞蹈本體以及非舞蹈本體[2]。其中舞蹈本體指的就是舞者的專業(yè)技能及舞蹈情感，包括：舞者的基本技術(shù)功底、肢體動作協(xié)調(diào)性、以及身體形態(tài)氣質(zhì)等。而非舞蹈本體指的就是除舞蹈本體之外的影響要素，比如音樂表現(xiàn)手段、舞蹈創(chuàng)編背景、舞臺呈現(xiàn)等。其中，音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品的創(chuàng)編影響最為直觀，某種程度上來說，音樂表現(xiàn)手段對舞蹈的創(chuàng)編具有決定性的影響作用，二者之間具有相輔相成、不可分割的密切關(guān)系。

（二）音樂表現(xiàn)手段在舞蹈編創(chuàng)當(dāng)中的重要影響

“節(jié)奏”及“旋律”是音樂表現(xiàn)手段的兩大基本要素。通過音樂的節(jié)奏表現(xiàn)及旋律展示，能夠使得舞蹈編創(chuàng)當(dāng)中的“形”與“意”實現(xiàn)融合，使得舞蹈作品更加具有藝術(shù)價值[3]。在舞蹈創(chuàng)編的過程當(dāng)中，通過對音樂節(jié)奏的高低起伏控制，及音樂旋律的長短強弱轉(zhuǎn)換，使得舞蹈作品當(dāng)中的各個肢體動作在音樂節(jié)奏及旋律的配合之下，顯得更加協(xié)調(diào)，并更有舞蹈魄力，以帶給觀眾更加強烈的視覺、聽覺震撼。同時，音樂表現(xiàn)手段又是一種對舞蹈作品進行規(guī)范及約束的手段，因為音樂的時間長短及節(jié)奏變換能夠更加有效的控制舞者的肢體動作及舞蹈表現(xiàn)，并約束了舞蹈作品的表演時間，使得舞蹈編創(chuàng)范圍能夠更加明確，且更加具有靈活性。由此可見，音樂表現(xiàn)手段在舞蹈編創(chuàng)當(dāng)中具有十分重大的影響意義。

二、音樂表現(xiàn)手段與舞蹈創(chuàng)編實現(xiàn)融合的必然性

盡管音樂與舞蹈是兩大獨立的藝術(shù)門類，但是在舞蹈創(chuàng)編的過程當(dāng)中，深入結(jié)合音樂表現(xiàn)手段已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的必然。事實上，不僅僅是當(dāng)代，無論在什么時代，藝術(shù)領(lǐng)域的各個門類之間都是相互融通的。音樂和舞蹈作為藝術(shù)體系當(dāng)中的兩大基礎(chǔ)門類，更加的具有共性。音樂旨在通過聲音表現(xiàn)刺激人們的聽覺感官，而舞蹈則旨在通過形體表演，刺激人們的視覺感覺，只有在人們的聽覺及視覺都得到了共同的滿足之下，才能夠真正的體會到舞蹈作品的編創(chuàng)價值。因為，舞蹈表演往往難以通過肢體語言準(zhǔn)確的表達出創(chuàng)編者的創(chuàng)作思想及藝術(shù)情感，而音樂則正好能夠恰如其分的抒發(fā)及表達出舞蹈創(chuàng)編者的創(chuàng)作情感，使得舞蹈作品更加的具有感染力，所以說二者之間的融合是一種必然。

三、音樂表現(xiàn)手段在舞蹈編創(chuàng)過程中的應(yīng)用

（一）音樂表現(xiàn)手段在舞蹈氛圍當(dāng)中的應(yīng)用

眾所周知，音樂是舞蹈表演藝術(shù)的“靈魂”。在舞蹈編創(chuàng)的過程當(dāng)中，通過對音樂的曲風(fēng)及曲調(diào)進行選擇，并結(jié)合舞蹈創(chuàng)編的主體思想，從而使得舞蹈演員在進行表演的過程當(dāng)中，能夠跟隨音樂節(jié)奏的變換，及時的協(xié)調(diào)自身的肢體動作，并進行情感表達轉(zhuǎn)換，實現(xiàn)舞蹈與音樂的“合二為一”，提高舞蹈作品的完整性、統(tǒng)一性及協(xié)調(diào)性，最終實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)編價值。同時，通過應(yīng)用恰當(dāng)?shù)囊魳繁憩F(xiàn)手段，還能夠為舞蹈表演營造出更加強烈的表演氛圍，以更好的將觀眾引領(lǐng)到舞蹈作品的核心思想當(dāng)中去，幫助觀眾更加直觀的了解及體會到舞蹈編創(chuàng)者的真實想法及情感，提高舞蹈作品的創(chuàng)編價值。

（二）音樂結(jié)構(gòu)在舞蹈編創(chuàng)過程中的應(yīng)用

音樂具有復(fù)雜的類型結(jié)構(gòu)，音樂表現(xiàn)手段正是通過對這些結(jié)構(gòu)進行調(diào)節(jié)及控制來實現(xiàn)音樂情感的表達的。與舞蹈結(jié)構(gòu)不同，音樂結(jié)構(gòu)主要是以樂段為基本結(jié)構(gòu)單位，通過重復(fù)式的、遞進式的旋律表現(xiàn)，來突出其強調(diào)某種音樂情感；而舞蹈結(jié)構(gòu)通常則是通過肢體動作的不斷變換來實現(xiàn)對舞蹈作品內(nèi)涵及情感的表達。在舞蹈作品的編創(chuàng)過程當(dāng)中，通過對音樂結(jié)構(gòu)進行應(yīng)用，能夠為舞蹈作品的結(jié)構(gòu)建立起基本的框架，使得舞蹈作品的結(jié)構(gòu)能夠與音樂背景的結(jié)構(gòu)相統(tǒng)一，提高舞蹈作品的完整性及統(tǒng)一性。為此，舞蹈編創(chuàng)人員還應(yīng)當(dāng)加強對音樂結(jié)構(gòu)的應(yīng)用創(chuàng)新，并不斷豐富及調(diào)整音樂結(jié)構(gòu)體系，從而增強舞蹈作品的觀賞價值。

（三）音調(diào)在舞蹈編創(chuàng)過程中的應(yīng)用

音調(diào)是音樂藝術(shù)當(dāng)中的核心內(nèi)容。在舞蹈編創(chuàng)的過程中，音調(diào)作為一項十分重要的音樂表現(xiàn)手段，對舞蹈作品的編創(chuàng)質(zhì)量具有至關(guān)重要的影響。舞蹈編創(chuàng)人員通過對音樂的調(diào)式進行充分的了解及掌握，并對不同的音樂調(diào)式進行熟練的轉(zhuǎn)換及應(yīng)用，來實現(xiàn)對舞蹈作品的情感表達，升華舞蹈作品的藝術(shù)價值。比如，通過對大調(diào)式進行應(yīng)用，能夠更好的表達出舞蹈作品的暖色調(diào)情感色彩，而通過應(yīng)用小調(diào)式的音樂，則能夠有效的表達出舞蹈作品的冷色調(diào)情感色彩。通過對各個調(diào)式的音樂進行靈活的應(yīng)用，最終使得舞蹈創(chuàng)編者的思想意圖能夠更加明確的展現(xiàn)出來。

（四）旋律在舞蹈編創(chuàng)過程中的應(yīng)用

旋律作為音樂的基本構(gòu)成要素，在舞蹈的編創(chuàng)過程當(dāng)中發(fā)揮著重要的應(yīng)用價值。旋律與音調(diào)在舞蹈創(chuàng)編過程中的應(yīng)用具有很多的相似之處，與音調(diào)給人帶來的聽覺刺激相比，音樂的旋律更加能夠激發(fā)舞蹈觀賞者的思想情感，且更容易引起觀眾的情感共鳴，因此，對舞蹈作品的表現(xiàn)及展示具有更加直觀的影響。在進行舞蹈編創(chuàng)的過程當(dāng)中，編創(chuàng)人員通過將指定的舞蹈動作與跌宕起伏的音樂旋律進行融合及轉(zhuǎn)換，能夠最大限度的發(fā)揮出舞者的舞蹈情緒，使得整個舞蹈表演更加的具有生命力及感染力，給觀眾帶來更加深刻的觀賞體驗，使得舞蹈作品能夠獲得觀眾的認可及喜愛。

四、結(jié)語

盡管音樂與舞蹈是兩種截然不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是二者之間依然具備相輔相成、缺一不可的密切關(guān)系。在舞蹈創(chuàng)編的過程當(dāng)中，通過對音樂表現(xiàn)手段加以充分的應(yīng)用，不僅能夠提高舞蹈作品的創(chuàng)編質(zhì)量，還能夠進一步升華舞蹈作品的藝術(shù)價值，實現(xiàn)對舞蹈作品情感的有效表達。因此，舞蹈編創(chuàng)人員要加強對音樂表現(xiàn)手段的重視及應(yīng)用，并不斷的對其進行創(chuàng)新及完善，從而更好的發(fā)揮音樂表現(xiàn)手段在舞蹈編創(chuàng)當(dāng)中的重要應(yīng)用價值。

【參考文獻】

[1]李娜. 音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的作用[J]. 大眾文藝，2016（04）：142-143.

[2]李淑琴. 音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的作用[J]. 戲劇之家，2016（22）：73-74.

[3]鄒飛，鵬陳鵬. 音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的影響分析[J]. 黃河之聲，2017（01）：109.