（江蘇師范大學(xué) 傳媒與影視學(xué)院 221009）

一、電影化的視覺造型更強調(diào)美感和情緒

王家衛(wèi)曾說，說他并不是在拍電影，而是將音樂的情緒與演員的情緒通過攝像機來結(jié)合，把人物的情緒表現(xiàn)到一個極致。雖然電影和電視節(jié)目雖然是兩種不同的影像門類，卻有著共同的情感內(nèi)核。洪濤將《我是歌手》的視覺造型進行了大幅度的改良，讓它能最大程度的表現(xiàn)歌曲的情感，而這樣的表現(xiàn)形式正是電影的表現(xiàn)形式，所以我稱這樣的表現(xiàn)方式是電影化的。

（一）電影化視覺造型更注重于畫面所營造的情緒和畫面本身的美感體現(xiàn)

電影化的視覺更注重于畫面所營造的情緒和畫面本身的美感體現(xiàn)。影像的基本功能有四點：1.敘事功能；2.表意功能；3.創(chuàng)造美感；4.渲染氣氛。電影作為影像產(chǎn)業(yè)中的一種，它的視覺功能也等同于影像的基本功能，但是電影由于要在電影院這個相對封閉的環(huán)境下進行觀賞，需要視覺最大程度的發(fā)揮它的創(chuàng)造美感和渲染氣氛的功能來營造出一種符合影片故事的情緒，讓觀眾都沉浸在這種情緒里，所以電影化的視覺特點也就是更注重于畫面所營造的情緒。

（二）真人秀節(jié)目中音樂現(xiàn)場演出部分的電影化視覺造型更能還原歌曲的情感與情緒

以歌手在演唱時所表達的情緒和情感為核心的一體化視覺設(shè)計。其與電影的視覺傳達具有共通性，即都是以表達感情，制造情緒為主要任務(wù)。

在《我是歌手》中，一切對表現(xiàn)音樂本身喧賓奪主的元素首先被制作團隊排除在外，包括華麗的舞美、多媒體展示手段甚至是歌曲的伴舞都被弱化了，這樣做為了讓電視觀眾和現(xiàn)場觀眾聚焦在歌手演繹的歌曲即音樂本身，而與之相對應(yīng)的是，一切能表現(xiàn)歌曲情緒的元素都被強化了，包括舞臺設(shè)計、燈光設(shè)計、攝像設(shè)計等個個方面，都為了表現(xiàn)音樂本身所加強。

二、如何營造音樂現(xiàn)場演出部分的電影化的視覺造型

洪濤曾強調(diào)要求節(jié)目組在剪輯時不準加觀眾掌聲、不準對鏡頭“移花接木”，但是眾多的“哭泣哥”和“哭泣姐”還是被電視觀眾所質(zhì)疑，而其實主創(chuàng)團隊一開始也沒有想到現(xiàn)場觀眾有如此夸張的表現(xiàn)，但事實上確實有很多人已完全沉浸在音樂當中而忘我，而這也是現(xiàn)場音響、燈光等手段將歌手音樂演繹推向極致的體現(xiàn)，也是電影化視覺造型的重要作用所在。

（一）用簡約的小舞臺設(shè)計凸顯歌手主體

《我是歌手》舞臺設(shè)計方面的具有，簡約、面積小，圓形三個特點，這樣做的優(yōu)點在于可以突出歌手主體，同時給光線發(fā)揮空間，便于360度燈光設(shè)計。

在《我是歌手》中，節(jié)目組放棄了華麗大氣的舞臺設(shè)計，而選擇了簡約的圓形小舞臺設(shè)計，通過這種方式讓觀眾的注意力更多的集中于歌手所演唱的歌曲本身，從而更容易感受到歌曲的旋律所帶來的情緒，同時這種簡約的圓形小舞臺設(shè)計，也為燈光設(shè)計提供了更多發(fā)揮空間，在這種相對小的圓形舞臺空間里，燈光的效果更容易得到體現(xiàn)。

（二）用電影的畫面思維進行攝像設(shè)計

1.設(shè)備上的電影化為電影化的視覺造型提供畫面基礎(chǔ)

在節(jié)目的設(shè)備上，芒果臺也進行了全面的升級，從廣播級的設(shè)備升級為了電影級的設(shè)備，為觀眾帶來影院級的視聽體驗，具體來說，攝制組將攝像機升級為阿萊AMIRA，鏡頭方面使用佳能CN7x17 KAS 4K伺服電影鏡頭。

這樣做的優(yōu)點首先就在于其在色彩方面擁有傳統(tǒng)廣播級設(shè)備不可比的高寬容度，阿萊作為一款專業(yè)的電影機，在電影領(lǐng)域廣泛應(yīng)用，其性能中一個最大的特點就是高寬容度，其所拍攝的畫面可以保留更為細膩的畫面暗部細節(jié)和高光細節(jié)，給后期的調(diào)色留下更多的余地?！段沂歉枋帧返默F(xiàn)場演唱部分主要由23臺阿萊拍攝，其高寬容度的特點，給了燈光很大的發(fā)揮空間，很多的大光比鏡頭的暗部和高光部分都得到了很好的保留，提升了畫面的美感。

其次電影級的設(shè)備還擁有很強的高感，阿萊攝像機在光線很弱的情況下，仍然有著很好的畫面效果，攝影機感光度調(diào)節(jié)到iso 3200，畫面都沒有什么噪波，一般的機器到iso1200左右就極限了。在下面這個古巨基即將上臺表演的畫面中，由于處于舞臺后方，光線條件很弱，在這種拍攝條件下，阿萊仍然保證了很高的畫面質(zhì)量。

電影級的器材使得《我是歌手》的整體畫面質(zhì)感都達到電影級的水準，畫面的清晰度和銳度都有了明顯的提升，雖然畫面在電視播出時還是以標清信號輸出，但是在互聯(lián)網(wǎng)時代中，高畫質(zhì)給了《我是歌手》在多樣化播放平臺中有了更好的表現(xiàn)，也為《我是歌手》的多樣化市場推廣打下了基礎(chǔ)。

2.拍攝方法上的電影化思維：讓歌曲的情感得到了最大程度的視覺還原

首先，節(jié)目組在前期會根據(jù)歌手的排練進行提前的分鏡，確保用正確的拍攝方法表現(xiàn)每一個重要的情緒，在《我是歌手》中，現(xiàn)場導(dǎo)播會提前收到團隊送來的歌曲小樣進行試聽去找歌曲的感覺，針對每個歌手與歌曲的內(nèi)容和演唱情境在彩排時設(shè)計一個詳細的分鏡腳本，從而確保用正確的拍攝方法表現(xiàn)每一個重要的瞬間。

這就為后期用蒙太奇的方式突出情緒打下了基礎(chǔ)，分鏡是為了將歌曲和現(xiàn)場演繹的情緒氛圍最大限度的還原給觀眾。根據(jù)音樂的情緒和歌曲歌詞的張力構(gòu)思出蒙太奇畫面，什么時候貼藝人反映鏡頭，什么時候該貼一個觀眾的鏡頭，什么時候該用全景，什么時候該用特寫，如果一兩個關(guān)鍵鏡頭沒有用到的話，或者缺失，整個歌曲傳達出的那種感染力就會不一樣。

（三）用情感引導(dǎo)性的燈光設(shè)計來還原歌曲本身的情感

1.用色彩來表現(xiàn)情感

燈光的色彩是渲染舞臺整體氛圍的一個重要手段，不同的色彩可以給觀眾帶來不同的情緒，通過對視覺感官的刺激產(chǎn)生不同的心理變化。在《我是歌手》中，燈光色彩的運用主要根據(jù)不同歌曲所表達的意境來進行有針對性的設(shè)計，色彩配合音樂給觀眾帶來視聽的完美融合。

為了突出歌手這個主體，《我是歌手》的舞美設(shè)計幾乎沒有使用實景，也放棄了近幾年幾乎所有舞美設(shè)計中必定會使用的LED大屏幕，整個舞臺場景交由燈光完成。因此，畫面的色彩也就全部以燈光來主導(dǎo)。

2.用貼合旋律的光線運動方式烘托情緒

在《我是歌手》中，燈光運動會根據(jù)歌曲的唱詞，風格，歌手當天的演出服裝等來設(shè)計，確保燈光運動能對應(yīng)歌曲的節(jié)奏和情緒變化，讓燈光成為歌曲情緒的烘托點。

3.用光線突出人物，制造畫面層次感

燈光師將歌手的輪廓光設(shè)計為兩盞白色束光，除了能突出歌手主體，白色束光所勾勒出的線條也突出了畫面縱深感。同時畫面的主要效果光都被設(shè)計成了束型光源，它們的線條也都增加了畫面的縱深效果，讓畫面更富有層次。

這樣的精心設(shè)計與細致變化由始至終的貫穿到了《我是歌手》每一首歌曲的演繹過程當中。很好的引導(dǎo)了歌曲的感情走向。

三、電影化的視覺造型將是音樂現(xiàn)場演出部分的視覺造型發(fā)展方向

（一）電影化的視覺造型有利于歌曲本身的情感表達

從以上的論述中可以的出結(jié)論，電影化的視覺其實就是利用畫面的視覺元素更好的突出情緒與情感，而對于歌曲來說，最重要的也是通過旋律和歌詞來表達情緒與情感，從這一點上來說，電影化的視覺是最適合歌曲情感表達的視覺表達形式，這兩者的結(jié)合會吧歌曲的情感最大化的展現(xiàn)出來。

（二）電影化的視覺造型是觀眾更喜歡的表現(xiàn)形式

作為音樂類的電視綜藝節(jié)目，其中音樂部分最重要的功能就是用它的情緒來感染觀眾，與觀眾之間形成一種情感的共鳴，當觀眾愛上這首歌的時候，也就愛上了這檔節(jié)目，電影化的視覺表達所突出的情緒化視覺，正是與觀眾形成情感共鳴的最好方式。

（三）電影化的視覺造型可以探尋更多元化的市場

隨著《中國好聲音》、《爸爸去哪兒》、《極限挑戰(zhàn)》等綜藝節(jié)目被搬上了大熒幕，電視節(jié)目電影化已經(jīng)不再是一個趨勢，而是一個現(xiàn)實，在這個潮流中，《我是歌手》也在積極探索著自己的電影化道路，在上文中的電影級攝像板塊，我們提到畫質(zhì)層面的提升，這一點其實也是在為了《我是歌手》能在大熒幕上播出所做出的準備，2013年，湖南衛(wèi)視《我是歌手》的總決賽登錄萬達院線進行同期直播，給觀眾更加震撼的視聽體驗，這一點也正是電影化的視覺發(fā)展所帶來的多元化市場的探索。