（浙江音樂(lè)學(xué)院 310000）

一、舞蹈中的“點(diǎn)”和“線”

舞蹈作為流動(dòng)的繪畫(huà)、雕塑，具有極強(qiáng)的觀賞性，它是由無(wú)數(shù)的“線”和“點(diǎn)”組合而成的。所謂的“點(diǎn)”就是指動(dòng)作中突出的強(qiáng)拍或瞬間的停頓，也是指一段舞蹈語(yǔ)句完成后而形成的造型?！熬€”是指一段舞蹈語(yǔ)句形成的流動(dòng)過(guò)程，即動(dòng)作與動(dòng)作的連接路線。在舞蹈作品中，點(diǎn)”和“線”密切相聯(lián)、相互依存、相互不可或缺的，他們皆是構(gòu)成舞蹈的重要元素，也是舞蹈的共性。在舞蹈中，如果動(dòng)作沒(méi)有空間起伏變化，沒(méi)有點(diǎn)線的合理運(yùn)用，就會(huì)顯得平淡無(wú)味，觀眾極易會(huì)產(chǎn)生視覺(jué)疲勞，也體現(xiàn)不出舞者的專(zhuān)業(yè)水平；有效的利用空間變化，使一連串的動(dòng)作有了高低對(duì)比，大小張合；節(jié)奏規(guī)律也不是勻速的，而是通過(guò)“行如流水，藕斷絲連、線中有點(diǎn)，點(diǎn)中有線”來(lái)處理動(dòng)作節(jié)奏，不僅突出舞蹈本身的生命力，從而使作品更加生動(dòng)立體，煥然一新。

“點(diǎn)”形之美，美的直接；“線”形之美，美的婉轉(zhuǎn)，這兩種美，交織構(gòu)成了舞蹈流動(dòng)的畫(huà)面。我通過(guò)每天專(zhuān)業(yè)課的訓(xùn)練，深刻體會(huì)到“身韻教學(xué)法”正是我們訓(xùn)練過(guò)程的關(guān)鍵，“身”即“身法”，“韻”即“韻律”。身韻教學(xué)法向表演者提出了要求，即在動(dòng)作上要遵循“三圓”運(yùn)作軌跡和“動(dòng)、靜”，“點(diǎn)、線”互含的審美原則，這集中體現(xiàn)了古典舞的藝術(shù)特征之一——“形”“神”統(tǒng)一。我剛開(kāi)始接觸古典舞時(shí)，只想著認(rèn)真看清楚每一個(gè)動(dòng)作和舞姿，幾拍完成一個(gè)動(dòng)作，完全忽視了肢體的僵硬和氣息的流暢，后來(lái)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的磨練與體會(huì)，才真正意識(shí)到舞蹈中的韻律，了解在平時(shí)訓(xùn)練過(guò)程中，每一個(gè)動(dòng)作、過(guò)程、細(xì)節(jié)、過(guò)渡的環(huán)節(jié)動(dòng)作、靜與動(dòng)的變化、技巧和技術(shù)的操作，皆要以神、形、勁、律來(lái)統(tǒng)御和貫穿在教學(xué)的全過(guò)程中，最終達(dá)到完美統(tǒng)一“殼”與“核”的目的。倘若，缺少韻律的古典舞其動(dòng)作、舞姿勢(shì)必會(huì)令人感到死板而缺乏味道。身韻是古典舞基訓(xùn)衡量舞蹈動(dòng)作的標(biāo)尺，而韻律就是動(dòng)作“肌體”不斷流動(dòng)的血液，動(dòng)作與韻律是血與肉般不可分割的關(guān)系。七年的舞蹈生涯讓我領(lǐng)悟了動(dòng)作力度大小有著緩急、輕重、強(qiáng)弱、快慢、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸、長(zhǎng)短的區(qū)分，這些需要用形體動(dòng)作來(lái)一一表現(xiàn)出來(lái)，舞蹈“韻律”把握的關(guān)鍵點(diǎn)就正在于對(duì)舞蹈中“點(diǎn)”和“線”的把握。

二、節(jié)奏對(duì)動(dòng)作“點(diǎn)、線”的影響

節(jié)奏，是構(gòu)成舞蹈動(dòng)作的基本要素，任何舞蹈的構(gòu)成都離不開(kāi)節(jié)奏型這個(gè)要素。節(jié)奏的強(qiáng)弱就是“點(diǎn)”；旋律的發(fā)展就是“線”，在舞蹈中，舞蹈表演者要找準(zhǔn)舞蹈音樂(lè)“點(diǎn)”和“線”，也就是找準(zhǔn)舞蹈形象個(gè)性的爆發(fā)點(diǎn)與舞蹈發(fā)展的感情線。舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)就是節(jié)奏，節(jié)奏形成了動(dòng)作的強(qiáng)弱徐疾、輕重緩急的變化。動(dòng)作與節(jié)奏的配合，需要長(zhǎng)期的培養(yǎng)和訓(xùn)練，就像我們每天都在上的基訓(xùn)課，鋼琴伴奏是我們學(xué)會(huì)感受音樂(lè)的最初的老師，不同的訓(xùn)練組合都要換不同的音樂(lè)風(fēng)格，都是有它的原理，就像一個(gè)簡(jiǎn)單的擦地，它包含著繃、直、開(kāi)三個(gè)要點(diǎn)，過(guò)程需要我們一點(diǎn)點(diǎn)琢磨，用心去體會(huì)，音樂(lè)自然要選用抒情緩慢的節(jié)奏，讓學(xué)員們?cè)诟惺芤魳?lè)的同時(shí)去完善自己的動(dòng)作要求，這樣做不僅能統(tǒng)一規(guī)范動(dòng)作，更能培養(yǎng)學(xué)員對(duì)舞蹈節(jié)奏的把握，使單一的訓(xùn)練變得不會(huì)那么枯燥。

舞蹈是看得見(jiàn)的音樂(lè)，音樂(lè)是聽(tīng)得見(jiàn)的舞蹈。舞蹈中最重要的特征自然是動(dòng)作，但動(dòng)作的力度、速度、能量、大小，必須經(jīng)由節(jié)奏的變化來(lái)襯托的。一個(gè)好的作品，最吸引觀眾的正是舞姿和音樂(lè)的完美結(jié)合。演員的動(dòng)作和節(jié)奏的配合非常重要，規(guī)定著情感活動(dòng)的變化，動(dòng)作有“快、慢、收、放”，節(jié)奏有“強(qiáng)、弱、虛、實(shí)”，只有合理的運(yùn)用動(dòng)作的停頓與造型，合上節(jié)奏的重拍，用連續(xù)不斷的線，撐滿每一句旋律，才能體現(xiàn)出動(dòng)作的價(jià)值和質(zhì)感。不同的舞種有不同的節(jié)奏要求，“輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫”則是古典舞所要的節(jié)奏特征，古典舞的內(nèi)容大多重在抒情，而輕敘事，這就使其具備了獨(dú)特的節(jié)奏特征；而民間舞則是外在動(dòng)作大于內(nèi)在情緒，民間舞更在于真實(shí)，在于人們對(duì)生活純粹的感悟和提煉，利用舞蹈動(dòng)作的靈活多變和夸張的表情，結(jié)合特色的民族音樂(lè)，才能最真實(shí)的把舞蹈釋放出來(lái)。

作為一個(gè)舞蹈表演者在表演舞蹈作品的過(guò)程中，當(dāng)肢體發(fā)出的力量與音樂(lè)的節(jié)奏點(diǎn)相結(jié)合時(shí)，釋放出舞蹈的思想感情，以構(gòu)成完美地舞蹈形象，觀眾方能在觀賞過(guò)程中獲得美的享受，進(jìn)而從其中獲取精神財(cái)富，得以美之升華。不然即使演員的自身?xiàng)l件再優(yōu)越，觀眾也會(huì)覺(jué)得舞者的表演時(shí)平淡蒼白的，只是一味的完成動(dòng)作。要知道沒(méi)有節(jié)奏性的動(dòng)作，就無(wú)法揭示出動(dòng)作中的情感，揭示不出舞蹈情感的動(dòng)作，就不能稱(chēng)為真正的舞蹈動(dòng)作。

三、動(dòng)作的“點(diǎn)、線”與舞蹈畫(huà)面的完美結(jié)合

舞蹈表現(xiàn)的手段和手法以及舞蹈的類(lèi)別，能充分掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律。一個(gè)優(yōu)秀舞蹈作品，是編導(dǎo)在合理運(yùn)用動(dòng)作“點(diǎn)、線”的同時(shí)，更明確的把握了舞蹈整體畫(huà)面中“點(diǎn)、線、面”的運(yùn)用，才能在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出動(dòng)作、音樂(lè)、情感上多層次的畫(huà)面。創(chuàng)作者要在創(chuàng)作欲望驅(qū)動(dòng)下，找尋到舞蹈共性即舞蹈語(yǔ)匯與舞蹈感情線，進(jìn)而挖掘舞蹈形象的個(gè)性，即作品的亮點(diǎn)；再經(jīng)過(guò)精心結(jié)構(gòu)布局，用音樂(lè)節(jié)奏與舞美的變化，來(lái)對(duì)舞蹈中的形象力度進(jìn)行強(qiáng)化，深化作品感情思想的深度。

舞蹈《黃河》中，伴隨著第一樂(lè)章《黃河船夫曲》的響起，男女舞者以爆發(fā)式的撐臂仰頭動(dòng)作，體現(xiàn)了大河中陣陣?yán)嘶ǖ募て?，僅僅于演員們各自單一的動(dòng)作、姿態(tài)、造型，無(wú)法表達(dá)出舞蹈本身的寓意，只有在集體團(tuán)結(jié)一致的情況下，形成不斷流動(dòng)變化的構(gòu)圖，方能讓觀眾切身感到浪濤，及船夫們沖破激流、闖過(guò)難關(guān)、登上堤岸、向遠(yuǎn)眺望的形象，既運(yùn)用到了舞蹈中的“面” 。雙人舞的表演，他們用充滿深情的肢體語(yǔ)言在訴說(shuō)，相互牽引的舞姿，就好像一組組生動(dòng)的雕像，兩人從聚攏，到各自交錯(cuò)分開(kāi)，從地面伏身的造型，到各種高把位的托舉，在整個(gè)舞臺(tái)空間運(yùn)動(dòng)中不斷變化與流動(dòng)，具有一種連接不斷、藕斷絲連的感覺(jué)。在第三樂(lè)章《黃河憤》中，一組帶著無(wú)限驚恐和承受深重苦難的女子四人舞和男子四人舞相繼出現(xiàn)了，演員們以蓄勢(shì)之態(tài)作為鋪墊，使力量、速度、質(zhì)感，敦實(shí)而緊促，結(jié)合情緒的高亢，造成視覺(jué)上的頓挫感，突出了舞蹈主題的中心，完美地利用舞蹈中的“點(diǎn)”表現(xiàn)出了中國(guó)人民的痛苦與煎熬及對(duì)光明的期盼。

舞蹈的編排體現(xiàn)了舞蹈創(chuàng)作的風(fēng)格，舞臺(tái)整體結(jié)構(gòu)清晰、形象鮮明、流動(dòng)感強(qiáng)，是一個(gè)成功編導(dǎo)最重要的體現(xiàn)，進(jìn)而讓作品更具更貼切與真實(shí)的歷史感與文化感。因而唯有將動(dòng)作與舞蹈畫(huà)面的“點(diǎn)、線”完美結(jié)合時(shí)，才能真正發(fā)揮舞蹈作品所要體現(xiàn)的舞蹈形象和思想感情。

四、總結(jié)

舞蹈中的“點(diǎn)”和“線”，于一部舞蹈作品具有極其重要與特殊作用， 在舞蹈作品里，“點(diǎn)”和“線”是相互依存的，并同音樂(lè)和舞蹈作品的表演者有著密切相關(guān)的聯(lián)系。舞蹈就是需要我們不斷去探究，不斷去思考，通過(guò)學(xué)習(xí)各種風(fēng)格的劇目，加強(qiáng)我對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)和感受，從中更好的完善自己的動(dòng)作和音樂(lè)節(jié)奏的處理，不僅要在動(dòng)作上嚴(yán)格要求，更重要的是情緒上的掌握，只有做到真正用靈魂去跳舞的人，才能在舞蹈的生涯上一直走下去，越走越遠(yuǎn)。