如果孤立的談論一部作品的編劇技巧，很難將其討論的清晰透徹，因此我想就皮蘭德婁的《六個尋找作者的劇中人》和《女仆》進行粗略的比較，以此來談談《女仆》中戲中戲技法的完美運用。

熱內可以說是意大利戲劇大師皮蘭德婁的繼承者同時也是戲劇之路的積極的拓展者。他們同樣是巧用戲中戲編劇技巧的大師，然他們卻有著完全不同的創(chuàng)作理念，也使得戲中戲技法的運用在他們的作品中也呈現(xiàn)出了迥異的效果。

作家往往是通過作品傳達自己的創(chuàng)作理念和人生態(tài)度，作品也將深深的烙上作家本人的價值觀。從《六個尋找作者的劇中人》這部戲中可以一窺皮蘭德婁其人——一個嚴肅的、認真的、又不乏幽默感的人。皮蘭德婁是個理性的人，他的作品有著強烈的理性主義色彩，特別是《六個尋找作者的劇中人》。他用一種看起來荒誕不經的方式探討極為嚴肅的問題，方式難免有些刻意，主題相對觀眾來說是高高在上的。在戲的一開始他就幽默的挑戰(zhàn)了一下觀眾，觀眾以為這是一出沒有完成的戲，他們開始有些憤怒。當六個劇中人出場的時候觀眾才恍然大悟，原來這就是戲得一部分，真正的戲更是在后頭，是六個劇中人所扮演的部分，是一出嚴肅的戲。他巧妙的、彬彬有禮的誘使觀眾進入了他的圈套，讓觀眾陪同他去探討演員和導演、劇中人和劇作家的關系等嚴肅問題。顯然這是有計謀的，觀眾是被皮蘭德婁拖著走的，觀眾不得不接受劇作家給他們安排的。而熱內的《女仆》則采用一種更為粗暴的形式，觀眾從一開始就被他戲弄了，戲開頭就是戲中戲，而觀眾恍然不知，即使之后觀眾明白了這是個圈套，觀眾卻沒有了被愚弄的憤慨。因為，它不是演與被演、排與被排的關系，而是兩個人在玩扮家家的游戲，這只是一個游戲，而這種游戲在生活中隨處可見，甚至于對于大部分的觀眾來說是一種曾經都經歷過的熟悉的生活體驗。觀眾自然就被熱內帶入了這樣的情境之中，熟悉而又感同身受。它沒有皮蘭德婁式的高高在上的引導觀眾對戲劇對人生做理性的探索和思考，它僅僅是帶觀眾進入一種生活的體驗，從而獲得靈魂的洗滌。如果說《六個尋找作者的劇中人》作用的是觀眾的腦袋，而《女仆》則是深深的刺痛了觀眾的心。由于對戲中戲技巧的不同理解和運用，這兩處戲呈現(xiàn)出來的是完全不同的效果。

本質上，皮蘭德婁是相信戲劇真實的。即使他在《六個尋找作者的劇中人》中利用了戲中戲的方式探討了生活真實和藝術虛構的關系，然而他用作品本身還是作出了肯定的回答。戲從一開始，他就沒準備將重心放在當下的時空，戲中戲才是他想要告訴觀眾的故事。他在《六個尋找作者的劇中人》中的一段舞臺提示中說：“角色不應當作為幽靈出現(xiàn)，而應當代表人為的現(xiàn)實，他們由想象構思出來后便一成不變，因此它們的形象比有著活動多變的本性的演員更真實更持久”。雖然是戲中戲，但他用一種寫實的方式講述了一個完整的故事。然而，熱內從始至終都是否定真實的，他認為一切都是虛假的，包括戲劇、生活、人性都是虛假的。所以他在《女仆》中，從戲中戲開始，讓觀眾以為這是真實的使他們有了某種幻覺，然而他再慢慢的將其剝開，觀眾恍然這是一個戲中戲，是被扮演的、是假的。里面的兩個女仆在太太面前扮演著忠實的仆人，在太太不在的時候卻極盡所能的詛咒女主人甚至用扮演的方式想要取而代之，直至最后的將臆想中的女主人殺死。到了故事的后部分，女主人回來之后的表現(xiàn)也是極為虛假的。對于熱內來說，沒有比戲中戲的方式去表現(xiàn)他的理念更為理想的方式了。幾千年來，戲劇一直在制造一種舞臺幻覺，讓觀眾以為這是真實的故事，他用戲中戲的方式告訴觀眾，戲劇是假的，人是虛偽的。而這些虛假是生活中的真實存在，真亦假假亦真，女仆最后將自己所扮演的女主人當成的真正的女主人殺死正好說明了他的這種觀點。

不管是《女仆》還是其他的戲，熱內的戲有著強烈的儀式感，而儀式本身也是一種虛假的活動。