（湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院410000）

在竹笛的演奏教學(xué)中，同樣的曲子在不同學(xué)生的學(xué)習(xí)演奏下，體現(xiàn)出來的效果會有好壞高低，不可否認不同學(xué)生在演奏表現(xiàn)力上確實存在一定的個體差異，相信很多竹笛專業(yè)老師都有同樣的教學(xué)感受。首先老師能教會學(xué)生按照譜子要求的節(jié)奏、音準、速度一氣呵成地將樂曲演奏下來，對于一般的普及型教育已經(jīng)就是成功。但想要所學(xué)的樂曲在演奏上有一定的藝術(shù)升華，那么老師的啟發(fā)和學(xué)生的領(lǐng)悟就尤為重要。平時教學(xué)中經(jīng)常要求我的學(xué)生：“要演奏音樂，而不是演奏音符”。音樂是一種藝術(shù)，而音符只是構(gòu)成這門藝術(shù)眾多要素中的一部分。如何讓演奏具有藝術(shù)性？關(guān)鍵在于一個“韻”字，也是我們說的音樂感覺。老師們常對學(xué)生說：你演奏要有韻味，不能呆板！而關(guān)于韻味主要是指兩個方面：1是你本人在演奏中很韻味；2是別人聽你的演奏也很韻味。作為老師在課堂的教學(xué)上，我認為首先得完成第一個方面讓學(xué)生如何把握自身的演奏韻味。關(guān)于竹笛這種吹管樂器的韻味，我們應(yīng)該首先教會學(xué)生從哪些方面去韻味？那便是手指和氣息兩個重要方面，即是文章將所要闡述的氣韻與指韻。

“氣韻”是演奏者根據(jù)自身的藝術(shù)體會通過樂曲的演奏，對氣息刻意的變化與處理。就像我們看到一幅優(yōu)秀的書法藝術(shù)，當書法家揮毫潑墨以后，我們仔細去觀察每個字的線條，就會發(fā)現(xiàn)有粗有細，有直有彎，有輕有重，有濃有淡，所以這個字才呈現(xiàn)出非常引人注目的藝術(shù)表現(xiàn)。而我們在演奏竹笛時，每一口氣息就好比書法的每一筆線條，換氣則好比書法家的換筆。在演奏中，我們吸好一口氣來演奏一個樂句從時間上計算，一般都在一二十秒左右。那么這一二十秒的氣息線條里我們要如何盡情地去藝術(shù)表達，強弱的變化是演奏中最基本的要求。但歸納一下氣息的表現(xiàn)表達形式則不能只有強弱這么單一的認識，竹笛中氣息的變化十分多樣，筆者在此歸納為出：“輕”、“重”、“平”、“顫”、“緩”、“急”、“穩(wěn)”、“虛”、“實”等形式。如果我們能合理的將這些變化去運用與靈活的組合到我們的氣息線條里，那么音樂的表現(xiàn)力將有很大的提高。十幾年前曾經(jīng)跟俞遜發(fā)老師學(xué)習(xí)的時候，俞老師說：“我可以做到只吹一個音就能打動你”。開始不能理解，當他演奏的時候，將輕重緩急，平顫虛實都放在一口氣的長音演奏上，這個長音一下子就變得非常的有表現(xiàn)力，能高度的吸引著聽者的耳朵。是啊，對于竹笛演說出來說，俞老師吹的有表現(xiàn)力的長音并不難做到。但給我的啟發(fā)卻很大，我想一個長音在氣息控制中尚且都有如此的變化，那么在每一首樂曲中以及每一個樂句里一口氣的處理上則更應(yīng)該有變化了，值得我們更加認真的去體會去“韻味”。我們?yōu)榱吮磉_藝術(shù)情感，能有意識地將氣息線條控制得多變，有美感這就是 “氣韻”。要求學(xué)生在演奏每一個樂句前都要規(guī)劃這一口氣的線條將如何處理？就像書法家在寫每一個字之前也要規(guī)劃他的運筆以及線條走向。比如《姑蘇行》中的引子第一句“1-23”，其實只有三個音，是非常簡單的旋律，但好的演奏能通過“虛、實、強、弱”氣息的變化，將這三個音的樂句把聽眾迅速帶入音樂內(nèi)容之中，產(chǎn)生無限遐想。而學(xué)生對“氣韻”的體會與把握，也是十分需要專業(yè)老師的啟發(fā)與示范的。

竹笛的演奏除了體會氣息韻味以外，還需要在手指上去體會“韻味”，在每一個音的演奏上，手指要控制得更加的細微。這個過程則被稱為“指韻”。我們都知道傳統(tǒng)的竹笛藝術(shù)中有南北風(fēng)格的不同特點。在南派風(fēng)格中主要有顫音，疊音，打音和贈音四種手指技巧，在演奏手指技巧中，其“指韻”主要通過手指的速度、彈性以及速度的變化去體現(xiàn)。比如我們的顫音快與慢，長與短的把握；打音的力度以及與節(jié)奏的配合；贈音的強化或虛化的處理等；都可以根據(jù)樂曲的具體理解而產(chǎn)生不同的變化。而北派風(fēng)格的樂曲“指韻”的運用則更加的明顯，它主要體現(xiàn)在各種不同的滑音與剁音的運用上。剁音的“指韻”主要在于力度的變化上去體現(xiàn)出不同輕重強弱的剁音，“弱如鳥鳴，強如槍炮”，給人產(chǎn)生的音樂效果是完全不一樣。而“指韻”在滑音的體現(xiàn)上則需要更加用心的體會。竹笛滑音的種類與形式本來就非常豐富，比如：上滑音、下滑音、回滑音還有音域跨度比較遠的長滑音等。不同的滑音根據(jù)具體的藝術(shù)形式、音樂風(fēng)格、情感表達以及音準控制上都會在每一個手指的快慢、力度，粘度上產(chǎn)生不同的變化處理，所以在演奏北派曲目時，主要是重點把握滑音的“指韻”。好的教學(xué)之中哪怕是相同音符的滑音，也要有相應(yīng)的音樂處理與變化，相同的技巧，在不同的位置應(yīng)該有不同的理解與體會，而絕非千篇一律，更不可潦草茍同。綜合上述，筆者在此籠統(tǒng)的歸納為：演奏“顫、疊、贈、打”技巧為主的南派作品時，要多體會“指韻”的彈性。而演奏滑音技巧較多的北派作品時，則要多體會“指韻”的“粘性”。

文章中“氣韻”與“指韻”被筆者單獨的淺顯地闡述，二者在音樂中不是獨立存在的，而應(yīng)該是在演奏中作有機結(jié)合，氣韻中有指韻，指韻中有氣韻，氣韻與指韻相結(jié)合的藝術(shù)處理，才是優(yōu)秀的演奏，比如剛說的滑音除了指韻的體會外，還必須同時配合氣息的變化才可演奏出非常有韻味的理想音樂效果。對于演奏來說未能有氣韻和指韻的表現(xiàn)，演奏出來的音樂是平實無華的。在學(xué)生將樂曲按照要求熟練的演奏下來以后，專業(yè)老師就要就要盡可能地啟發(fā)學(xué)生在“氣”和“指”上提升二者的韻味，這才是從演奏音符升華到演奏音樂的重要過程?！安皇亲霾坏剑菦]去做”。學(xué)生音樂感覺的程度不管處于什么樣的階段，只要啟發(fā)激勵學(xué)生自身不斷地、主動地體會感受，他的音樂情感才會越來越豐富，越能夠去體會“氣韻”與“指韻”的存在，最終將二者運用自如的在自己的演奏中，形成有修養(yǎng)，有內(nèi)涵的演奏。