（安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院 230000）

“遇見”作為安徽第一支專業(yè)室內(nèi)樂團(tuán)，致力于室內(nèi)樂的普及、傳播、推廣和教學(xué)，已在合肥、滁州、池州、六安等省內(nèi)多所高校巡演。滁州學(xué)院專場(chǎng)音樂會(huì)是此次巡演的第二站，這場(chǎng)音樂會(huì)從曲目選擇、主題呈現(xiàn)、聲部編排、以及旋律改編等方面都頗有驚喜。在音響世界里，通常也正是借由主題、聲部、旋律等因素，去衡量整場(chǎng)音樂會(huì)樂思陳述的層次，從而去評(píng)價(jià)音樂會(huì)本身的優(yōu)劣。

一、主題新穎

主題新穎是本場(chǎng)音樂會(huì)的一個(gè)亮點(diǎn)。本場(chǎng)音樂會(huì)作為“遇見”室內(nèi)樂團(tuán)首輪省內(nèi)巡演的第二站，樂團(tuán)在選曲方面較首場(chǎng)音樂會(huì)做了些微調(diào)，保留了《皇帝圓舞曲》（Johann Strauss）等耳熟能詳且廣受聽眾喜愛的樂曲。一方面能給以聽眾初遇似故知的熟知感，與此同時(shí)還有《炎黃風(fēng)情組曲》（鮑元愷）等能體現(xiàn)樂團(tuán)專業(yè)性的作品，返場(chǎng)曲目又加入了美國(guó)創(chuàng)作型歌手Bruno Mars、英國(guó)音樂制作人Mark Ronson配合說(shuō)唱的一首歌曲——《Uptown Funk》，在古典與通俗之間找到了較好的平衡點(diǎn)。

整場(chǎng)音樂會(huì)的選曲緊扣“遇見”主題，中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素遇見西方經(jīng)典圓舞曲體裁，華爾茲遇見探戈展示不同地域的音樂風(fēng)格、色彩及風(fēng)情，古典遇見流行風(fēng)格上的激烈碰撞。此外，對(duì)于電影音樂的選曲，是不同國(guó)家作曲家的遇見，由于電影音樂的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)或配樂主題通常在影片中貫穿始終，因此現(xiàn)場(chǎng)聽眾在音樂中極易“重遇”電影場(chǎng)景，而獨(dú)立于電影故事的音樂，其本體的表現(xiàn)功能得以釋放，純粹的欣賞又重獲感動(dòng)。其中，有極富天真童趣的《龍貓》（久石讓）、有情感真摯的《天堂電影院》（Ennio Morricone）、音樂色彩斑斕且不失日本民族特色的《千與千尋》（久石讓）、有吸收了猶太民族音樂旋律特點(diǎn)的《辛德勒的名單》（John Williams）、還有具有強(qiáng)烈感染力的《加勒比海盜》（Hans Zimmer）等等。

二、編配獨(dú)特

編配獨(dú)特是“遇見”室內(nèi)樂團(tuán)的又一亮點(diǎn)。大眾熟知的弦樂五重奏通常包括兩種形式：兩把小提琴、一把中提琴和兩把大提琴，或者兩把小提琴，兩把中提琴和一把大提琴。而“遇見”室內(nèi)樂團(tuán)其獨(dú)特及創(chuàng)新之處在于樂器的組成：兩把小提琴，一中提琴，一大提琴，一低音提琴。其中最大的特點(diǎn)莫過(guò)于加入了低音提琴，低音提琴音色的加入能將交響樂團(tuán)五個(gè)弦樂聲部都體現(xiàn)出來(lái)，在室內(nèi)樂原本的精巧性上增添了交響性，使得樂團(tuán)的音域更加寬廣，聲部之間也更加平衡，樂曲的演繹也更有厚度與層次感?！堆S風(fēng)情組曲》的音響就極具亮點(diǎn)，《走西口》與《猜調(diào)》兩首樂曲，一般情況下，將大提琴的聲部用低音提琴加倍，大提琴solo時(shí)，低音提琴作其他聲部的加倍，根據(jù)色彩需要或拉奏、或撥奏，從而有效避免了低音提琴與大提琴在旋律方面的爭(zhēng)搶，又加強(qiáng)了根音的鞏固，豐富了和聲織體。由于室內(nèi)樂通常缺乏低音支持，在演奏這兩首作品時(shí)易使得整體和聲織體不夠豐滿，而通過(guò)低音提琴的“加倍”來(lái)增強(qiáng)音量，增加厚重度，根音更加的堅(jiān)實(shí)，音響層次也更加分明。

整場(chǎng)音樂，將現(xiàn)代流行元素融入到古典音樂形式，用演奏技巧與合奏默契，為聽眾展現(xiàn)當(dāng)代古典與流行的結(jié)合，五位樂手合作默契，尤其在作品力度以及節(jié)奏的整齊度上都有不俗的精準(zhǔn)度。

三、旋律生動(dòng)

旋律新（生動(dòng)）是整場(chǎng)音樂會(huì)在聽覺上最為驚喜。作品改編為弦樂五重奏后以鮮明的主題性格、獨(dú)特的音型喚起聽眾心理上的共鳴。例如《炎黃組曲》在四重奏配器基礎(chǔ)上重新做出調(diào)整，加入低音提琴后增加樂曲的厚重感，尤其《走西口》一曲中，在不改變和聲功能的情況下，加入極具陜西風(fēng)情的偏音，將原曲的還原D，改為升#D，使得樂曲的旋律極具地域音樂色彩；《天堂電影院》將原曲鋼琴的聲部的旋律分布到第二小提琴演奏，但為了使音色能夠飽滿就將旋律翻高八度，內(nèi)感音調(diào)使得旋律溫柔細(xì)膩。在演奏作品《Uptown Funk》時(shí)加入的與聽眾的節(jié)拍互動(dòng)，通過(guò)節(jié)拍加強(qiáng)音樂效果，通過(guò)律動(dòng)出現(xiàn)的長(zhǎng)短交替變化讓聽眾一起共同完成作品。

音樂會(huì)中改動(dòng)最大是《一步之遙》（Carlos Gardel），樂曲改編體現(xiàn)了樂團(tuán)改編這首樂曲的初衷——“探戈不應(yīng)用鋼筋鐵窗將其焊在框架里”。音響表情中長(zhǎng)與短時(shí)值不同比例結(jié)合，個(gè)別音小節(jié)之內(nèi)的慵懶延長(zhǎng)，更能展現(xiàn)出與原曲不同的風(fēng)格。樂曲開始時(shí)的均分節(jié)奏改為切分節(jié)奏及附點(diǎn)，將休止的位置移動(dòng)，引起了音樂的“張——馳”變化，大大增強(qiáng)了音樂的張力。這樣的改編在沒有脫離探戈的節(jié)奏特點(diǎn)的情況下更自由，使用低音提琴聲部給予堅(jiān)定的探戈節(jié)奏型，控制樂曲的整體速度，自如的掌控了音樂的“自由與框架”的平衡，使聽眾感受到探戈的音樂的風(fēng)情萬(wàn)種，甚至是驚鴻一瞥，那一刻似乎就遇見了“風(fēng)流瀟灑”、“神采奕奕”、“顧盼生輝”。

整場(chǎng)音樂會(huì)的樂曲基本都做了不同程度的改編，但演奏時(shí)始終把握“說(shuō)話原則”，各聲部主題彼此呼應(yīng)，且具有的獨(dú)立性和個(gè)性，以及聲部織體間的精細(xì)布局和默契配合都有不俗表現(xiàn)。音樂會(huì)的主題、聲部以及旋律改編的創(chuàng)新都給聽眾帶來(lái)諸多驚喜，不僅讓聽眾遇見了這支年輕的樂團(tuán)，更重要的是這支年輕的樂團(tuán)目前在安徽省內(nèi)的巡演能讓更多的聽眾了解室內(nèi)樂的體裁與形式。室內(nèi)樂不同于管弦樂合奏，更注重各聲部的個(gè)性化，樂手能夠更加細(xì)膩的處理每一個(gè)聲部、每一個(gè)段落、每一個(gè)樂句、甚至是每一個(gè)音，再統(tǒng)一音色與情緒。雖然室內(nèi)樂沒有管弦合奏那般輝煌，但它的細(xì)膩、精致也別有一番風(fēng)味。

遇見室內(nèi)樂團(tuán)目前的樂器組合是弦樂四重奏編制加低音提琴，將弦樂五部的樂器都包羅在內(nèi)，音域有了更大的擴(kuò)展。但因?yàn)檫@種少見編制的弦樂五重奏組合，創(chuàng)新就意味著在改編聲部及演奏技巧上，都是很大的挑戰(zhàn)。

樂團(tuán)也有一些局限性需要在以后的積累中去突破。首先，演奏的曲目多為現(xiàn)代改編曲目，要突破傳統(tǒng)室內(nèi)樂的聲部與技巧就必須要更深入揣摩樂器演奏的效果。其次室內(nèi)樂的每個(gè)聲部獨(dú)立性較強(qiáng)，寫作技巧也復(fù)雜精細(xì)，就需要樂手不斷提高自身的演奏技巧能使得各樂器配合更加默契。最后也期待遇見室內(nèi)樂團(tuán)能帶給聽眾更多的驚喜，獨(dú)特編制的五重奏音樂作品也許不能像巴洛克時(shí)期深沉靜穆的室內(nèi)樂作品，給人超越塵世的欣悅，也不像維也納古典樂派作曲家的室內(nèi)樂作品富于優(yōu)雅的氣質(zhì)。但古典遇見現(xiàn)代的結(jié)合也同樣能在感情的表達(dá)和均衡的形式之間獲得平衡。遇見室內(nèi)樂團(tuán)作為安徽第一個(gè)專業(yè)室內(nèi)樂團(tuán)，仍有很大的發(fā)展和完善空間，就讓我們給創(chuàng)新者更多的鼓勵(lì)，給探路者更多的寬容，或許能賦予音樂更多的可能性。