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摘 要：研究傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代設計，能夠有效提高二者的融合程度，進而提高現(xiàn)代設計質(zhì)量?；诖?，本文將簡單介紹裝飾藝術，并研究傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代設計，其中主要包括傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代服裝設計、傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代建筑設計以及傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代視覺傳達設計三方面內(nèi)容。

關鍵詞：傳統(tǒng)裝飾；現(xiàn)代設計；建筑設計

1 前言

隨著時代的發(fā)展，人們逐漸認識到傳統(tǒng)文化的重要性，并將我國的傳統(tǒng)裝飾藝術應用在現(xiàn)代設計中。我國最早出現(xiàn)的裝飾藝術為彩陶，彩陶上不同的形狀和色彩都蘊含著不同的含義，這種表達方式與文字表達相比更具有藝術性和欣賞性。而將傳統(tǒng)裝飾藝術應用在現(xiàn)代設計中，不僅能夠增強現(xiàn)代藝術的感染力，同時還能傳承我國的傳統(tǒng)的裝飾藝術，具有較高的應用價值。

2 裝飾藝術

裝飾藝術在我國具有非常悠久的歷史，是我國最早的藝術表現(xiàn)形式，隨著時代的不斷發(fā)展，裝飾藝術也在發(fā)生著相應的變化，從石器時代的彩陶紋樣到現(xiàn)在完整的裝飾藝術體系，其中經(jīng)歷了許多變化。目前，我們所處的時代是一個現(xiàn)代化以及科技化的時代，在當今時代下的裝飾藝術在材料應用、設計理念以及設計方式中都發(fā)生了明顯的變化。面對這種情況，如何保證傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代設計之間的平衡發(fā)展，是相關人員需要解決的主要問題。當今時代是一個多元化的時代，各種藝術和思想混雜在一起，人們在欣賞藝術或者進行藝術設計的過程中，非容易出現(xiàn)迷茫的情況。另外，這種情況也阻礙了我國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展，在當今時代，多數(shù)人已經(jīng)忽略了我國傳統(tǒng)藝術，更多人選擇跟著時代發(fā)展的潮流，將重點放在現(xiàn)代藝術的設計中，如果不對這種情況進行有效控制，時間長了，我國傳統(tǒng)文化將無法繼續(xù)發(fā)展下去，甚至出現(xiàn)文化失傳的現(xiàn)象。也就是說，如果在當今時代一味的模仿西方的設計理念、西方的設計方式，不僅僅會喪失民族個性，甚至還會影響自身的文化發(fā)展，由此可以看出傳承傳統(tǒng)文化的重要性[1]。

3 傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代設計

3.1 傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代服裝設計

服飾設計是一種表現(xiàn)個性化的方式，同時服裝也是文化的載體，人們可以通過服裝選擇的方式表達自己的審美，由此可以看出服裝設計的在當今時代的重性。在服裝設計過程中，要想將服裝的價值充分發(fā)揮出來，不僅僅需要設計服裝上的圖案，還要將其與人體相互融合，這種方式能夠在展出出服裝欣賞性的同時，傳遞出穿著者自身的生活態(tài)度。服裝的變化同樣代表著時代的變化，不同時代中的服裝設計方式以及審美特點也不同。我國服裝從古至今經(jīng)歷了多種變化，在此過程中的裝飾形態(tài)也是多種多樣，設計人員通過將設計圖案與設計材料相互結合的方式，形成不同的裝飾設計，從而體現(xiàn)出自身獨特的民族氣息。例如，我國古代傳統(tǒng)的服裝設計中，往往服裝設計較為寬松，采用的面料大多具有飄逸的美感，進而提升女性自身的靈動性，顏色設計多數(shù)采用較為清秀的顏色，體現(xiàn)出女性的端莊和典雅。

隨著時代的發(fā)展，當今服裝設計與古代服裝設計之間產(chǎn)生了較大的差異性，當今時代中的服裝設計往往偏向國際化，更加注重服裝的美感，服裝的設計形式更是多種多樣。在這種時代背景下，傳統(tǒng)的服裝設計方式已經(jīng)無法滿足當今時代人們的審美。為了保護我國的傳統(tǒng)藝術，則需要在當今時代背景之下是傳統(tǒng)服裝裝飾藝術進行適當更改，保證其傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的同時，將現(xiàn)代的流行元素融入到其中，這種方式能夠增強現(xiàn)代服裝設計中的傳統(tǒng)性。例如在現(xiàn)代服裝設計中加入鏤空元素、刺繡元素甚至書法元素等，都能夠?qū)⒍咄昝廊诤稀?/p>

3.2 傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代建筑設計

目前在建筑設計中也應用了傳統(tǒng)裝飾藝術，其中主要包括現(xiàn)代建筑的設計形態(tài)、現(xiàn)代建筑的設計風格以及現(xiàn)代建筑的設計理念等方面內(nèi)容，通過現(xiàn)代設計中的傳統(tǒng)裝飾設計應用，能夠體現(xiàn)出現(xiàn)代建筑中的文化內(nèi)涵。目前，現(xiàn)代建筑中應用范圍最廣的傳統(tǒng)裝飾圖案為象征吉祥的圖騰，這種方式能夠?qū)⒔ㄖ昝赖娜谌氲江h(huán)境中，使其形成一個統(tǒng)一的結合體。將裝飾設計中的設計空間和建筑中的三維空間進行交換，這種設計方式能夠產(chǎn)生較為強烈的視覺沖突，進而將傳統(tǒng)時藝術與建筑完美結合。例如，上海博覽會中的中國館，將我國傳統(tǒng)裝飾藝術與建筑相互融合在一些，既突出了博覽會的主題，又突出了我國的傳統(tǒng)文化。在外觀設計中，主要采用的顏色為紅色，紅色在我國象征著吉祥和喜慶，其中主要包含了7種色調(diào)的紅色，將其相互組合，為人們創(chuàng)造出一種獨特的視覺體驗。正是因為采用了紅色這種視覺穿透力較強的顏色，才為人們留下了深刻的印象。

現(xiàn)代建筑在設計過程中的設計重點在藝術方向上，要想將傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代建筑設計相互結合，就必須在建筑功能設計、建筑審美設計、建筑的科學性以建筑創(chuàng)造性等方面進行傳統(tǒng)文化融合，保證二者之間的和諧共存，是提高應用設計質(zhì)量最有效的方式之一。

3.3 傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代視覺傳達設計

現(xiàn)代視覺傳達主要指的是將文字、圖像以及色彩相互結合，在此過程中利用不同的設計方式，表達出設計人員的中心設計思想，這種的信息傳遞方式與傳統(tǒng)信息傳遞方式相比具有較強的藝術性，同時應用的范圍也更廣。該種設計方式主要應用的范圍包括文字中的板式設計、書籍印刷設計、報裝設計以及結構設計的動方面內(nèi)容，同時這也是當今藝術設計院校開設的主要課程之一，在此過程中應用傳統(tǒng)裝飾藝術可以從以下方面進行。

第一，裝飾設計，標志設計是視覺傳達中的主要內(nèi)容，其中主要指的是品牌標志的設計，例如，在品牌設計的過程，需要將企業(yè)中的品牌文化、企業(yè)品牌的設計理念等相互結合，最終設計出具有較強象征性、識別性的品牌標志。紀梵希中的標志設計可以將其分為四個“G”，每個字母“G”分別代表著古典 （Genteel）、優(yōu)雅 （Grace）、愉悅 （Gaiety）以及Givenchy。這種設計方式在保證標志設計美觀性的同時，賦予其深刻的內(nèi)涵。另外，2008年北京奧運會的徽章設計也體現(xiàn)出了傳統(tǒng)裝飾文化，將“京”字與我國傳統(tǒng)印章藝術相互結合，顏色采用紅色，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融為一體。

第二，包裝設計，傳統(tǒng)裝飾設計在包裝設計中的應用非常廣泛，利用這種方式不僅能夠提升產(chǎn)品的影響力，同時還能夠傳承我國的傳統(tǒng)文化。例如，雀巢在中秋節(jié)推出的巧克力包裝中，將我國蘇軾的水調(diào)歌頭與其相結合，將嫦娥奔月的畫面融入到其中，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代包裝設計相互融合，增強產(chǎn)品設計中的民族性。另外，許多化妝品品牌都推出了中國新年限定版，迪奧氣墊和香奈兒氣墊在外包裝設計中都采用的中國的傳統(tǒng)顏色紅色，將傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代品牌產(chǎn)品包裝設計相互結合，由此可以看出我國傳統(tǒng)文化在國際上的影響力[2]。

4 結論

綜上所述，隨著人們對現(xiàn)代設計的要求越來越高，如何在保證設計質(zhì)量的同時，將其與傳統(tǒng)設計裝飾藝術相互結合，成為有關人員關注的重點問題。本文通過研究傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代藝術發(fā)現(xiàn)，對其進行研究，能夠有效提高現(xiàn)代設計的設計質(zhì)量，同時還能讓對我國傳統(tǒng)文化進行傳承。由此可以看出，研究傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代設計，能夠為今后傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代設計的發(fā)展奠定基礎。

參考文獻：

[1] 劉韓立.中國傳統(tǒng)門窗裝飾與現(xiàn)代平面設計形式語言之研究[D].海師范大學，2016.

[2] 張娟娟.中國傳統(tǒng)裝飾符號與現(xiàn)代工業(yè)設計的結合[D].吉林大學，2016.