張賽

摘 要：李斯特的《匈牙利狂想曲》是他對匈牙利和吉普賽民間音樂的重大體現(xiàn)。在文章中，將通過三個方面：李斯特與匈牙利民間音樂、李斯特與吉普賽民間音樂以及作品演奏三個方面，切實感受李斯特作品和民間音樂的聯(lián)系。無論是對于作品的理解還是演奏都能帶來極大幫助。

關(guān)鍵詞：李斯特；吉普賽；匈牙利；《匈牙利狂想曲》第十二首；作品演奏

一、李斯特與匈牙利民間音樂

李斯特1811年出生于匈牙利雷丁，幼年時展現(xiàn)出的非凡音樂天賦使得父母舉家移居維也納為他創(chuàng)造更好的學習音樂的氛圍。雖然李斯特在祖國居留的時間并不長，但實際上他與祖國的聯(lián)系從來沒有中斷過。1838年冬季布達佩斯重大洪災(zāi)，聞訊后李斯特趕回維也納，為家鄉(xiāng)同胞義演數(shù)場。可見李斯特始終記得自己“匈牙利人”的身份，始終將國家命運放在心間。除了對于國家命運的關(guān)注，李斯特還關(guān)注著家鄉(xiāng)的音樂事業(yè)，在1875年建立了匈牙利李斯特音樂學院。

《匈牙利狂想曲》，作為李斯特流傳最廣的音樂作品之一，從匈牙利音樂中取材，充分汲取了匈牙利民歌曲調(diào)旋律、富有特色的五聲音階以及和匈牙利密切聯(lián)系的吉普賽音樂特色，其音樂的熱情和活力充分展現(xiàn)了匈牙利的灑脫和豪爽。匈牙利血統(tǒng)流淌在李斯特體內(nèi)，而匈牙利音樂也早已深入他創(chuàng)作的骨髓，這是因為匈牙利音樂早已深深融于李斯特的骨血之中。他不僅傾聽匈牙利民間音樂，記錄并欣賞它們，并且深入研究它的音樂特色：匈牙利的維爾本科斯舞曲、匈牙利小提琴豐富多彩的裝飾音、快慢速段落相交接的特點以及“恰爾達什舞曲”[1]。

作為一名匈牙利的音樂家，李斯特的音樂創(chuàng)作與匈牙利民間音樂密不可分。他創(chuàng)造性地將匈牙利特色樂器的技法和效果再現(xiàn)于鋼琴上，并且大量使用像恰爾達什舞曲結(jié)構(gòu)和維爾本科斯舞曲快速段落的炫技即興成分，為我們展現(xiàn)了一幅匈牙利民間音樂的多彩畫卷，體現(xiàn)了作為匈牙利人的深情。

二、李斯特與吉普賽音樂

吉普賽民族是一個流浪的民族，他們無拘無束天性樂觀，因此他們的音樂也如同他們的民族性格一般，有著自由、即興、娛樂的特點。這就如同李斯特所言，“吉普賽人在藝術(shù)上與在生活中一樣很少承認某種教條、法則、規(guī)律或紀律。如果他們喜歡，那就一切都是好的，一切都是允許的”[2]。

吉普賽人常常居留于匈牙利等地區(qū)，在當?shù)氐囊魳坊顒又?，常常會出現(xiàn)這些職業(yè)或半職業(yè)的吉普賽人樂隊，由于居留在這些地區(qū)，他們的音樂或多或少就會融入當?shù)氐囊魳诽厣＿@些吉普賽人樂隊的演奏風格常?！爸饕憩F(xiàn)在即興演奏和裝飾性很強的聲樂演唱技術(shù)”[3]，在匈牙利，這種即興和裝飾性就體現(xiàn)，在維爾本科斯舞曲中的快速段落，里小提琴的即興快速跑動和大量裝飾音的使用。而在李斯特的《匈牙利狂想曲》乃至他的其他作品中對于吉普賽民間音樂的體現(xiàn)就在于生動活潑的演奏方法、“流行的吉普賽樂隊的記譜法”[4]，和模仿吉普賽人樂隊的音響效果。

佐爾坦·伽托尼博士稱，“李斯特把他1840-1846年間在匈牙利所聽到的吉普賽樂隊的演奏都記錄在筆記中”[5]，正是這種詳盡的對于吉普賽人記譜法和演奏效果的記錄，才使得我們能從李斯特的作品中感受到那種奇異的音響效果。

為了達到這種音響效果，李斯特“用鋼琴精妙地模仿了吉普賽樂隊的音響，這種樂隊由小提琴、木管和匈牙利大揚琴（一種古老的匈牙利杜?，斍伲┙M成”[6]。吉普賽人演奏小提琴往往充滿即興自由，在第十二首中我們能從第13小節(jié)、第133小節(jié)等長長的華彩段落感受到這種隨性，仿佛瀟灑的吉普賽人醉心地拉著他的小提琴。而自第66小節(jié)開始持續(xù)的22小節(jié)，猶如大揚琴持續(xù)演奏。同時，吉普賽人喜愛使用的裝飾音在李斯特的作品中也有著大量的體現(xiàn)，第十二首《匈牙利狂想曲》的開頭處就使用了八度裝飾音，可以說基本上全曲隨便一處都能找到裝飾音的身影。

吉普賽音樂雖然不同于匈牙利音樂，但是由于吉普賽人喜愛居留在匈牙利及周邊地區(qū)，長期以往，已經(jīng)與匈牙利民間音樂有了密切的聯(lián)系。他們的音樂中，融入了民族的隨性奔放、并不嚴謹?shù)挠涀V法、高難度的提琴演奏技巧、奇異而充滿活力的音響效果。這都是吉普賽音樂的寶貴財富，也是李斯特在《匈牙利狂想曲》中重要的音樂素材。音樂作品好像一棟大樓，李斯特的《匈牙利狂想曲》以匈牙利民間音樂為底座和磚石，以吉普賽音樂作粘合劑，為我們帶來了寶貴的財富。

三、作品演奏

雖然李斯特的作品充滿激情，熱情洋溢，但不意味著他的觸鍵力度、層次都是一樣的，應(yīng)該根據(jù)不同部分的速度情緒來相應(yīng)變化，同時在模仿樂器部分的觸鍵更應(yīng)該注意，盡可能地達到與模仿的樂器效果“神似”境界。

在作品開頭的八度這里，雖然這里的速度緩慢、線條長，并且情緒是憂郁的，但并不意味著這里的聲音是軟弱的。通過譜面觀察我們也能夠發(fā)現(xiàn)，這里“f”以及“marcato”的術(shù)語標記提示我們這里應(yīng)該是強力度的。但是這并不意味著我們要像發(fā)泄一般把所有力量傾注下去，這里我們需要的是凝重的感覺，因此這一部分的力量使用應(yīng)有所保留，肩膀放松，感覺整個身體有往下沉的感覺。而后面緊接著的顫音，雖然標記從弱的力度開始，并逐漸加強，但是應(yīng)該先鮮明地點出顫音的頭音，用爆發(fā)性的力度直接下鍵，要勇敢，不能猶豫和軟弱。然后在爆發(fā)的轟鳴中開始弱力度的顫音。雖然是弱的力度，但卻不能虛著下鍵，應(yīng)該保持著氣，把聲音扎實地落下去。在由弱到強的力度變化中，手掌可以放得低平一些，即使到了強力度，指尖也不要垂直角度地下鍵，因為這樣的話聲音會發(fā)炸。兩只手的手掌可以稍微傾斜一下角度，順暢連貫而不突然地將力度發(fā)展到下屬和弦這里。在下屬和弦這里，由于它是前方音樂進行的落腳點，并且在這里它的力度是ff，并且有重音記號，需要在它前面的裝飾音處就要定住手型，堅定而干脆利落地下鍵。而在保持了半拍時值后的抬手也是，兩首應(yīng)該同時干脆地離鍵。

第21小節(jié)雖然依然是第一次恰爾達什舞曲結(jié)構(gòu)拉舒的一部分，但是卻重新用速度標記表明。在這一部分，觸鍵要更加舒緩，琶音和弦以及裝飾音像是指尖在琴鍵上撫摸一般。第23小節(jié)處的和弦力度不僅要漸強，觸鍵要堅定，并且也要有走到最高音和弦的方向感，這種方向感可以通過身體、肩膀和手臂的帶動來實現(xiàn)。

快速的弗里希段落以神似碰鈴的音樂開始，在這一部分的處理上，應(yīng)該使用小臂的力量，身體稍稍往右邊傾靠，定住手型，并且給予右手小指的力量要多一些，因為右手小指演奏高音，而這高音正好是這一部分的旋律。這一部分總體注意輕巧和靈活，必要時可是稍微通過擺動身體，通過身體的律動帶動手指。在66小節(jié)這里，66小節(jié)是這一部分的結(jié)束，這里是對揚琴的模仿，好像琴竹快速敲擊在琴弦上，營造出“大珠小珠落玉盤”的清脆透亮效果，在這里作者通過大量的裝飾性音符以及漸快的速度標記提示我們這里需要右手有一定控制地下鍵，可以演奏時適當抬高胳膊肘。

第二次恰爾達什舞曲結(jié)構(gòu)出現(xiàn)在第104小節(jié)，在這一部分八度很多，并且經(jīng)常會出現(xiàn)高低把位的變換，因此這一部分需要更加勇敢干脆地固定好手型由肘關(guān)節(jié)牽引著進行，有方向感。并且在一些長音上要明確、鮮明地點出。

127小節(jié)的弗里希段落由右手的顫音引入，這一部分需要注意的是它的主題聲部并不在右手的高音區(qū)，而是在中間聲部，因此右手的顫音在中間主題聲部進入的時候就需要收斂一些，不可喧賓奪主，整體輕巧放松的基礎(chǔ)上給演奏中間旋律聲部的右手大指更多力量，讓其能在弱力度的基礎(chǔ)上脫穎而出。而135小節(jié)的華彩從高處傾瀉而下，注意不要彈得過飄，應(yīng)該是更加精致地每個聲音都清楚而細小地進行，這一部分只需要固定住掌關(guān)節(jié)使手指演奏。右手在154小節(jié)的變奏使用了雙音，這是對吉普賽提琴技法的移植，這里不僅需要雙音，而且還需要快速演奏，“abbc”式的雙音進行結(jié)構(gòu)也為演奏帶來了不少難度。因此右手一定要放松，可以在平時練習的時候分解練習。在180和181小節(jié)處的華彩段落這里，通過譜面我們也能發(fā)現(xiàn)按照音樂進行的方向畫出線條的話，這兩小節(jié)的華彩就好像波浪層層涌進一般。因此在這兩小節(jié)的華彩部分，我們也應(yīng)該像波浪層層涌進一般，手像畫圈圈一樣不斷往下進行。

尾聲的高潮部分出現(xiàn)在第241小節(jié)處，這里通過左右手不斷推進達到了氣氛的高點，在250小節(jié)處左手八度右手和弦要運用腰部力量，雙手撐住手型，定住氣息，用氣息支撐著不斷推進。在后面的第256小節(jié)到第261小節(jié)，右手的演奏要求高，但同時也是結(jié)尾相當出彩的地方。在這部分對于每拍開頭雙音的位置一定要提前用目光鎖定它在鍵盤上的位置，以這個雙音為軸帶動著手腕和胳膊向下進行，猶如煙花盛開一般絢爛。而從第262小節(jié)到最后，左手一直都是八度的進行，右手也間或著八度和和弦，在這一部分，即使要求漸強，力度也是在強的基礎(chǔ)上不斷加強。因此在最后結(jié)尾這一部分，力度一定要保持住，雙手支撐好，運用腰部和大臂的力量貫穿下去，背部也要定住力量，沉下肩膀，扎扎實實地落下每一個音，并在最后的降D主和弦上直接下鍵，在保持半拍后雙手同時地干脆離鍵，結(jié)束全曲。

參考文獻：

[1]列昂·普蘭廷加.浪漫音樂：十九世紀歐洲音樂風格史[M].劉丹霓譯.上海：上海音樂出版社，2016：397.

[2][匈]弗朗茨·李斯特.李斯特音樂文選[M].俞人豪譯.北京：人民音樂出版社，1996：147.

[3]王耀華.外國民族音樂[M].上海：上海音樂出版社，2008：103.

[4][5]佐爾坦·伽托尼.《李斯特鋼琴全集——匈牙利狂想曲2》前言[M].匈牙利：匈牙利布達佩斯音樂出版社提供版權(quán)，上海：上海音樂出版社出版，2007.

[6]列昂·普蘭廷加.浪漫音樂十九世紀歐洲音樂風格史[M].劉丹霓譯.上海：上海音樂出版社，2016：398.

作者單位：

北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院