王辰予

（贛南師范大學(xué) 江西 贛州 341000）

一、作曲家簡(jiǎn)介

前蘇聯(lián)著名的作曲家、鋼琴家肖斯塔科維奇·德米特里于1906年出生于圣彼得堡，1975年8月9日卒于莫斯科。他是20世紀(jì)重要的作曲家之一，作有15部交響曲、6部協(xié)奏曲、3部歌劇與芭蕾舞劇，以及不計(jì)其數(shù)的室內(nèi)樂作品、電影音樂和戲劇作品。作曲家一生獲獎(jiǎng)無數(shù)，主要獎(jiǎng)項(xiàng)及稱號(hào)有：前蘇聯(lián)民族藝術(shù)家、列寧獎(jiǎng)冠軍、斯大林頭等獎(jiǎng)得主等蘇聯(lián)國家獎(jiǎng)。

肖斯塔科維奇具有高超的作曲技術(shù)，創(chuàng)造了許多生動(dòng)有趣的旋律和主題，他精通于樂隊(duì)創(chuàng)作中的復(fù)調(diào)藝術(shù)，將其中的微妙之處融合個(gè)人情感與高超的寫作水平，一切使得他的音樂作品散發(fā)著璀璨的光芒。

肖斯塔科維奇的創(chuàng)作領(lǐng)域和在不同音樂的審美觀是巨大的，它的音樂結(jié)合了調(diào)性音樂、無調(diào)性音樂和模進(jìn)的元素，在作品中作曲家注入了現(xiàn)代主義、傳統(tǒng)主義、表現(xiàn)主義和“偉大的風(fēng)格”。他的創(chuàng)作在配器與曲式上遵從于古典主義，但美學(xué)主義來說他有著自己的“現(xiàn)代性”。作曲家早期的作品受到馬勒、貝爾格、普羅科菲耶夫、欣德米特、莫索爾科夫斯基的影響，并不斷地學(xué)習(xí)古典和傳統(tǒng)音樂。久而久之，肖氏開創(chuàng)了自己的音樂語言，他的音樂深深地吸引了世界各地的音樂愛好者。

二、音樂分析

這五首室內(nèi)樂小品可分為五個(gè)樂章。第一樂章：前奏曲、D大調(diào)；第二樂章：加沃特、 A大調(diào)；第三樂章：哀歌、A大調(diào)；第四樂章：華爾茲、 降B大調(diào)；第五樂章：波爾卡、D大調(diào)。

這五首小品都為三部曲式，由呈示部、展開部與再現(xiàn)部組成。無論從結(jié)構(gòu)上還是音樂上來講都通俗易懂。作曲家晚期風(fēng)格偏向于浪漫主義，因此可以在他晚期的作品中看到不少的羅曼蒂克因素。這部晚期作品圍繞著浪漫元素進(jìn)行，整體風(fēng)格的轉(zhuǎn)化沒有太多的變化，只是在樂章與樂章之間存在情緒的變化。每個(gè)樂章中細(xì)微的變化主要分布于作品的音樂表情術(shù)語與節(jié)奏上。

三、表演學(xué)角度分析

（一）小提琴聲部的演奏分析

相比肖斯塔科維奇其他的室內(nèi)樂作品，這首作品在技術(shù)含量上相對(duì)不高，主要難點(diǎn)在表情術(shù)語與弓法的掌握。在幾個(gè)樂章中，分別出現(xiàn)了連弓、斷奏、跳弓、分弓。主要表情術(shù)語有：dolce柔和、cresc.漸強(qiáng)、poco piu mosso稍快、rit.漸慢、poco a poco dim.越來越弱、a tempo 回到原速度、meno mosso稍慢。

在實(shí)際的演奏中，氣口的正確把握也起到了至關(guān)重要的作用，它是衡量演奏成功與否的標(biāo)準(zhǔn)。以第一首作品（前奏曲）為例，編者在譜面上加有氣口的標(biāo)志。以宏觀的眼光看，從第一小節(jié)一直到poco piu mosso（稍慢）之前一小節(jié)可以劃分為一個(gè)大段落，實(shí)際在演奏中演奏家的可以在每個(gè)樂句之間換氣，比如5-8小節(jié)可為一小句，在8小節(jié)結(jié)束時(shí)略微換口氣。第9-12小節(jié)想象成一個(gè)小的起點(diǎn)，從13小節(jié)開始是包括鋼琴聲部在內(nèi)的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這個(gè)轉(zhuǎn)折一直持續(xù)到第20小節(jié)。接下來作曲家以稍快的表情術(shù)語予以明示，風(fēng)格也在速度的陪襯下轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)更為活潑的形象。但是這種活潑的風(fēng)格非常短暫，此時(shí)力度術(shù)語也在幫忙，從mf慢慢過渡到mp，音量到了中強(qiáng)之時(shí)，似乎還有許多的意猶未盡，于是作曲家在此后一小節(jié)加入了漸慢與漸弱，在這個(gè)樂句結(jié)束加上了延長(zhǎng)記號(hào)，給人一種意猶未盡的感覺。緊接著的回到原速的演奏內(nèi)容和第一主題基本上沒有什么差異。

在弓法上，主要的弓法---跳弓的運(yùn)用我們可以參照第二首加沃特。加沃特是一種法國舞曲，它是一種輕快的輪舞，隊(duì)形為打開或閉合的圓圈，每個(gè)圓圈由一對(duì)技巧高超的舞伴領(lǐng)舞。跳弓的運(yùn)用在此種體裁的曲子中恰到好處。此時(shí)的跳弓為一般的自然跳弓，為了表現(xiàn)舞蹈的跳躍動(dòng)作，每一個(gè)跳弓都必須非常輕巧。每組跳音的第一個(gè)音不離開琴弦，從琴弦上稍稍抬起做弓的跳躍動(dòng)作。而第五首曲子波爾卡舞曲中弦樂聲部開始的跳音卻是另外一種奏法。由于速度很快，弓沒有時(shí)間從弦上做反彈動(dòng)作。此時(shí)的跳弓演奏應(yīng)將弓子稍稍抬起，隨著快速的節(jié)奏立刻將弓沉下準(zhǔn)備下一組附有跳音的動(dòng)作。

（二）室內(nèi)樂角度解析

1.氣口的配合

作為一首室內(nèi)樂作品，每樣樂器的配合情況影響著整體效果。在練習(xí)與演奏中，首先需要注意的是氣口間的配合。要保證氣口相互呼應(yīng)，先需要給幾個(gè)聲部劃好氣口。比如第一樂章中鋼琴有個(gè)短小的前奏，通過閱讀樂譜，我們不難發(fā)現(xiàn)第三與第四小節(jié)相重復(fù)。出于肖斯塔科維奇晚期的浪漫主義風(fēng)格特性考慮，在第三到第四節(jié)奏完之時(shí)要做一個(gè)漸慢，這么做同時(shí)也在暗示著一個(gè)樂段結(jié)束，方便小提琴聲部進(jìn)入新的樂段。而小提琴聲部要準(zhǔn)確地知道鋼琴氣口結(jié)束的地方，提前為下一個(gè)即將到來的氣口做準(zhǔn)備。第一小提琴在整個(gè)組合中起著極為重要的作用，在新樂段開始時(shí)要給剩下兩個(gè)聲部演奏者一個(gè)明確色吸氣動(dòng)作以示新樂句的開始。當(dāng)碰到速度的變化時(shí)，三個(gè)人要提前做好準(zhǔn)備，將樂句的氣口統(tǒng)一。

2.各聲部之間樂句的銜接

在室內(nèi)樂配合中，各聲部樂句間的銜接代表著音樂間的一種呼應(yīng)。以第三首哀歌為例，全曲的倒數(shù)第6小節(jié)鋼琴以和弦連奏出最后的一個(gè)新樂句，隨后小提琴聲部緊接著將這個(gè)樂句繼續(xù)延續(xù)著。此處小提琴銜接的到位與否決定著整個(gè)樂句流暢性。倘若銜接的不及時(shí)或者提前進(jìn)入，都會(huì)影響著整個(gè)音樂的質(zhì)量。因此在此類相互銜接的樂句中，各聲部應(yīng)該提前做好準(zhǔn)備，在即將轉(zhuǎn)換的時(shí)候互相觀望一下對(duì)方，示意一起開始或者準(zhǔn)備轉(zhuǎn)換。

再如哀歌的poco piu mosso的開始3個(gè)小節(jié)（見譜例）。在鋼琴三個(gè)和弦快要奏完時(shí)，第一小提琴要即刻著手準(zhǔn)備16分音符的下一個(gè)樂句，在第一小提琴樂句即將結(jié)束時(shí)，應(yīng)給第二小提琴一個(gè)示意，第二小提琴銜接此樂句不僅要觀摩第一小提琴的動(dòng)向，還應(yīng)仔細(xì)聆聽鋼琴聲部，此時(shí)在第一小提琴即將結(jié)束之時(shí)鋼琴進(jìn)入第二組和弦，第二小提琴也應(yīng)該從聆聽鋼琴聲部的角度加以銜接進(jìn)去。整個(gè)三小節(jié)由不同的三個(gè)聲部銜接成一個(gè)句子，在演奏時(shí)要做到銜接無空隙。

3.音樂風(fēng)格的統(tǒng)一

音樂風(fēng)格作為作曲家的靈魂在音樂中擁有著無可厚非的重要地位。在演奏室內(nèi)樂作品時(shí)，各個(gè)演奏者之間風(fēng)格的把握與統(tǒng)一是評(píng)判一首曲子好壞的標(biāo)準(zhǔn)。在風(fēng)格處理上，一方面需要演奏者花大量的時(shí)間與精力來了解作曲家的生平與性格特色；另一方面需要演奏者們花一定的時(shí)間來做到彼此間的相互協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，包括：統(tǒng)一氣口、統(tǒng)一弓法與指法。當(dāng)然，其中最重要的仍是做到彼此認(rèn)知與意識(shí)間風(fēng)格的統(tǒng)一。音樂風(fēng)格的統(tǒng)一可以通過音樂表情術(shù)語的掌握與運(yùn)用來獲得。但是，這并非全面與明智的做法，音樂是流動(dòng)的，若將風(fēng)格的掌握依賴于書面的表情術(shù)語上，那一切都失去了最基本的意義。以第四首曲子華爾茲為例，第38小節(jié)至53小節(jié)有一連串的八分音符的節(jié)奏型。而整個(gè)樂段中譜面上只有中強(qiáng)一個(gè)表情術(shù)語。但是從旋律的走向來看，兩把小提琴應(yīng)該以作曲家晚期風(fēng)格為基準(zhǔn)，提前規(guī)劃好音樂的力度變化。通過大量的視聽我們也不難發(fā)現(xiàn)此曲在不同版本的音響資料中也體現(xiàn)出不一樣的音樂力度變化，但是演奏家們都將肖氏的風(fēng)格演繹得淋漓盡致，每一個(gè)版本中都有著自身獨(dú)有的特色。為方便演奏者掌握風(fēng)格取向，此處筆者以個(gè)人的音樂處理方法在下圖中標(biāo)上了表情術(shù)語。（如譜例）

對(duì)于肖斯塔科維奇，現(xiàn)在的中國人并沒有什么興趣，不止是業(yè)余音樂愛好者，在專業(yè)的古典音樂工作中我們對(duì)他的作品演奏并沒有達(dá)到對(duì)莫扎特、貝多芬、舒伯特一個(gè)層次的熱忱。在蘇聯(lián)聯(lián)誼的時(shí)代，我國興起了“蘇聯(lián)熱”，連音樂研究也著重于蘇聯(lián)作曲家方面，于是，當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了大量的俄語音樂理論翻譯工作者，隨之出現(xiàn)了大量印刷的中文版本的俄語譯著，其中，關(guān)于肖斯塔科維奇的著作也不少，有從俄語翻譯成中文的傳記，也有中國人搜集資料所研究出的書籍，也有少量英文翻譯過來的關(guān)于其生平的自傳，總之，在那幾十年，我們國家的市面上有不少關(guān)于他的書籍?，F(xiàn)在依舊比較多，只不過國人對(duì)其的研究不多了，并不能找到最近幾年新寫的中文版著作。市面上能買到的一般是很多年以前出版的一些他的傳記，再有就是版本的更新，內(nèi)容和之前沒有太大的差別。

肖斯塔科維奇的作品，初聽者一般只有一種體會(huì)：頹廢。這個(gè)評(píng)價(jià)源自斯大林。據(jù)說有一次斯大林在聽完他的作品音樂會(huì)以后，認(rèn)為這是頹廢主義音樂，由此大發(fā)雷霆，立即下令命他今后必須創(chuàng)作歌頌偉大的蘇維埃社會(huì)主義共和國的音樂。據(jù)說那次之后，大家都對(duì)肖氏避而遠(yuǎn)之，他非常痛苦，但是迫于生計(jì)，他不得不遵從斯大林的指示創(chuàng)作歌頌蘇聯(lián)共產(chǎn)黨的政治音樂，在偶然的一次，他所創(chuàng)作的具有濃郁的蘇聯(lián)黨國特色的音樂被斯大林所認(rèn)可，一夜之間，他又如同當(dāng)初那般大紅大紫。然而他的音樂生涯并沒有就此一路順風(fēng)，接下來的各種政治因素讓他一生命運(yùn)多舛。

曾經(jīng)看過一篇名為肖斯塔科維奇之“冷與”暖“的文章，筆者將肖斯塔科維奇的畢生創(chuàng)作大致分為暖和冷兩個(gè)方面。要說暖，除了他那些歌頌蘇聯(lián)共產(chǎn)黨的電影歌曲，再有就是我今天所推出的《肖斯塔科維奇五首鋼琴與雙小提琴歌曲》，肖斯塔科維奇的“冷”，真的冷到了骨頭深處，聽上去讓人冷不禁打個(gè)寒顫。也有人評(píng)價(jià)肖斯塔科維奇少數(shù)代表“暖”的音樂中也存在著悲傷的縮影，他們認(rèn)為肖氏的作品中的冷，源自他對(duì)生活的真誠和真實(shí)，他的溫暖是隱藏在作品表層的黑暗與濃度甚重的悲傷里，猶如一幅顏色灰暗的畫，其中鑲嵌著一絲相較之的“亮”色，讓人誤解為溫暖。

結(jié)合這位大師一生的經(jīng)歷，我認(rèn)為他不會(huì)無端地給任何一部作品制造他所不喜好的溫暖，不同的作品，處于作曲家生命的不同時(shí)期，積攢著作曲家不同的人生感悟，暖也好，冷也好，終究因時(shí)而變，不妨試想一下，一杯口感濃郁的黑咖啡，在剛沖好的那刻因?yàn)樘珷C不能馬上入口，我們會(huì)選擇在咖啡散去兩分熱的時(shí)候開始品嘗，結(jié)果可能依舊很燙嘴，但是黑咖啡特有的香氣早已沁人心脾，從嗅覺上你已經(jīng)沉迷于其中，而肖氏的作品就好比一杯濃情的苦咖啡，要在合適的溫度下品嘗，過熱或是過涼都難以品嘗其中深刻的韻味，肖斯塔科維奇作品中的“悲情”與“溫暖”元素就好比是咖啡的“涼”和“熱”。聽眾的審美觀就如品嘗苦咖啡所要遵循的條件，太熱或者太涼都會(huì)破壞這杯黑咖啡的價(jià)值。

[1]沈旋等編.西方音樂史簡(jiǎn)編[M].上海：上海音樂出版社，1999.

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