田光碩（吉首大學美術(shù)學院，湖南 張家界 427000）

十九世紀工業(yè)革命后，大批藝術(shù)家對工革命所帶來的的工業(yè)化，機械化的審美標準感到麻木，開始追求人與自然的關系，注重精神領域的開拓?，F(xiàn)代陶藝是在上世紀早期西方著名畫家、雕塑家如畢加索、高更、馬蒂斯、米羅、雷諾阿等現(xiàn)代藝術(shù)巨匠的參與推動之下而受到關注的，他們將各自對現(xiàn)代藝術(shù)的理解融入陶藝作品制作，為陶藝創(chuàng)作注入了新的理念，帶來了前所未有的陶藝表現(xiàn)形式，從而引起了西方藝術(shù)界的關注。

1.國外現(xiàn)代陶藝的興起

1947 年在法國南部瓦洛里斯小鎮(zhèn)，畢加索利用半年的時間前后兩次來這個小鎮(zhèn)進行創(chuàng)作。在他進行陶藝創(chuàng)作的半年時間里，全心投入陶泥這種全新的材料給他帶來的新的藝術(shù)啟發(fā)中。他專心于制作陶罐(圖1）、陶盤（圖2）人物及動物陶器（圖3），與當時小鎮(zhèn)上普遍的其他陶瓷作品形成鮮明對比，他的作品陶器造型奇特，裝飾手法也與傳統(tǒng)手工藝陶瓷大相庭徑，這些作品雖然在制作觀念與造型處理上看似破壞了傳統(tǒng)陶瓷一貫的秩序行為，然而這種變化相較傳統(tǒng)陶瓷裝飾更注重主觀精神世界的表達。畢加索的才能不僅只體現(xiàn)在世人所熟知的繪畫方面，他更是一位敢于創(chuàng)新，不斷嘗試與探索新型藝術(shù)領域的藝術(shù)家，也是開創(chuàng)與引領現(xiàn)代陶藝這一新門類的藝術(shù)大師。他的陶藝作品在當時產(chǎn)生了重大的影響，將陶藝推到了備受關注的主流地位，為后人在現(xiàn)代陶藝探索的道路奠定了基礎，也正是這一舉創(chuàng)推動了世界現(xiàn)代陶藝的發(fā)展與成長。

圖 1

圖 2

圖 3

八木一夫,日本“走泥社”的創(chuàng)始人和領導者,是日本打破傳統(tǒng)器物性陶藝的束縛向非實用型的現(xiàn)代陶藝轉(zhuǎn)型的關鍵人物,同時也是世界現(xiàn)代陶藝的先驅(qū)。1931年八木一夫進入京都市立美術(shù)工藝學校的雕塑部門學習,由于受父親的影響，他決定繼承父親的事業(yè)從事陶藝創(chuàng)作。1939年八木一夫進入部隊服役，不久卻染上肺炎住院。在醫(yī)院治療的日子，病痛的折磨、嚴肅的環(huán)境和每日使用冷冰冰的鋁制器皿都使八木一夫的心情極為不安，絲毫感受不到生命的氣息。一次偶然的機會他用窯場撿來的陶器皿用餐，這件外表普通但質(zhì)感原始的器物使他的心靈受到了深深的震撼，這是他第一次感受到了粘土和人親密無間的關系，感受到了來自泥土來自大自然的生氣。而后八木一夫成立了“走泥社”，進行了區(qū)別于傳統(tǒng)陶藝的變革，嘗試表達主觀思想的創(chuàng)作形式。通過他的作品可以看出，他并不是簡單地去創(chuàng)作一件美的作品，而是追求自我，追求主觀世界的表達，同時利用陶藝家對泥性的把握，將泥土化為媒介，使抽象的感官世界形象化、具體化地呈現(xiàn)給觀者。其中最著名的代表作品是《薩姆沙氏的散步》，在這件作品中，他將陶瓷從器具用途上完全剝離開來，獨特的造型充分體現(xiàn)了他將現(xiàn)代繪畫概念與作品的完美結(jié)合，成功打造成刻畫自我心理的造型素材。這一作品的出現(xiàn)為陶藝的創(chuàng)作打開了新的思路，擴展了在陶藝創(chuàng)作中全新的形式語言表達領域。八木一夫所帶領的走泥社的出現(xiàn)，使陶藝作品不再局限于傳統(tǒng)陶瓷的實用范圍內(nèi)，讓“陶藝”一詞在當時有了嶄新的定義。

與日本隔海相望的美國幾乎在同一時期也進行了陶藝創(chuàng)作上的改革與探索，其中最為著名的要屬美國奧蒂斯設計藝術(shù)學院在彼得·沃克思帶領下發(fā)起的“奧蒂斯革命”。沃克思早期抽象主義畫派和行動派繪畫的極大影響，以自由的形式充分展示個人情感體驗。和西方表現(xiàn)主義的思想相近，他反對傳統(tǒng)陶瓷中嚴格的工藝性，蔑視過分注重陶藝的實用功能，十分主張抽象表現(xiàn)主義的那種即興、自由發(fā)揮、不受約束的創(chuàng)作方法。追求偶發(fā)的創(chuàng)造性所帶來的驚喜，主張不規(guī)則、不對稱、肆意變形，甚至在傳統(tǒng)陶藝中絕不會被認可的瑕疵、開裂都是可以接受的新的美學原則。他的作品《搖擺的陶罐》雖看似外形是一件器皿形態(tài)的作品，但在整個造型的處理上，來自抽象表現(xiàn)主義繪畫的影響十分明顯，長形的泥條打破主體而產(chǎn)生不受拘束的外形。在創(chuàng)作中他不刻意塑造細節(jié)特征，主張帶有自由隨意、表達個性的創(chuàng)作風格，從而引領了一條獨特造型魅力及外表肌理效果的探索之路。如作品《加拉斯巖石》可以視為沃克斯深入探索雕塑造型語言與材料肌理的最佳例證。幾塊類似石頭的形體互相疊摞著撲面來，形體與空間相互滲透，釉料直接滴灑在體塊表面上，形成自然斑駁的痕跡，獨具動態(tài)感，作品整體沒有任何可辨識的形象，洋溢著奔放自由的激情。這種充滿感性的創(chuàng)作方法席卷了整個美國陶藝界，并受到美國藝術(shù)評論界的極力褒揚。彼得·沃克思反對陶藝創(chuàng)作中過分強調(diào)工藝性的特征，主張主觀、自由、隨意的創(chuàng)作風格，著重探索抽象表現(xiàn)主義和材質(zhì)肌理的表現(xiàn)特征，這一觀點影響著當時一大批陶藝創(chuàng)作者。

2.中國陶藝的出現(xiàn)與發(fā)展

國現(xiàn)代陶藝興起是改革開放以后才逐漸發(fā)展起來的，20世紀80年代后期中國社會文化氛圍更加活躍，國際交流越來越頻繁，西方現(xiàn)代藝術(shù)思想逐漸進入中國并產(chǎn)生一定的影響。隨著改革開放，人民生活水平日益提高，基本物質(zhì)需求滿足過后大家對文化的需求也不斷提高，社會文化氛圍逐漸得到優(yōu)化。經(jīng)濟有了一定改善，對精神文化的追求自然上升。當時的許多陶藝家運用最純樸的本土語言，進行了一系列陶藝創(chuàng)作的嘗試與探索。

進入了90年代后陶藝則出現(xiàn)了兩種主要的趨勢，一是仍然堅持在傳統(tǒng)工藝和實用功能的基礎上穩(wěn)步發(fā)展，雖然其創(chuàng)作樣式比較平穩(wěn)保守，風格上缺乏一定創(chuàng)新，但藝術(shù)家們的陶藝作品制作工藝精良，在傳統(tǒng)上尋求變化、根基較穩(wěn)。二是實驗性陶藝創(chuàng)作趨勢，此類作品相比之下更顯自由活潑，注重藝術(shù)表現(xiàn)性，不局限于其實用性的大小，充分展現(xiàn)人類在審美觀念上對自然的追求，對內(nèi)心的表達，對精神的傳遞。

步入21世紀后，中國當代陶藝呈現(xiàn)出了更加積極和精進的趨勢。陶藝家們在頻繁的國內(nèi)外學術(shù)交流和展覽活動中，受到啟發(fā)，不斷吸收全新的創(chuàng)作思路和藝術(shù)表現(xiàn)形式，并在實踐中逐漸趨于成熟。許多陶藝家都以獨特的個性、全新的風格形式在國際舞臺上獲得了一席之地，得到了世界性的認可。這其中老一輩的中國陶藝家們有祝大年、梅健鷹、周國楨、陳如菊等，后起之秀如羅小平、呂品昌、白磊等，都為我國現(xiàn)代陶藝發(fā)展做出了許多有益的嘗試和探索。他們學習借鑒當代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)手法，在個人積累的創(chuàng)作經(jīng)驗中尋求新的藝術(shù)形式與現(xiàn)實的相適應的關系，追求個性化和人文思考的創(chuàng)作。充分強調(diào)思想性、批判性和當下性，展現(xiàn)了當代陶藝良好的發(fā)展趨勢和多元化的一面，體現(xiàn)了陶藝家對審美價值和文化價值認的深刻認識，并為中國陶藝的良好發(fā)展奠定了基礎。

東西陶藝作品的文化背景雖然不同，卻都離不開現(xiàn)代藝術(shù)的影響，創(chuàng)作風格大膽創(chuàng)新，與時代接軌用自己的創(chuàng)作來表現(xiàn)當下的心聲。正式這些陶藝家們將西方藝術(shù)之魅力“為我所用”，同時結(jié)合實際，精煉巧妙地將自己的生活經(jīng)驗、個性思想和個人情感觀念與熟練的創(chuàng)作手法合理結(jié)合才使得我國現(xiàn)代陶藝在世界陶藝的舞臺上占有舉足輕重的地位。

[1]郅敏.美國現(xiàn)代陶藝的旗幟——彼得·沃克斯與奧蒂斯陶藝革命[J].美術(shù).2010(8)：114-119

[2]滕聶霞.八木一夫現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作觀研究[D].杭州：中國美術(shù)學院.2013.

[3]海上雅臣.楊晶，李建華譯注[M].香港：三聯(lián)書店.2014.

[4]白明.世界著名陶藝家工作室[M].石家莊：河北美術(shù)出版社.2005.