沈嘉祿

上周收到王建中先生寄來的一函三本畫冊，一本是他父親、著名海派剪紙大師王子淦先生的作品集，兩本是《王建中剪紙作品集》（上）（下）。前者雖然像小時(shí)候我們刻花樣時(shí)用拷貝紙覆在正本原件上再用鉛筆輕輕平涂的那種笨拙的單色復(fù)印，但依然可感覺到作品的靈氣與神韻。這批作品無不透露出上世紀(jì)上半葉，在上海這個中西方文化碰撞交融的都會，剪紙這一民間藝術(shù)在具有新視域的上海工藝美術(shù)家們的手里，進(jìn)行著從農(nóng)耕社會進(jìn)入城市空間后的蛻變與艱難探索，同時(shí)又展現(xiàn)了這門藝術(shù)所代表的中國風(fēng)格與中國精神。

小時(shí)候，我們家就在八仙橋附近，媽媽常帶我去那里買東西，也會去專賣針線紐扣的小店，花一兩只角子挑幾張“花樣”。那些才巴掌大小的“花樣”是用來刺繡的，枕套、拖鞋、小圍單等等有了刺繡的點(diǎn)綴，便閃爍起生活的光芒。有時(shí)候柜臺后面還站著一位和藹可親的老年店員，可按照顧客的要求當(dāng)場剪出一兩張“花樣”來。我最喜歡看剪“花樣”，眼見他手持一把尖頭小剪刀飛快地絞動，另一只手拿著紙片圍著剪刀轉(zhuǎn)動，有點(diǎn)“山不轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)”的味道，眼睛一眨，一張“花樣”就從指縫間飛出來了！ 民間藝人胸有成竹、倚馬可待的本領(lǐng)，小花小草小動物等等活潑可愛的“花樣”，讓我獲得了最早的美術(shù)啟蒙。上海俗語中的“花樣經(jīng)”，也許就是從剪紙這門藝術(shù)而來吧。

很久以后我才知道，王子淦先生就是在八仙橋拜師學(xué)藝的，他的老師叫武萬恒。雖然王子淦先生在我剛剛出生的那一年被聘為上海工藝美術(shù)研究所專職藝術(shù)家，從事剪紙創(chuàng)作與研究，但我仍然將自己在八仙橋小店里見到的神乎其技的剪紙師傅當(dāng)作王子淦的化身。上世紀(jì)80年代末我結(jié)識了工美所的一位青年微刻家，經(jīng)常去原法租界公董局總董官邸的那座“小白宮”玩，卻一直無緣拜見王子淦先生，朋友說他評上了“工藝美術(shù)特級大師”， 退休后又被聘為文史館館員。

王子淦先生一開始學(xué)的是江南剪紙，后來漸漸形成自己的面目，直至80年代“變法”成功，作品呈現(xiàn)出一種細(xì)膩清新又大氣明快的新氣象。他兩次訪問日本，一次赴香港表演，成功地拓展了中國剪紙的影響力。北京亞運(yùn)會期間，王子淦是北京亞運(yùn)會購物中心的上海參觀團(tuán)成員，時(shí)任上海市市長的朱镕基看望上海代表團(tuán)，觀看了王子淦的作品后大聲叫好：“神剪！神剪！”

王建中先生從小跟父親學(xué)藝，因上山下鄉(xiāng)而中斷，70年代進(jìn)同濟(jì)大學(xué)深造，畢業(yè)后就成了一個理工男，專門研究材料學(xué)。上世紀(jì)80年代重新拿起剪刀，傳承父親的衣缽，前前后后也剪了三十年之久，是海派剪紙非遺項(xiàng)目的傳承人。王建中的成績無可爭議地證明了：學(xué)生未必不如師，兒子未必不如父。他的作品體現(xiàn)了扎實(shí)的傳統(tǒng)功底，但有自己的美學(xué)追求和風(fēng)格特征。他的作品在傳承、光大民間藝術(shù)的同時(shí)，又較多地融入了現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的元素，形象生動，手法簡約、線條流暢、造型柔美，趣味性與裝飾性都很強(qiáng)，與互聯(lián)時(shí)代的審美習(xí)慣與傳播方式吻合，有著鮮明的時(shí)代風(fēng)貌。我與王建中先生結(jié)識于朵云軒藝術(shù)中心的一場公益活動，對他的孜孜矻矻于藝術(shù)創(chuàng)造深表敬佩。

憑借剪紙完成的刺繡，俗稱“包花”，與西方的十字繡是不同的工藝體系，今天十字繡再度流行于世，而“包花”卻少人知曉，這當(dāng)然是一個遺憾。其實(shí)西方美術(shù)大師對民間剪紙歷來是很看重的，馬蒂斯就是一位剪紙大師，上海畫家林曦明對剪紙也頗有造詣，但畫家的剪紙作品一般以繪畫性見長，而海派剪紙還是立足于圖案性，兩者在概念上有較大重合，并不抵牾。世博會那年，波蘭館的外墻就以剪紙風(fēng)格贏得世人的瘋狂點(diǎn)贊，其實(shí)中國剪紙?jiān)谒茉炝捅憩F(xiàn)力方面一點(diǎn)也不比東歐的差?？商枚手赜糜诠箔h(huán)境、服飾家居、城市雕塑和企業(yè)形象等。中國文化自信，也應(yīng)該體現(xiàn)在剪紙上！