隨著上世紀(jì)初的西學(xué)東漸，博物館、美術(shù)館、畫廊迅速流播中國的大小城市，書畫家創(chuàng)作的目的性隨之發(fā)生變化。

雅逸被通俗代替，深奧被直白取代，微妙被顯露驅(qū)逐，傳統(tǒng)文人畫的筆墨價值與圖式趣味逐漸被部分書畫家們視為“雞肋”。

在這些巨變面前，“適者生存”成為書畫家應(yīng)變能力的考評依據(jù)。歷史不可抗拒地走向大眾化時期，書畫的主體展示場所也無可爭議地變?yōu)楣部臻g，只是在這一變遷中，我們是否要靜下心來反?。涸谶@樣的藝術(shù)環(huán)境下，秉承怎樣的精神才能更好地創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品？究竟怎樣的好作品才能傳世？

陳傳席 美術(shù)評論家 中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員

陳綬祥 文物鑒定家及書畫家、中國美術(shù)家協(xié)會會員

馮遠(yuǎn) 著名中國畫家、藝術(shù)教育家

馮遠(yuǎn)：感動觀眾的作品才是好作品（中國美術(shù)家協(xié)會副主席、著名中國畫家 ）

優(yōu)秀藝術(shù)作品的形成一定是要有這樣的條件：首先，這是意見從審美直覺上能感動觀眾的作品。其次，這幅藝術(shù)作品又是能夠為人接受的東西，也只有被人接受了，才會被承認(rèn)，否則藝術(shù)家縱有千言萬語，若不能找到一個好的方式和形式去表達，如何能體現(xiàn)好？怎么讓人理解呢？同樣的道理，一件藝術(shù)作品它是靠作品本身說話！

不可能讓每一件作品旁邊都加上大段的旁白。藝術(shù)家必須是通過對主題的挖掘、結(jié)合造型藝術(shù)語言的表達、組合以及色彩的安排、技巧才能充分發(fā)揮而形成一件完美和諧的作品。讓觀眾通過了解這幅作品而對表現(xiàn)對象一步一步地深入被吸引、被美感打動，進而理解、體會，這樣作品的價值才能完全體現(xiàn)出來！ 作為一名優(yōu)秀的畫家，他想要創(chuàng)作一幅好的作品，不可能只是為自己而創(chuàng)作，都希望在盡可能多的觀眾中引起共鳴、找到知音，他希望有更多喜歡他作品的人能夠理解他創(chuàng)作的意義和價值，以及其所要表達的內(nèi)容，這是幾乎所有藝術(shù)家的共同愿望。既然有這樣的想法，我想藝術(shù)家本身應(yīng)該首先是一個學(xué)問、學(xué)養(yǎng)深厚，品行操守高尚的人。

只有擁有一顆高尚的心靈，才能懷揣有一種關(guān)注社會、關(guān)注人性，關(guān)注愛的一種情懷，從而才能表通過藝術(shù)創(chuàng)作的方式表現(xiàn)出多樣性的、具有生命價值意義的和精神內(nèi)涵的創(chuàng)作題材！小到表現(xiàn)一束花草，大到表現(xiàn)一個重大歷史事件，這中間不僅包含了歷史情懷，也包含了藝術(shù)家自己的思想情感。好的作品一定是這樣——深刻的主題，雋永的內(nèi)容，精妙的造型和精湛的表現(xiàn)技藝，同時這類藝術(shù)作品傳達給觀眾的時候又讓觀眾是能夠易于理解和體悟的。這幾種要素是組成一幅好的作品的基本條件！以我個人實踐的經(jīng)驗，不同的藝術(shù)都有一個寫實、寫意表現(xiàn)的功能，它可以直觀地反映生活的一種狀態(tài)，這是比較容易被大家接受的。但是不同藝術(shù)形式的表現(xiàn)性，尤其那些注重象征、表現(xiàn)、喻意或者曲折地表達出作品的內(nèi)涵，但繪畫風(fēng)格、語言的多樣性而使圖形中間的物象難以辨認(rèn)，這就對作品理解上產(chǎn)生一些障礙，這個并不奇怪！

從中國繪畫藝術(shù)角度來看，其更多的是一種表現(xiàn)性的精神意向、一種象征性的表現(xiàn)意味！正所謂“畫中有詩，詩中有畫”，它表達的是一種意境，而這個意境更多的是要觀眾、讀者去體會、體悟、品味出來的，而不是直觀、直白的。

陳傳席 ：思考與練習(xí)是一輩子的事情（美術(shù)評論家 中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員）

畫畫的人都想進入藝術(shù)史，這是作為一個畫家一般的要求。但是誰能進入藝術(shù)史?誰的畫能夠長久保留下來?這是一個大問題。學(xué)習(xí)書畫，技法必須懂，比如書法，怎樣提、怎樣按、怎樣轉(zhuǎn)折等必須知道。

書法必須有人指導(dǎo)，繪畫還好一點，書法沒人指導(dǎo)肯定學(xué)不好。但是如果不故弄玄虛的話，所有書法上的奧妙，兩個小時都能講光，但練是一輩子的事情。所以我覺得大家學(xué)畫，技法當(dāng)然要知道，最重要的還要知道道理，這相當(dāng)關(guān)鍵。李可染就是時時思考問題，他成功了，思考是關(guān)鍵。我們現(xiàn)在談優(yōu)秀藝術(shù)家和藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)。

在國外繪畫只談技術(shù)，尤其西洋畫要的就是技術(shù);在中國談功力，功力是技術(shù)的升華。中國的功力和國外的技術(shù)有什么區(qū)別?國外的繪畫就是畫，中國的畫是一種文化，是哲學(xué)，兩者不一樣。

中國繪畫講究文化內(nèi)涵。外國人以為最美的花就是玫瑰，送給老師、送給情人，但是中國人畫四君子，梅蘭竹菊。梅蘭竹菊它不是美，而是有哲學(xué)含義。竹剛勁、有節(jié)、虛心，梅花抗嚴(yán)寒這都有哲學(xué)含義，所以中國的繪畫是哲學(xué)的，有文化內(nèi)涵，和國外的是不一樣的。中國畫講功力(也主要是文化內(nèi)涵)，當(dāng)然功力當(dāng)中也包括技術(shù)，技術(shù)就是手法。這兩者不一樣，我們看有的畫家，他的畫有很新的形式，卻沒有傳統(tǒng)功力，但是他又有技術(shù)，你有新的想法，就必須有技術(shù)表達這種想法。

陳綬祥：首先得知道自己在“畫什么”(文物鑒定家及書畫家、中國美術(shù)家協(xié)會會員)

20世紀(jì)以來，我們的美術(shù)教育過分強化了繪畫的社會致用和造型功能，忽視了中國繪畫本體的筆墨傳承，以畫“東西”代替畫畫，搞不清繪畫創(chuàng)作的對象是什么，將大部分精力用在造型能力和描繪物象上，忘記了畫面的重要性，以畫景物代替了畫筆墨。在此種情形下，中國畫家對筆墨的意義和經(jīng)典文化缺少了起碼的判斷力，外加社會實際生活中的急功近利，以及急于求成的學(xué)習(xí)態(tài)度，使得當(dāng)今中國畫離筆墨的內(nèi)涵和真諦越來越遠(yuǎn)，作品也越來越粗疏無文，人們通過畫面已無從體會筆墨的韻味和品格了。

境界的迷失是當(dāng)代中國畫的通病，畫家的眼界與心境是決定境界有無和高低的重要因素，眼界有誤區(qū)會使畫家不知雅俗和文野；心境有塵障會使畫家浮躁和淺薄，“澄懷味象”的境界就更談不上了。作品中境界的迷失往往是畫家本人境界的缺失，而作品與畫家境界的雙重迷失，又會失去繪畫審美判定標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)下許多人把作品好壞的非決定性因素，當(dāng)作評判標(biāo)準(zhǔn)，以致什么展覽多少次，多少錢一平尺，都成了評判作品好壞的重要尺度。筆墨境界和人格境界的不足，導(dǎo)致了當(dāng)代國畫作品有的只是“功利”味道，品格低下，不耐品味。許多畫家將自己的創(chuàng)作目的直接放在了針對畫展畫畫，針對市場畫畫上，不讀書，不練字，把畫畫的文雅之事變成了“高產(chǎn)穩(wěn)產(chǎn)”的流水制作。

時代精神的表現(xiàn)，實際上是民族精神某一階段的體現(xiàn)，是一個時期的人文沉淀。然而，當(dāng)下許多畫家卻把時髦流行當(dāng)成了時代精神，不知道時髦是熱鬧的、時代是積淀的內(nèi)在區(qū)別，一味隨風(fēng)逐流，追趕時尚，最終在時髦中迷失了自我，成了浮躁與輕佻的淺見之人。時髦的東西會隨著時間的推移一閃而過，這也使得某些在某階段有一定影響的作品，在時風(fēng)過后便顯出了一些不耐看的膚淺。

中國畫的當(dāng)代發(fā)展，不解決筆墨問題是不行的，我們要學(xué)會用藝術(shù)語言去創(chuàng)造藝術(shù)，多想一下筆墨語匯的運用，不要只想著今天畫什么東西，明天畫什么景物，這可能才是創(chuàng)作出一幅好作品的前提條件。

馮遠(yuǎn)：讓藝術(shù)創(chuàng)作“坐坐冷板凳”中國美術(shù)家協(xié)會副主席、著名中國畫家

一個藝術(shù)家一生留下的作品不在于多，而在于好。

同樣一件中國藝術(shù)作品，在不同文化程度和不同藝術(shù)素養(yǎng)的中國觀眾眼里可以讀出不同的答案來、得到不同的體會，這就是審美的多樣性、多義性。同理，抽象的東西被西方受教育程度不同的人也可以讀出完全不一樣的作品內(nèi)涵！就中國繪畫藝術(shù)而言，它更多的追求一種表現(xiàn)性、心境、意境、理想報負(fù)和追求真善美的東西，從廣義層面上來說這也是世界各民族藝術(shù)都具有的一個共性。如果要說中國畫自身的特點，我想應(yīng)該是中國繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法、對筆墨語言的應(yīng)用和筆墨技藝所能產(chǎn)生的審美特質(zhì)，它的承載物與借助對象的表現(xiàn)方式跟西洋繪畫大異其趣。

今天的藝術(shù)家一定要注意學(xué)習(xí)，這個學(xué)習(xí)是一個廣義的概念，不光要讀書、研究新問題，各種新知識的補充，還要關(guān)注現(xiàn)今社會的進步，人的觀念與時俱進，否則僅僅是技巧的進步，不能成為藝術(shù)大家；反之，作品僅有空洞的主題沒有相應(yīng)的藝術(shù)深度和技術(shù)難度也不行。只有在思想上和藝術(shù)實踐能力上都不斷獲得提高，才有可能創(chuàng)作出代表這個時代的優(yōu)秀作品。我希望今天的藝術(shù)家們要對自己多一點要求和壓力，給自己多一些定力和毅力。美術(shù)創(chuàng)作繁榮是件好事情，但是繁榮并不體現(xiàn)在數(shù)量上，藝術(shù)家一定要戒驕戒躁，克服浮躁情緒甘愿坐坐冷板凳，拿出5年、10年磨一劍的精神來從事藝術(shù)創(chuàng)作，將中華民族博大精深的文化精髓和創(chuàng)新實踐更好地傳承和發(fā)揚下去！