陳倩怡

【摘 要】舞蹈表演是一種極富有情感，具有極強的感染力的藝術(shù)行為，而想象力能將這種藝術(shù)行為表現(xiàn)得更為豐滿。想象力的重要性主要體現(xiàn)在想象力能夠使得情感更加鮮明集中，把握復(fù)雜多變的情感以及引發(fā)舞蹈感覺。同時，想象力在舞蹈表演過程中的這種重要性也決定它成為舞蹈教學(xué)中的重點內(nèi)容。

【關(guān)鍵詞】想象力；舞蹈表演；重要性

中圖分類號：J705 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）12-0134-01

一、舞蹈表演與想象力的內(nèi)涵

舞蹈是一門匯集戲劇、音樂等多方面領(lǐng)域知識于一身的綜合性藝術(shù)，隨著社會的發(fā)展，舞蹈技術(shù)也不斷提升，編導(dǎo)發(fā)揮的空間擴大。而想象力是一切創(chuàng)造形成及發(fā)展的源泉。思想家馬克思認為想象力是一種天賦，引導(dǎo)和促進人類社會的發(fā)展，其在表演表演中也是非常重要的環(huán)節(jié)，無論是賞心悅目的現(xiàn)代舞，令人驚艷的民族舞或者是優(yōu)雅美麗的中國古典舞蹈，都是一種與想象力的深度對話和深入融合。在本文中將以古典舞蹈作為主要討論目標，如后面將討論到的《碧雨幽蘭》、《鵲橋仙》等。

二、舞蹈表演中想象力的重要性

第一，在豐富的想象力下，舞蹈表演的情感顯得更加鮮明突出。在《文賦》中，陸機曾說過，對于客觀事實的材料或是一定記憶力的素材，藝術(shù)家不應(yīng)只是生搬硬套，直白地整理歸納，簡單再現(xiàn)，而是根據(jù)自己的創(chuàng)造目的，將想象力和情感進行有效的深度對話，對真情實感元素進行加工再處理，保證舞蹈表演的情感性的突出。一切素材只有在想象力的加持下才重新有了生命力和感染力。在這種生命力和感染力下，舞蹈肢體語言被設(shè)計出來，情感被集中地表達。如在古典舞蹈《碧雨幽蘭》中，舞蹈的基本素材是春意盎然的季節(jié)和江南綿綿的雨季，是平常的細節(jié)生活，而舞蹈表演通過詩意的想象，發(fā)揮想象將自身投入到春雨綿綿中的情境狀態(tài)和心理狀態(tài)之中，將空間發(fā)揮到無限大，走到人類情感的深處，觸摸人們的心靈之弦。

第二，形象的情感會隨著想象力在形象表演中的不斷深入而產(chǎn)生相應(yīng)的變化。對于舞蹈表演來說，情感的復(fù)雜性和多樣性以及如何將情感和想象力進行深度轉(zhuǎn)化是使得人物性格和情緒更加真實、更加鮮活，增強表演的藝術(shù)感的主要要求和途徑。只有應(yīng)用想象力才能把握這些情感的多變性，促進角色思緒的發(fā)展，提升藝術(shù)的中心思想，將虛幻的情感表達得活靈活現(xiàn)，深刻形象。在舞臺上，我們看到的往往是多種思維和情緒的表達，包括悲傷、喜悅、憤怒等，它們互相依存映襯，有時又層層遞進。任何的情緒變化和推進都需要依托合理的想象力，任何的情感需求都需要代入自我想象力。

第三，觸發(fā)想象力的力量，幫助舞者更好地塑造人物形象，這一點比舞蹈技巧性更為重要。在獨舞《鵲橋仙》，舞者充分理解藝術(shù)背景中“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路”的文化，表演好既定的動作又十分具有柔情的感覺和神韻，從而可以給觀眾塑造出更富美感和藝術(shù)性的人物形象。想象力的運用可以豐滿舞者自身的思維情緒和藝術(shù)形態(tài)，調(diào)動舞者的肢體語言和動作節(jié)奏，幫助舞者更好的呈現(xiàn)特定的人物的精神面貌，使人物形象更為生動，使表演更加栩栩如生，加深人物的形象特征，增強角色的感染性，給觀眾留下深刻的印象，幫助觀眾理解人物形象。

另外，對于舞者來說，在舞蹈表演中，不能僅考慮個人在特定時間內(nèi)的情感轉(zhuǎn)變，更應(yīng)該配合藝術(shù)創(chuàng)造，感受形象角色的情感人生，把自己代入到形象之中，體驗他們的悲歡喜樂，表現(xiàn)出他們的想象特色。這就要求舞者將自身情感與想象力融合，進行有效的深度對話。在舞臺上，往往從空間、時間、道具等各方各面來看都是局限的，舞者一般無法也不可能親自置身藝術(shù)的真實狀態(tài)下，無法親身體驗相關(guān)的背景情節(jié)，這時候就需要大膽合理地利用自身的想象力，把虛幻的舞臺想象成特定的藝術(shù)背景，把自己想象成這種特定的藝術(shù)背景下特定的角色，從而以靈活的肢體語言使觀眾感受其傳遞出的精神內(nèi)涵。

三、舞蹈表演中培養(yǎng)想象力的相關(guān)策略

綜上所述，我們可以說，想象力是除了舞者的技藝水平外決定了舞蹈表演中的核心內(nèi)容。首先在教學(xué)過程中，老師要注重發(fā)掘?qū)W生的想象力，引導(dǎo)學(xué)生擴寬自己的思維方式，拒絕僵化的藝術(shù)創(chuàng)造，為舞蹈插上想象的翅膀，這對于學(xué)生的個人發(fā)展和舞蹈藝術(shù)水平的促進都非常重要。其次，對于學(xué)生而言，需要在提升自己的專業(yè)知識水平的同時，研究各類舞蹈文化，這樣在表演中可以做到選擇性地思考、吸收，豐富自己的想象庫。在不同的情境下也能正確地運用想象力，更加豐富自己的情緒，飽滿自己的代入感，是一種將虛構(gòu)的文化環(huán)境與真實的情感性能的充分結(jié)合，從而使得舞蹈故事能夠超出虛構(gòu)的背景被闡述出來，更好地傳播舞蹈藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

隨著舞蹈技術(shù)的提升，編導(dǎo)發(fā)揮空間的不斷擴大，舞蹈表演的創(chuàng)造性也不斷提出新的要求。想象力能夠使得舞者在表演中情感更加鮮明，能夠把握復(fù)雜多變的情感以及引發(fā)舞蹈感覺，可以說，是除了舞者的技藝水平外決定了舞蹈表演的核心內(nèi)容之一，占據(jù)了重要的地位。因此在平時的訓(xùn)練和表演中，相關(guān)的老師學(xué)生和專業(yè)人士都不能忽視對想象力的培養(yǎng)。