管筱斐 王志成

摘 要：電影是填補時間藝術(shù)與空間藝術(shù)之間鴻溝的“第七藝術(shù)”。體育作為世界共通的語言，體育電影借助體育運動的獨特魅力，形成其獨有的藝術(shù)表現(xiàn)力。文章運用文獻資料法、邏輯分析法、比較分析法等研究方法，在電影語言視角下對2017年上映的兩部體育電影的藝術(shù)表現(xiàn)手法進行分析，探尋出現(xiàn)代體育電影發(fā)展的優(yōu)勢所在。

關(guān)鍵詞：體育電影 電影語言 藝術(shù)表現(xiàn)手法

中圖分類號：G841 文獻標識碼：A 文章編號：2095-2813（2018）06（c）-0188-03

現(xiàn)代體育電影中還有一些與體育有關(guān)但并非純粹體育元素的作品，比如中國電影作品《少林足球》《葉問》和2017年上映的《羞羞的鐵拳》等，又比如美國電影《追夢赤子心》、法國電影《孤身一人》和2017年上映的印度電影《摔跤吧爸爸》等。文章參照Thomas Schatz的類型理論（Genre Theory），將研究范圍定位于在確定的空間與意識形態(tài)上穩(wěn)定的背景所交集出的類型電影。其中，確定的空間如籃球場、網(wǎng)球場、拳擊臺等體育運動競技場。意識形態(tài)上穩(wěn)定的背景，例如清楚的目標與努力的過程等。研究對象選自2017年上映的體育電影《羞羞的鐵拳》《摔跤吧！爸爸》等收獲一致好評的體育類影片。

1 體育與電影

世界電影藝術(shù)的先驅(qū)者Canudo將藝術(shù)歸為了兩大類：時間藝術(shù)與空間藝術(shù)，而電影作為繼文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑之后的“第七藝術(shù)”，包含了此前藝術(shù)門類的特質(zhì)，并填平了這二者之間的鴻溝。

現(xiàn)代社會中，電影遍布全球各地。起初，電影行業(yè)在工業(yè)生大產(chǎn)較發(fā)達的國家中興起并迅速得到發(fā)展。1927年，影片《爵士歌王》（The Jazz Singer）中不僅有音樂，還加入部分人物對白，電影中聲音的出現(xiàn)打破原有無聲電影的模式，為電影藝術(shù)開辟了新的表現(xiàn)空間，因而，此部影片被看做是世界第一部有聲電影，也是電影史上革命性的成果。

1.1 體育電影的興起

關(guān)于體育題材的影視作品，在世界各國，尤其是工業(yè)發(fā)達國家，早期拍攝過程中都以體育運動為內(nèi)容的紀錄片為主，比如對奧運會、洲運動會、地區(qū)運動會以及單項的世界錦標賽等賽事進行拍攝記錄，具有新聞報道與紀實的功能。拳擊是最早被拍成電影的運動，1897年羅伯特與吉姆的重量級拳王之戰(zhàn)被拍成長達60min的影片，成為美國史上第一部電影長片（feature-length movie）[1]，這部影片充分體現(xiàn)了早期體育電影的紀實功能。

自中華人民共和國成立后，隨著電影事業(yè)的發(fā)展，我國以體育為題材的故事片、紀錄片、科教片、美術(shù)片也隨之發(fā)展起來。第一部體育題材的紀錄片是廖恩壽于1918年拍攝的《東方六大學運動會》，而1934年由導演孫瑜拍攝的、中國電影史上第一部體育電影《體育皇后》被稱為中國體育電影的開山之作，引發(fā)當時中國電影界的廣泛關(guān)注，為我國體育題材電影打開一扇大門。

1.2 體育電影的發(fā)展

當聲音、色彩等技術(shù)相繼被應(yīng)用到電影中，體育電影開始擺脫滑稽喜劇風格。隨著電視的發(fā)明，早期體育電影的新聞報道與紀實功能逐漸被電視上的體育新聞及賽事轉(zhuǎn)播等內(nèi)容所取代，體育電影轉(zhuǎn)而向電影創(chuàng)作的藝術(shù)性方向發(fā)展，通過劇情敘事、人物形象刻畫等方式傳遞不同階級觀念與價值觀念[2]。20世紀50年代美國傳記片《杰基.羅賓遜的故事》（The Jackie Robinson Story）由Jackie Robinson本人主演，講述他如何從一個熱愛棒球的黑人男孩成長為美國職業(yè)棒球大聯(lián)盟史上第一位非洲裔球員，并逐漸被周圍白人隊友和白人球迷所接受。影片圍繞Jackie Robinson與偏執(zhí)的種族主義者之間的斗爭，雖然存在部分虛構(gòu)成分，但刻畫了Jackie Robinson熱愛棒球、不向命運低頭、勇往直前并贏得尊重的真實的人物形象。

中國改革開發(fā)以后，曾經(jīng)被禁錮的文化得以解放，在這樣的時代背景下，中國電影迎來難得的發(fā)展機遇，形成了變革時期多元化的中國體育電影格局，并且在一階段涌現(xiàn)出許多較好的體育故事片。20世紀80年代是中國電影向現(xiàn)代化電影逐步邁進的時代，現(xiàn)代化的電影本體觀念已成為電影人的一種自覺追求，1981年由北京電影學院青年電影制片廠出品電影《沙鷗》可以說是這一時期最好的范例。影片以片中主人公沙鷗為名，講述中國女排的主力隊員沙鷗在遭受一系列打擊后，仍能從極大地痛苦中重新振作，為實現(xiàn)目標而頑強拼搏的故事。影片緊扣當下的時代脈絡(luò)，充分體現(xiàn)了運動員對自我人生價值的思考，對人生目標的探索?！渡锄t》選用非職業(yè)演員飾演主角，人物表現(xiàn)真實、生動，且富有生活氣息，最后沙鷗癱瘓在床，在醫(yī)院電視里看到女排的勝利，而她為排球耗盡一生，影片的結(jié)尾不落俗套，這是沙鷗的悲劇。張暖忻導演對鏡頭、人物情緒和音樂等方面有著精準的掌控和把握，這種“重意境輕情節(jié)、重人物輕事件”的藝術(shù)表現(xiàn)手法在當時的中國電影旅程中的一項突破。

2 現(xiàn)代體育電影藝術(shù)表現(xiàn)手法分析

伴隨現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展、大眾傳媒技術(shù)的普及、社會市場語境的獨立形成、影視藝術(shù)文化的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，促使電影藝術(shù)作為一種新的文化樣式日益主流化。因其注重休閑性、游戲性和娛樂性，正在以一種日常文化形態(tài)迅速滲透到人們的生活方式中。不容忽視的是，電影藝術(shù)在商業(yè)和利益的驅(qū)動下，給傳統(tǒng)道德規(guī)范帶來了前所未有的沖擊，而體育電影以體育獨有的特點，借助現(xiàn)代大眾傳媒的方式，通過電影特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法，向人們傳遞健康時尚的審美觀念。

2017年上映的體育電影中，國產(chǎn)電影《羞羞的鐵拳》與印度電影《摔跤吧！爸爸》均收獲一致好評，且票房可觀。因此，就針對這兩部影片中的電影語言進行分析。

2.1 通過不同鏡頭技術(shù)展現(xiàn)體育競技項目的獨特魅力

電影是以活動影像的形式問世，“電影是運動的世界?！薄懊恳徊坑捌?，即使是最平庸的影片，也是運動的集合?！彪娪坝稍S多段落構(gòu)成，每個段落又由一個或幾個鏡頭畫面組成。鏡頭則指的是在電影拍攝創(chuàng)作過程中，攝影機每拍攝一次所取的一段連續(xù)畫面，鏡頭又分運動鏡頭、主觀鏡頭、客觀鏡頭、特技鏡頭等。電影通常通過鏡頭的切換與轉(zhuǎn)換展現(xiàn)銀幕畫幅的變化，而對于一部電影來說，電影銀幕的畫幅變化能夠增強觀影者視覺廣寬的空間感，增加畫面構(gòu)圖的美感，以及提高電影畫幅的固定性與運動表現(xiàn)。其中，運動鏡頭在體育電影中的運用更是廣泛。運動鏡頭又叫移動鏡頭，是攝影機在運動中拍攝的鏡頭，用于展現(xiàn)畫面的運動性。運動鏡頭既可以使畫面顯得特別真實，又能使觀影者在與攝影機一同移動的過程中，產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。

體育電影通過畫面的運動性展現(xiàn)體育競技項目的獨特魅力，尤其是運動訓練過程中以及在競技比賽中，電影運動技術(shù)的使用能夠清楚地將影片所要強調(diào)的主體從整個環(huán)境中突出表現(xiàn)出來，增強運動訓練過程中或競技比賽畫面的空間感和動態(tài)感，同時伴隨著劇情的發(fā)展變化，運動鏡頭能夠充分感染觀影者的情緒，增加競技體育運動的觀賞性與趣味性。在2017年9月30日上映的國產(chǎn)電影《羞羞的鐵拳》中有很多拳擊比賽畫面通過運動鏡頭充分表現(xiàn)出拳擊運動強勁有力的攻防動作與突然迅速、攻勢凌厲的拳法。

《摔跤吧！爸爸》是一部根據(jù)印度摔跤運動員馬哈維亞·辛格·珀尕真實故事改編而成的運動題材的真實電影，與《羞羞的鐵拳》相比，它提供了最大限度上的寫實性。在電影中，人物的出場是奠定整個故事人物性格背景方式。在《摔跤吧！爸爸》影片開端中爸爸馬哈維亞（阿米爾·汗 飾）的出場方式，就采用了運動鏡頭中推鏡頭。整部影片中有許多摔跤訓練及比賽的畫面，比如大女兒吉塔（法緹瑪·薩那·紗卡 飾）第一次參加正規(guī)的摔跤比賽，并且對手為男子運動員，在這場戲中采用了推、拉、搖、移四種常見的運動鏡頭，將觀眾帶入到故事情節(jié)中，在吉塔與對手激烈交戰(zhàn)的過程中，使觀眾產(chǎn)生一種與影片中觀賽者相同的、身臨其境的緊張氛圍，增加觀眾觀影時對摔跤運動的真實感。

在《摔跤吧！爸爸》這部影片中，最振奮人心的情節(jié)應(yīng)該當屬結(jié)尾部分的決賽——吉塔對戰(zhàn)此前戰(zhàn)勝過她兩次的澳大利亞對手的比賽，在這場拍攝中，不只有各種運動鏡頭的使用，包括主、客觀鏡頭的轉(zhuǎn)換、慢鏡頭的運用等，烘托比賽的激烈程度和觀眾高漲的情緒，最后通過對讓吉塔取得最后勝利的的過胸摔技術(shù)使用慢鏡頭展現(xiàn)，將摔跤這項運動的技術(shù)特點和運動美感展現(xiàn)的淋漓盡致。

2.2 體育與現(xiàn)代喜劇元素結(jié)合是未來體育電影發(fā)展的方向

在體育題材電影中，最常見的除勵志片和青春片外，第三種類別即喜劇。喜劇電影的本質(zhì)上在于其夸張變形的外在表現(xiàn)，尤其在人物的動作或語言方面，以及追求“引人發(fā)笑”藝術(shù)效果。與其他類型電影相比，喜劇電影更強調(diào)情節(jié)的喜劇化和觀眾觀影的愉悅感。在經(jīng)歷前兩年的高速發(fā)展之后，目前中國電影行業(yè)正處在內(nèi)容調(diào)整階段，由于類型和題材的限制，體育喜劇電影不同于其他影片，在拍攝和制作上的難度更大，尤其隨著觀眾品味與要求的提高，對影片的質(zhì)量則更為看重。新世紀以來，中國喜劇電影呈現(xiàn)出比較嚴重的“小品化傾向”，而這種“小品化”的敘事風格恰好與觀眾審美趣味相融合，也是內(nèi)地電影票房成功所依賴的重要法寶[4]。

國產(chǎn)體育喜劇電影《羞羞的鐵拳》是一部具有熱血、勵志感的格斗類題材的體育喜劇，該片由開心麻花制作團隊創(chuàng)作，改編自其團隊的同名舞臺劇，講述的是靠打假拳混日子的艾迪生（艾倫 飾）和正義感十足的體育記者馬?。R麗 飾）由于一場意外的電擊，導致兩人身體互換，而后由于性別錯亂惹來一系列的故事。與《摔跤吧！爸爸》這類展示體育項目的影片不同，《羞羞的鐵拳》在寫實風格的基礎(chǔ)上對劇情進行了適當修飾，強化代入感，是一部更加娛樂化、視覺化的文娛作品。這部影片在上映后的第20天時票房突破20個億，打破了2015年《港囧》的16.15億元的票房記錄，成為了新的國產(chǎn)2D電影票房冠軍，同時也是中國當時票房最高的體育大電影！

這樣一部在喜劇外衣包裹下的體育運動題材作品的成功，無疑為中國體育電影帶了不少信心?！缎咝叩蔫F拳》之所以深受觀眾喜愛，主要是因為它的喜劇包袱簡單且不浮華，給觀影者一種很自然的感覺，其演員均非動作片出身，在身形上也不如好萊塢的演員有先天優(yōu)勢，但是經(jīng)過風格化的扮演，以及優(yōu)質(zhì)的喜劇橋段，呈現(xiàn)出令人滿意的視覺效果，這也是它能走向大眾的重要原因之一。影片中的拳擊賽事“UFK”在現(xiàn)實生活中是真實存在的，就像NBA之于籃球運動一樣，UFC（Ultimate Fighting Championship，終極格斗冠軍賽）作為綜合格斗中最頂級的職業(yè)賽事，也是無數(shù)中國搏擊人向往的舞臺。從另一角度而言，這部影片的成功為格斗運動在中國市場的開發(fā)與推廣提供了更多機會。同時，為體育運動挖掘出了一種新的宣傳方式。

2.3 在故事情節(jié)中合理設(shè)置沖突是關(guān)鍵

在欣賞一部電影時，觀影者首先接觸的是這部電影講述的是怎樣的一個故事，其次我們才能感受到的是電影呈現(xiàn)了一個或幾個什么樣的角色形象，進而具體分析故事是通過何種敘事手段進行表達的，以及在講故事的過程中哪些情節(jié)給觀影者留下了深刻的印象。電影敘事有三個基本要素，即人物、結(jié)構(gòu)以及沖突，而作為電影敘事，沖突的設(shè)立是其必須優(yōu)先考慮的首要內(nèi)容。沖突是電影敘事中的沖突是構(gòu)成故事情境、故事情節(jié)的基本元素，也是展示人物性格、揭示作品主題的重要手段。將現(xiàn)實生活中人與人、人與環(huán)境、人的自我內(nèi)心深處之間的矛盾和沖突，通過藝術(shù)提煉，在電影里集中反映出來。沖突幾乎植根于每部電影之中。

影片《摔跤吧！爸爸》以大女兒吉塔進入印度國家體育學院為節(jié)點，前后兩個部分演繹了不同內(nèi)容的矛盾沖突。然而，沖突的具體內(nèi)容前后看似不同，但均展現(xiàn)了在面對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突時印度人會如何抉擇的現(xiàn)狀。電影前半部分展現(xiàn)的是，爸爸馬哈維亞指導女兒進行摔跤訓練與印度傳統(tǒng)觀念中不允許女性參加摔跤運動之間的沖突，其中印度傳統(tǒng)觀念為影片沖突的“傳統(tǒng)”一方，而爸爸馬哈維亞的觀念為“現(xiàn)代”一方。大女兒吉塔進入印度國家體育學院訓練以后，沖突即落腳于堅信自己訓練方式的爸爸馬哈維亞與使用現(xiàn)代攻防理念教學的國家體育學院教練之間，在此馬哈維亞是“傳統(tǒng)”的象征，教練則是“現(xiàn)代”的象征。在整個影片中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突和對立最終都集中體現(xiàn)在大女兒吉塔身上，而吉塔的選擇恰好反映了一個更為深層次的問題，即“任何民族、任何個體都需要經(jīng)歷一段從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，又從現(xiàn)代回歸傳統(tǒng)，并在當下的社會中重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的思想裂變過程[5]。”

如果說電影《摔跤吧！爸爸》是以體育為載體批判印度教育現(xiàn)狀的弊端，那么作為喜劇電影的《羞羞的鐵拳》借助喜劇特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法，荒誕但不荒唐地展現(xiàn)了體育中公平公正的比賽原則以及賽場上頑強不息的運動精神。從故事架構(gòu)上，《羞羞的鐵拳》脈絡(luò)清晰，大致分為三部分：欠下巨額賭債、上山學武、與惡勢力進行的最后決戰(zhàn)，影片中矛盾沖突和情節(jié)發(fā)展環(huán)環(huán)相扣，三個部分因果關(guān)聯(lián)：由于馬小輸了原本買通的比賽，導致艾迪生欠下巨額賭債，在這個過程中馬小得知三年前假拳丑聞?wù)嫦?，因為愧疚幫艾迪生比賽，最后馬小不懼反派的恐嚇，受傷后仍堅持比賽，最后二人解開心結(jié)并身體再次互換，艾迪生在遭遇到黑哨等不公平待遇后堅持抵抗，突破內(nèi)心的障礙，奪得冠軍并證明了自己。這其中也包含了吳良父親這個終極反派角色通過綁架馬小的父親來逼迫艾迪生打假拳、一行三人山上學武時學得看似不著邊際的招式與最后艾迪生與吳良對決中所使用的套路等轉(zhuǎn)折的劇情設(shè)置和精妙的鋪墊設(shè)計。

3 結(jié)語

體育作為世界共通的語言，體育電影借助體育運動的獨特魅力，形成其獨有的藝術(shù)表現(xiàn)力：運動鏡頭配合畫面的運動性，營造緊張激烈且振奮人心的體育比賽氛圍，激起觀影者強烈的現(xiàn)實感；詼諧幽默的藝術(shù)變現(xiàn)手法與體育運動的競技性完美結(jié)合，打造不一樣的體育宣傳手法，為運動項目提供發(fā)展可能；熱血勵志的故事情節(jié)賦予體育電影更為持久的生命力。同時，體育作為教育的一部分，體育電影巧妙地將體育文化與教育文化融合在一起，不依靠強行灌輸?shù)姆绞?，而是在娛樂消遣之余，向觀影者傳遞健康時尚的價值觀念。

參考文獻

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[2] 饒曙光，賈學妮.《羞羞的鐵拳》：商業(yè)的勝利與藝術(shù)的失落[J].當代電影，2017（11）：18-20.

[3] 馬瑞華.《摔跤吧！爸爸》：體育電影主題敘事的新探索[J].當代電視，2017（8）：108-109.