宿東明

【摘 要】隨著“教育戲劇”在國內的不斷發(fā)展，一些高校也開設了教育戲劇的相關專業(yè)或課程，“教育戲劇”越來越受到藝術教育領域的重視。尤其在一些高校應用實踐轉型的過程中，“教育戲劇”作為一種極具實踐性的教學手段起到了極為重要的作用。本文試圖從戲劇專業(yè)實踐教學的角度，在教育戲劇的背景下，將意大利即興戲劇的方式運用到實踐教學中，并從中總結實踐教學的相關經驗。

【關鍵詞】教育戲??；實踐教學；即興戲劇

中圖分類號：J8-4 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0173-02

教育戲劇作為“一種即興、非表演且以過程為主的戲劇形式”，在活動過程中不僅能夠針對性地與一些課程結合，同時還能“運用邏輯推理與直覺想象的思考來內化個人的知識，以產生美感的喜樂”，是將戲劇與劇場技巧與心理學教育學相融合的一種實踐方法。教育戲劇的重點不在于最后的戲劇演出與呈現(xiàn)，而是注重“參與者經驗重建的過程”[1]，因此在教育領域應用廣泛。注重過程，在“做中學”是教育戲劇的一大特色，強調教育戲劇的目的在于促進人格的成長與參與者的學習，這種形式對于重視學習結果的傳統(tǒng)教育，自有其優(yōu)越性。然而這并不意味著戲劇演出與呈現(xiàn)是沒有必要的，戲劇演出作為戲劇形式中的重要一環(huán)，如果能符合教育戲劇的目的，也應當被納入教育戲劇的范疇。同時，作為戲劇專業(yè)的學生來說，也不應當滿足于教育戲劇促進人格成長與學習的過程，如果在其基礎上能夠進一步進行戲劇創(chuàng)作，形成戲劇作品，那么對于專業(yè)學生來說，也是十分有益的。

意大利即興戲劇興盛于文藝復興時期，“從16世紀中葉開始到18世紀中葉結束，它的結束距今已有兩百年的歷史”[2]，隨著戲劇藝術的不斷發(fā)展，即興戲劇在當代又重新煥發(fā)新的生命力。即興戲劇是一種“以簡潔的劇情提綱為基礎的，通過使用固定角色，通常戴著面具，絕大多數(shù)對話和動作都是即興表演”[3]的戲劇形式。雖然意大利即興戲劇經過幾百年的發(fā)展，形式變化不一，但是卻有著幾點較為統(tǒng)一的特征：

首先，在創(chuàng)作與表現(xiàn)形式上，多為集體的即興創(chuàng)作，并且打破了觀眾和演員的界限，同時非專業(yè)演員也可以即興參與；其次，在情節(jié)上，淡化了戲劇性的情節(jié)結構，只要演出統(tǒng)一在一個主題上即可；第三，在演出場地上較為靈活，不受劇場演出的限制，可以在街道、廣場、場館等空間進行演出。

由上面幾點特征可以看出，即興戲劇的技巧同教育戲劇的理念有著相通之處，于是筆者嘗試著在實踐教學中引入即興戲劇的技巧與形式，通過幾次即興戲劇工作坊，試圖梳理出一種實踐教學的范式。

一般來說即興戲劇在實踐教學中以工作坊的形式為主，視課時需要來確定工作坊的次數(shù)，本文以一次工作坊為例來梳理即興戲劇工作坊的基本流程，即暖身游戲、戲劇練習、即興演出。

暖身游戲，主要是指通過即興、互動的游戲方式讓成員們得到放松，讓成員們彼此熟悉，營造一個良好舒適的氛圍，并且喚醒自己的身體。在這個階段，可以通過圍成圈慢跑、搓身體等簡單的方式來進行，也可以通過簡單游戲的方式來進行，這點同教育戲劇的一般暖身方法相同。比如：成員圍成一圈站好，引導者或教師給出簡單指令，拍手一下為說名字，拍手兩下為做動作，拍手三下為說名字、做動作同時發(fā)生，然后讓其中一人從圓心處走到任意一人的背后拍手，聽到指令的成員走到圓心完成相應的任務，依次進行，直至每個人輪流做完。

戲劇練習的部分就是對戲劇技巧的學習，這個部分同教育戲劇的形式有所區(qū)別。由于教育戲劇注重過程，因此教育戲劇實施要依附于課程內容，要將戲劇形式納入課程體系之中[4]，而即興戲劇在這個階段在納入戲劇結構的同時，還要為后面的即興演出做相應的準備。在這個階段的開始，引導者要先做好充分的準備，選定即興戲劇的主題，然后在接下來的戲劇活動中，都盡量貼近這個主題以積累素材。這個階段一般又分為三個部分：肢體練習、聲音練習與戲劇情境練習。

引導者帶著明確的主題帶領成員們進行肢體練習。在這個部分比較重要的是肢體的節(jié)奏感練習，其中包括對不同運動速度及定格的感知。節(jié)奏在即興戲劇中是較為重要的一個要素，對情緒的帶動及對場域氛圍的營造都起到重要的作用。其次在肢體練習中還要注意對眼神與表情的訓練，嘗試用眼神來表達符合主題的情緒等。再次，集體的肢體默契配合練習也極為重要。

經過一系列的肢體練習以后，進入到聲音的練習。這個部分包括唱歌、獨白、詩歌以及經典劇本的對話練習。同樣，引導者首先要讓大家用聲音和語言去自由表達，同時在過程中要尋找一些符合主題的歌曲、獨白及劇本片段。這個聲音的練習部分應當注意要運用具有儀式感的戲劇形式來帶動成員去感知與表達，如讓成員們背對著圍成圈后慢慢躺下，閉上眼睛依次唱歌，每個人唱歌的同時要從一種沉睡的狀態(tài)慢慢蘇醒過來，直至最后一個人唱歌結束，再睜開眼睛。這樣的練習有助于集中注意力和增強默契度。

戲劇情境練習，是對成員指定具有動作性的戲劇情境，經過上面肢體練習與聲音練習之后，在情境中加以綜合運用。引導者可以事先準備好具有動作性的戲劇情境，如打獵、跳水、采摘等。注意引導大家發(fā)散思維，不局限于形式，嘗試運用肢體去表達更豐富的內容。

綜合以上三個部分的練習，引導者會積累到一些具有代表性同時符合主題的素材，那么接下來就可以通過對素材簡單的整理，來帶領大家即興創(chuàng)作一個完整的演出了。由于即興戲劇的特性，演出者往往在演出結束之前也并不清楚具體的演出內容，這就取決于引導者自身的安排。首先引導者將積累下來的素材按照主題進行取舍，將肢體與聲音部分按照一定的起承轉合等戲劇結構進行安排，注意冷暖場的調度以及節(jié)奏的控制，在最后的即興演出中，可以將之前的練習具有戲劇性和儀式性地串聯(lián)起來，形成作品。

在最后的即興演出過程中，有幾點需加以注意。首先是對節(jié)奏感的把控，由于是即興的演出，所以大家對整個流程并不清楚，引導者要抓住演出過程中幾個關鍵點來進行強調，以防產生混亂。比如演出中經常出現(xiàn)的集體定格、動與靜的轉換，就可以看作是演出的關鍵點，往往定格形成演出的留白，對演出氣氛的營造起到重要作用。其次是演出要具有儀式感。即興演出并沒有明確的劇本和排練，只是將練習素材即興串聯(lián)成作品，這就要求演出形式必須區(qū)分于練習的狀態(tài)，需要通過具有儀式感的戲劇形式來切斷成員們與日常生活的聯(lián)系，投入到一種演出的狀態(tài)中。正如阿爾托所說，“戲劇的演出效果應該是一場高度儀式化的巫術表演”，儀式對人的這種“迷醉作用”，達到了對既是觀眾又是演員的參與者的“凈化”，“在‘儀式化而非‘生活化的場景中，人物更能接觸和觀察到自己的內心”，“迫使人們正視自己、摘下面具、露出我們世界的謊言、蕭條、卑劣與偽善……并促使我們以一種優(yōu)越、英雄態(tài)度來面對命運”。[4]

以上，對意大利即興戲劇在實踐教學中的運用進行了梳理和總結，一方面試圖將即興戲劇這種戲劇方式融入到教育戲劇與實踐教學之中，為實踐教學找到一種新的方法；另一方面，希望能夠在即興戲劇的實踐過程中，探索其內在的創(chuàng)作規(guī)律，將即興戲劇既能運用于實踐教學，激發(fā)集體的戲劇創(chuàng)造力，同時也能夠在實踐中產生優(yōu)秀的戲劇作品，在“做”中“學”，也在“學”中進行“生產創(chuàng)作”，希望能夠探索出一條“產學研”相結合的人才培養(yǎng)之路。

參考文獻：

[1]林玫君.兒童戲劇教育活動指導[M].復旦大學出版社，2016：2-3.

[2]周蕓.論意大利即興喜劇的表演理念[J].西部廣播電視，2015（3）：93.

[3]楊俊霞.在復興中重生——即興喜劇中的人文主義精髓[J].云南藝術學院學報，2004（3）：20-24.

[4]劉艷卉.應用戲劇的理論與實踐[M].上海書店出版社，2011：76-116.