摘要：油畫藝術(shù)從明朝萬歷之時傳入中國發(fā)展到現(xiàn)在，可謂日異月殊。其中寫實油畫人物所包含的追崇與理想，也是不斷變化和豐富，它所體現(xiàn)出的油畫中國化和民族精神化的生命力朝氣蓬勃，可見它已深深扎根于中國藝術(shù)土壤之中。油畫藝術(shù)家總是通過敏銳的感知表現(xiàn)不同時代特色的作品，體現(xiàn)了中國寫實油畫中人物精神風(fēng)貌的一個演變過程。

關(guān)鍵詞：寫實油畫；人物；時代背景；精神面貌；多元化

油畫藝術(shù)在明代時期傳入，那時更多的是為了宮廷裝飾。后來出現(xiàn)了油畫肖像畫，也多是為了宮廷貴族娛悅而用，對于人物精神風(fēng)貌的體現(xiàn)也是華而不實。

20世紀初期，中國的政治經(jīng)濟文化領(lǐng)域劇烈動蕩，中國藝術(shù)界的變革也呼之欲出，由于寫實油畫的“寫實”手法，它被文化革新者視為先進力量而大力提倡，許多畫家被選送去西歐、日本、美國等地學(xué)習(xí)西方寫實油畫。

在新中國成立以后，中國政治進入新紀元，中國藝術(shù)的發(fā)展也進入了新的發(fā)展階段。建國初期由于帝國主義的排擠，政治上親蘇，藝術(shù)上自然借鑒蘇聯(lián)模式，這段時期寫實油畫得到進一步發(fā)展，題材上也多體現(xiàn)革命的現(xiàn)實意義，充斥著“民族的革命精神”的光輝。到五六十年代，一些油畫學(xué)習(xí)班的出現(xiàn)，使得國內(nèi)的油畫技法進一步提高，如馬克西莫夫的油畫訓(xùn)練班、羅工柳的油畫研究班等。同時還選派留學(xué)生進入列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，這批人后來成為中國油畫界的骨干力量。詹建俊《狼牙山五壯士》、董希文《開國大典》、王式廓《井岡山會師》等作品都成為了不朽名作。到了文化大革命時期，油畫本著為政治服務(wù)的使命，開始了“油畫泛政治化”，在人物塑造上也形成了“紅、光、亮”，“高、大、全”的人物精神風(fēng)貌，題材上響應(yīng)政治上的“革命理想”和“集體主義”并逐漸程式化。這一時期寫實油畫忽略了自我，畫家的“個體意識”較弱，整體發(fā)展緩慢。但從另一個角度來看，這種程式也具有獨特的歷史意義，也使得民眾進一步認識了油畫這種繪畫方式，并促進了油畫民族化。文化大革命結(jié)束以后，壓抑多年的藝術(shù)家情感在“傷痕美術(shù)”的到來中解放了出來。油畫家羅中立是傷痕美術(shù)的有力代表，他的代表作《父親》刻畫了一位滄桑的農(nóng)民父親，而偉岸的毛主席形象也從當(dāng)時的油畫題材中消失殆盡，表明了當(dāng)時的寫實油畫藝術(shù)從“集體主義”和“英雄主義”轉(zhuǎn)向了“悲情主義”和“平民主義”。

改革開放開始后，中國油畫也又一次開始了對油畫藝術(shù)的尋經(jīng)問典，在親眼看到西方大師的經(jīng)典名作后，對西方的寫實油畫也有了進一步了解。新的藝術(shù)思想的的不斷涌入，國內(nèi)藝術(shù)受到強烈的沖擊，中外文化開始交融，這時國內(nèi)的藝術(shù)家也開始反思，藝術(shù)家的“個體意識”開始覺醒。隨著改革開放的深入，油畫界又一里程碑式的時刻到來了，那就是“八五新潮”。這時藝術(shù)家的“個性”被真正的解放，他們反對“為藝術(shù)而藝術(shù)的思想”而是把藝術(shù)作為武器來打破傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義觀念，長期以來占絕對主流的寫實手法被打破。1983年5月20日，森達達在“紀念延安文藝座談會四十一周年”大會上即興發(fā)表了《藝術(shù)不是政治的傳聲筒》的演講，斥責(zé)了那些堅持革命方針的守舊派，同時宣告了青年人中的非理性自我表達的“現(xiàn)代主義”思潮已經(jīng)崛起，也正是這一演講，奠定了森達達的中國當(dāng)代藝術(shù)鼻祖的地位。到了1984年，由于中國美協(xié)主辦的全國第六屆全國美展仍然處在模式僵化的形式下，引起了廣大藝術(shù)家，特別是青年人的不滿，他們以此為契機，批判和繼承了前幾年的學(xué)術(shù)問題，并在1985年4月，在北京舉辦了“國際和平青年美展”，此次美展像標(biāo)桿一樣，迅速形成了波瀾壯闊的青年美術(shù)新潮，也就是人們所說的八五思潮，其中王廣義、徐冰、張曉剛等人則是“八五美術(shù)新潮的主力”。經(jīng)過將近十年的對寫實主義的撥亂反正，寫實主義終于從服務(wù)政治社會的集體化思想回歸到了面向現(xiàn)實的創(chuàng)作態(tài)度，形式也開始多元化。八十年代的藝術(shù)雖然扛著“個性”的旗幟，但長久以來的思維方式依然禁錮著創(chuàng)作思想，正如陳丹青的表述“換湯不換肉”，形式雖然是新的，內(nèi)容卻還是舊的。九十年代以來，中國的寫實油畫真正的擺脫了功利性，真正的開始表現(xiàn)人的內(nèi)在心靈。寫實油畫也出現(xiàn)了多元化，有的表現(xiàn)人文情懷，有的表現(xiàn)荒誕怪離的個人想象，有的表現(xiàn)個性張揚等等，形成了百花齊放的繁榮局面。

總之，寫實油畫發(fā)展到現(xiàn)在，形式和內(nèi)容都在不斷的變化和豐富，藝術(shù)家可以采用任何的形式和題材來表現(xiàn)和表達，在內(nèi)容的選擇上也不受限制，只要能在社會道德的允許范圍內(nèi)，人物的精神風(fēng)貌也在自主性的體現(xiàn)上更加多元。

藝術(shù)作品總是以敏銳的感知和傳達時代精神而存在著，中國寫實油畫的發(fā)展也從集體到個人，從具體到抽象，由客觀到主觀，由表層到里層不斷的推進著，歸根到底它還是對人本身的不斷探索。在中國，當(dāng)代寫實油畫也在不同的發(fā)展方向上繼續(xù)前進著，寫實人物油畫也將面臨新的挑戰(zhàn)與機遇。畫家如何在價值選擇中脫穎而出，這都需要藝術(shù)家在藝術(shù)和現(xiàn)實中找到一個平衡點。

縱觀全球的油畫藝術(shù)，寫實油畫藝術(shù)似乎式微，但在中國卻出現(xiàn)了一大批寫實油畫藝術(shù)家，同時，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，寫實油畫勢必會成為像中國畫一樣的百姓藝術(shù)，油畫藝術(shù)離人民百姓不再遙遠，中國那些優(yōu)秀的寫實油畫家也勢必會在21世紀的美術(shù)史上留下濃重一筆。

伴隨著市場的不斷成熟，它必將會帶給寫實油畫藝術(shù)家新的機遇，年輕的油畫家需要做的就是：繼承傳統(tǒng)，深入研究，汲取精華，充分發(fā)揮自身的主觀能動性，尋找自我，發(fā)揚工匠精神，最后創(chuàng)作出既有個人風(fēng)格，又具民族精神、時代精神的寫實油畫人物作品。只有這樣才會不被時代所淘汰。

結(jié)語：

中國的寫實油畫從明代發(fā)展到當(dāng)下，展現(xiàn)了我國從明代到現(xiàn)在政治、經(jīng)濟、文化等方面的變革。它由毫無意義的裝飾畫變成展現(xiàn)人文精神、時代精神的重要方式，經(jīng)過了一代代藝術(shù)家的探索和創(chuàng)新。在這過程中，藝術(shù)家將油畫與我國的本土文化相結(jié)合，才得以被民眾所理解和接受；其次隨著時代的變遷，藝術(shù)家們懂得推陳出新，根據(jù)時代的變化來進行創(chuàng)作，使寫實油畫更加具有時代感。如今，寫實油畫在中國油畫的中的地位可以說是舉足輕重的，它所展現(xiàn)的就是當(dāng)下社會中人各個階層的人物風(fēng)貌，藝術(shù)家采用各種的形式和題材來表現(xiàn)和表達，在內(nèi)容的選擇上也不受限制，但所有的作品都為我們理解生活、深入社會做了指引。

參考文獻：

[1][奧地利]西格蒙德·弗洛依德著，高覺敷譯.精神分析引論[M].北京，商務(wù)印書館，1984：103.

[2]宮科.寫實油畫的精神品格[D].長春：東北師范大學(xué)，2010.

作者簡介：董增敏（1994.3- ），男，漢族，籍貫：山西呂梁人，西安美術(shù)學(xué)院17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：造型藝術(shù)基礎(chǔ)，研究方向：油畫人物表現(xiàn)。