李存仙

【摘要】鋼琴作為一種高雅的樂器，素有“樂器之王”的美稱，曾一度被少數(shù)人所掌握和運用。隨著社會的發(fā)展和進步，鋼琴作為一門修身養(yǎng)性的藝術(shù)，被越來越多的人接受并進行長期的練習。而學習鋼琴是一條艱苦的道路，一開始就要打下堅實的基本功基礎。否則，將直接影響到后面的學習。

【關鍵詞】基本功；重要性；高抬指；讀譜；音階；和弦；復調(diào)

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2017）35-0211-02

“練琴不練功，到頭一場空”，只有全面、熟練的掌握基本功的技巧，才能向更高層次邁進。如果不加強基本功的練習，會導致練習止步不前，或者無法彈奏技巧復雜的曲目，甚至會使得鋼琴學習者散失興趣或放棄學習。那么，鋼琴的基本功是什么？該怎么練習呢？

一、鋼琴基本功的主要內(nèi)容

（1）音階：各大小調(diào)音階、三度、六度、八度及其同反向，半音階；

（2）琶音：各大小調(diào)琶音、減七、屬七和弦及其同反向；

（3）和弦：三和弦、七和弦、分解和弦；

（4）雙音：24個大小調(diào)的連奏，雙音半音階；

（5）八度：24個大小調(diào)八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度顫音；

（6）顫音、震音、保持音；

（7）連奏、斷奏、半練奏、非圓滑奏；

（8）復調(diào)；

（9）特殊技巧：如刮奏、八度刮奏、長顫音、高難度手指獨立等。

二、鋼琴的基本功練習主要從以下幾方面入手

1.高抬指

高抬指是鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”。所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節(jié)運動。學習鋼琴一定要有扎實的高抬指功夫，很復雜的鋼琴彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。高抬指的正確與否直接影響到學琴過程中的每一步。因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節(jié)的協(xié)調(diào)一致性都建立在高抬指的基礎上。因此，初學者一定要花大量時間來練習高抬指。

正確的姿勢是學好一門樂器的關鍵，高抬指也一樣，在練習高抬指是要注意手型。在彈奏前要做好擊鍵準備，擺好手型。彈奏時手指的根部抬起手指，手指呈自然彎曲的狀態(tài)。下鍵時要用手指自身的力量向下?lián)翩I，手型保持自然優(yōu)美，并控制好強度和力度。

2.讀譜

正確的讀譜同樣是重要的基本功之一。樂曲是作曲家內(nèi)心的感情表現(xiàn)，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創(chuàng)作意圖，因而在練習時首先要讀譜，用正確的方法讀譜是提高視奏能力的最好途徑。

在練習過程中要學會看譜彈奏，養(yǎng)成看譜的習慣，在彈奏之前要看清譜號、調(diào)號、拍號，打拍子唱幾遍譜或默唱，產(chǎn)生內(nèi)心聽覺，做到心中有譜。視奏時有關術(shù)語、音符、時值、表情記號等都要表現(xiàn)出來，養(yǎng)成邊看邊彈的好習慣。待練習熟練，識譜能力和視奏能力都提高后再考慮背譜。最后做到“眼里有譜，心中有曲”。

3.手指練習

（1）手指的獨立性

手指的獨立是指各個手指在做上下運動時，互不依賴，互不牽扯。手指的獨立性是鋼琴手指技巧的基礎，手指支撐能力不好就會引起多種不良手型，如：手掌歪、斜、指關節(jié)塌陷、大指僵硬、手掌蜷曲和手指申直彈等。

練習手指的獨立性首先要注意手指的觸點，234指是靠近指甲部位的指尖，5指是指甲偏外側(cè)的指尖，從指尖到掌關節(jié)是一個自然的拱形，抬指時指尖向下，應該避免手指的第二關節(jié)曲申。還要避免手型往五指方向傾倒，以至于手指斜向抬起，觸點偏向一邊。一指觸鍵部位在指甲外緣的側(cè)面，抬指動作應當是從靠近手腕內(nèi)側(cè)部位的關節(jié)發(fā)出，而不是在第二關節(jié)，第二關節(jié)主要做左右方向的活動。

具體練法是，五指先放在琴鍵上，然后彈一個手指抬一個手指，注意，彈的時候手指單獨抬高再彈下去。

（2）手指的靈活性

手指的靈活性是指手指能夠快速地在鍵上跑動。在進行快速練習時，應當注意兩個要點。

一是觸鍵要快，它包含兩個含義，即快速下鍵和快速離鍵，二者敏捷的交替。二是低指觸鍵，掌關節(jié)抬起幅度要大，當速度加快時，就不能高抬指彈了。相反，應當?shù)椭赣|鍵，要用最小、最少的手指動作，彈出最輕巧，最清晰的聲音，手臂力量消耗減到最低。

（3）手指的控制能力

手指的控制能力是指在正確的演奏技能技巧條件下，手指對樂曲的各種表情術(shù)語的掌控能力，如強弱、快慢等的控制。用慢速彈奏和用快速彈奏之間手指的控制能力是存在差別的，用快速彈奏和用快速還能PPP的強度彈之間也是存在差別的?；蛘咭恢皇謴梼蓚€聲部，還要彈出不同的音色，特別是在曲子技巧很高的情況下，手指控制能力不強是做不到的，基本功差的往往彈出來都是一個音色。

沒有基本功，手指控制能力不強，你再怎么又天賦，再怎么用心，手指做不到也是白搭，因為聲音始終是通過你的手指觸鍵發(fā)出的。

4.練好以下各類技巧，所有曲子都是有這些基礎技巧演變來的。

（1）音階練習

音階彈奏有連奏和非連奏兩種，音階的非連奏主要發(fā)力部位在指掌關節(jié)上，借支掌關節(jié)的靈活揮動而發(fā)力，力的支撐點在指尖上。其特點是下鍵速度快，力點集中，爆發(fā)力強，離鍵也快，音色透明，顆粒性強。音階的連奏是第一個音要用落指的方法送下去，便于將重量傳送到后面的音，大指提前到位擊鍵后，新的手型要立即形成。練習音階最好先用慢練得方法開始，熟練后再逐漸加速。

（2）琶音練習

無論彈奏任何形式的琶音，大指和二指都必須使用，只有當?shù)谌齻€音和第四個音相隔三度時，第三個音使用三指，如果第三個音和第四個音相隔四度時，第三個音必須使用四指。琶音彈奏最好用連奏來練習。

（3）雙音練習

雙音，指任何兩個音同時彈奏，主要三度六度和其他音程的連續(xù)進行。比較難的是三度的音階式的彈奏法，練習的基本原則是無論是上行或下行，至少保留一個手指在鍵盤上進行轉(zhuǎn)換。如果可能的話，上行首先是保留上方音，下行往往保留大指所彈奏的下方音。練習時手要放平，必須觸鍵的兩個手指調(diào)整到同一高度，同時落下，彈奏出的音要均勻。

（4）和弦練習

彈奏和弦時，要注意觸鍵聲音的整齊，切記因手指的長短不一和力量強弱有別造成參差不齊的彈奏效果。在彈奏時手腕要保持與大指平行的位置，落鍵時要干脆利落，以保證和弦音色的明亮。

（5）八度練習

八度彈奏主要是手臂的放松與手掌和指關節(jié)的緊張度的高度結(jié)合。由于八度所需要的手指跨度較大，使得手掌和掌關節(jié)在彈奏過程中始終處于一個非常放松的狀態(tài)?？梢酝ㄟ^慢練將整個手臂的力量充分地落到指尖，并體會手掌和大小指的八度框架位置。通過這種方式逐漸增加手指在八度位置上的支撐能力后把動作幅度變小，再改用小臂和手腕為活動軸心來彈奏八度。練習八度可以采用先慢練，熟練后再逐漸加速來練習。

（6）顫音練習

彈奏顫音要把握住兩點，快速和均勻，力度根據(jù)表情術(shù)語來控制。使用不同手指演奏顫音的難易程度不一樣，學習鋼琴的人通過練習能夠達到任何兩指之間都能演奏顫音。顫音分為三種，一種是普通手指的顫音，用于演奏時值短的顫音；一種變換手指的顫音，用于演奏時值較長的顫音，一指始終參與演奏，另一指構(gòu)成顫音的音用不同的手指交替演奏；還有一種是震奏形式的顫音，震奏顫音是指利用震音奏法演奏的顫音，利用手臂的轉(zhuǎn)動來演奏，演奏手指隔開一個手指，特點是發(fā)音明快，速度能達到很高。學習顫音必須以較慢的速度開始，然后逐步加快速度。

（7）復調(diào)練習

要求一只手能清晰地演奏出兩個以上聲部的技巧，在鋼琴學習中，復調(diào)練習是一個非常重要的內(nèi)容，同時也是一個難點。復調(diào)作品兩指手都是旋律，彈好復調(diào)，能幫助學生很好地提高旋律的能力，特別是左手，練習復調(diào)音樂時，要求“一心二用”，用耳朵同時聽到兩個旋律的走向，大腦要同時支配兩只手完成兩個相對獨立的曲調(diào)。練習復調(diào)最常用的方法是分聲部練習，這樣有助于建立每個聲部獨立完整的聽覺概念。分聲部不一定就是分手，因為盡管大部分時間是一只手彈一個旋律，但有的時候可能是一只手演奏兩個甚至兩個以上的旋律。當兩只手“合二為一”時要把有限的注意力分配到兩個聲部中去，這時要注意全面的駕馭，切記顧此失彼。

三、練習鋼琴基本功應注意以下幾個問題

1.老師要專業(yè)

鋼琴學習，無論是業(yè)余學習還是專業(yè)學習。老師都必須非常專業(yè)，學生才有可能正確入門，打下良好的基礎，由淺入深的學下去。

2.避免用考級曲子來代替基本功練習

鋼琴學習必須一步一個腳印從基礎入手，為了考級拔高程度練習，求進度不求質(zhì)量，甚至用考級曲子來代替基本功練習，結(jié)果都是失敗的。直接導致基礎不好，半途而廢甚至放棄學琴，而家長還誤以為是興趣問題。

3.手指練習必須天天練

從哈農(nóng)到什密特，到畢許納.科爾托的手指練習要天天練，集中一段時間練，比如一小時或半小時，集中的手指練習可以達到事半功倍的效果。

4.盡可能避免不必要的重復做功

即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲，最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓練質(zhì)量，較少重復量。寧可少些，但要好些。

5.重點練習要盯住不放

對重點練習曲要反復的練，甚至練上很長時間。如299第36條（綜合練習），740第3首（五指練習），740第34首（雙音練習），740第49首（八度練習）。個人可根據(jù)自己的“弱點”保留幾首練習曲，不要邊學邊丟。

6.盡一切可能用第一流作品中技術(shù)性片段代替車爾尼練習曲中的同類技術(shù)

例如，音階、琶音一類的練習可以以莫扎特、貝多芬奏鳴曲中抽出相應片段反復練習。

7.進行技術(shù)訓練時將手指練習、練習曲、名曲相結(jié)合起來，同時進行練習

手指練習固然重要，但它很機械，總是一個模式在進行，演奏技術(shù)與實際樂曲中技術(shù)片段相差甚遠。練習曲對提高技術(shù)再重要，也不能代替一流作曲家的作品練習。最好的方法是三者結(jié)合，這樣才能真正把藝術(shù)與技術(shù)完美無缺的結(jié)合，既有技術(shù)又有難度和音樂內(nèi)涵，同時獲得更佳的演奏效果。練習時，不要把技術(shù)練習孤立起來，而是把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

“曲鏡通達，盡善盡美”是鋼琴家對音樂作品的最佳詮釋?！叭f丈高樓，起于基石”，對于一個鋼琴家而言，沒有扎實的基本功，一切都是空談。加強對鋼琴基本功的練習，是每一個學琴者都必須要做的必修課。只有勤于練習，堅持不懈，才能不斷前進，不斷提升，在學琴的道路上享受你所期待的美。

參考文獻

[1]馬麗麗.淺談鋼琴基本功練習在鋼琴學習中的重要性[J].宿州學院學報，2009，24（1）：156-158.