夢見烏鴉

在《巴霍巴利王：開端》引進兩年之后，5月上映的《巴霍巴利王2：終結》為這部印度電影史上耗資最大、票房最高的系列電影在中國影市上畫下了句號。

該系列講述的是有關兩代巴霍巴利王崛起與復仇的史詩故事。故事開篇從童年的希瓦入手，講述他一步步成長，神力驚人，智力超群，后來偶然于瀑布飛升遇仙，認識了恍若天降的美女，人生不能再完美。隨著故事逐步深入，希瓦的身世被揭開，原來他是王者之子，父親被叔叔殺害奪權，母親被囚禁皇宮，自己當年被太后舍命相救才逃出生天。得知真相的希瓦，忙不迭地上演了一出印度古代版的“王子復仇記”。

在整個《巴霍巴利王》系列中，兩代巴霍巴利王的英雄事跡被穿插敘述，二人人生軌跡雖各不相同，但身上卻體現(xiàn)出兼具神格與人格的共性——力大無窮、高高在上，同時又深得民心，難怪中國觀眾會稱其為“印度版超級英雄”。電影中充滿各種異想天開的情節(jié)和場面，這跟印度的宗教文化直接相關。印度是宗教國家，民眾崇拜多種神靈偶像。印度人認為英雄是神靈的化身，當他們崇拜某個英雄時，會不知不覺賦予其某種神性。所以，電影很多時候體現(xiàn)出典型的個人英雄崇拜——例如，萬人敬仰的巴霍巴利王，連大象都對他下跪稱臣。

電影中的巴霍巴利王既是濕婆神的化身，隨時可以“開掛”，在千軍萬馬中殺敵如探囊取物，面對槍林箭雨毫不畏懼且往返毫發(fā)無損;又終究是一介凡人，愛江山，愛庶民，更愛美人。初代巴霍巴利王為了心儀的提婆犀那公主放棄王位，艱苦度日，身死異鄉(xiāng)。這個角色的結局并不完美，這也是為什么系列第二部要用很大篇幅去塑造其子嗣希瓦浴血復仇奪回王位的故事——只有兩代巴霍巴利王合體，才是真正的濕婆神化身。

影片中的戰(zhàn)爭場面與奢華布景都頗具儀式感，好像大型歌舞晚會一般——無論是大巴霍巴利王降服戰(zhàn)象的場景，還是小巴霍巴利王大戰(zhàn)反派巴拉拉德夫德斯的慢鏡頭特寫，以及擺出的各種“超級英雄pose”，都是為了渲染角色身上的神性。同時，兩代巴霍巴利王又都愛民如子，深得民心，影片以此增加角色身上的人文色彩。這讓父子二人神格與人格兼具，成為完美無缺的存在。

除了人物塑造，影片在視聽層面也帶給觀眾深刻印象。與第一部一樣，《巴霍巴利王2：終結》中的戰(zhàn)斗場面仍是最大亮點，包括大巴霍巴利王和提婆犀那公主兩人同組“箭俠CP”的片段——他們面對潮水般的敵人談笑風生，所作動作也被伴之以千變?nèi)f化的流暢之美與英武之力。后來，這對愛侶乘巨船回國，船上佇立著翅膀似的船帆，并在變形中飛躍天際，呈現(xiàn)出難得一見的唯美與浪漫。

這樣有民族特色的作品，在世界范圍內(nèi)并不多見。印度電影人耗資不菲，以非常嚴肅的態(tài)度拍攝了這部神話故事，在重視娛樂效果的同時，還傳播了印度本土文化和宗教底蘊。退一步講，哪怕觀眾對印度地域文化不甚了解，單純欣賞美輪美奐的畫面和宏大的戰(zhàn)爭場面，就已值回票價。