摘要：中國畫藝術(shù)風(fēng)格多樣，歷史上產(chǎn)生過多種流派和不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，傳統(tǒng)與創(chuàng)新、復(fù)古與變革一直是藝術(shù)家所關(guān)注的。近年來，中國畫的意境有著各種不同的說法和爭論，在對中國畫意境不同的討論中，筆者通過近年來對山水、花鳥、動物創(chuàng)作中的體會和感受，探析中國畫意境，力求分析中國畫意境的產(chǎn)生，讓更多的人掌握和理解山水畫的美，懂得欣賞中國畫。

關(guān)鍵詞：中國畫 意境 美

意境是中國畫的靈魂，也是藝術(shù)家和畫畫匠人繪畫藝術(shù)價值的區(qū)分，意境、情感的體現(xiàn)和描繪是一幅作品成功與否的重要體現(xiàn)。

一、中國畫既要重視意境也要重視筆墨

畫家的創(chuàng)作思想和作家的創(chuàng)作思想有很大的不同，作家是創(chuàng)作工程，常常要精心構(gòu)思，設(shè)計好故事的情節(jié)和展開的意圖，而畫家追求的卻是潑墨揮毫，意在筆先，筆到意到；也有的畫家隨手起稿，精心描繪物像，從而達(dá)到形神兼?zhèn)?、心手兩暢的精神享受。中國畫歷來強(qiáng)調(diào)渾然天成的創(chuàng)作理念。在自然界，我們所看到的物像都有著獨(dú)特的自然美和韻味，創(chuàng)作中就要求藝術(shù)家用獨(dú)特的視角去觀察這個世界。只要畫家在創(chuàng)作中抓住感動自己的事物，發(fā)揮自己的個性及獨(dú)具的眼光，從大處著眼，細(xì)微處刻畫，就會使自己的作品脫穎而出，形成自己的風(fēng)格和意境。

在中國畫的創(chuàng)作中，有些畫家只重視筆墨、構(gòu)圖，而忽略了中國畫的意境體現(xiàn)，作品顯得空洞和沒有情感，讓觀者索然無味，難以深入品讀，更難和觀賞者產(chǎn)生共鳴。那么中國畫在創(chuàng)作中應(yīng)該追求什么呢？應(yīng)該畫出山水的氣勢和厚重，花鳥的清新和靈動，只有寫天地浩然之氣，做到情要合理、心境統(tǒng)一，才能在作品中體現(xiàn)出超凡的境界和趣味。

二、中國畫追求天人合一的意境

“無筆墨處皆成妙境”，這就說明意境比筆墨重要，畫中要有虛實變化。我們除掌握好筆墨、構(gòu)圖、設(shè)色技法外，還要根據(jù)不同季節(jié)物像的變化，表現(xiàn)出不同的意境。中國畫講究畫中有我，要根據(jù)自己對自然界的形象進(jìn)行夸張、取舍、變形、提煉。好的意境表現(xiàn)讓人感到意在言外的韻味，經(jīng)得起時間的考驗和仔細(xì)推敲。齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》，用焦墨畫了兩壁山澗，畫中留白處變成了湍湍急流，遠(yuǎn)方用石青點(diǎn)了幾個山頭，水中畫了六個順?biāo)碌尿蝌?，青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里，這是中國畫意境成功表現(xiàn)的典范。

每個畫家對意境的追求都有所不同，而從藝的歷程都必須經(jīng)過由寫景到造景的過程。如果說鬼斧神工的大自然就是一幅撲朔迷離的、充滿詩情畫意的作品的話，那么一個優(yōu)秀的畫家就應(yīng)該在這個大自然中熔鑄靈魂、尋覓靈感、采掘意境，不僅要走入大自然，還要走出大自然，為寫景升華而造景，最終藝術(shù)的期望便是自然與生命，生命與藝術(shù)的界限，便是物我一體，人我一體，這便是藝術(shù)的最高境界：天人合一。

三、畫中有詩才能產(chǎn)生更好的意境

中國有“外師造化中的心源之論”及“畫為心聲”的論斷，一個藝術(shù)家要加強(qiáng)語言、詩詞、文學(xué)、攝影、書法、篆刻等多方面的藝術(shù)素養(yǎng)的修煉，只有外化于形、內(nèi)化于心、畫為心聲，與意境詩情緊密地聯(lián)系在一起，才能勾勒出一幅成功的作品來，即詩中有畫；而一幅好畫也能激起人們的詩情。宋代著名山水畫家郭熙的《早春圖》意境清新，山石獨(dú)特，云霧飄渺，構(gòu)思巧妙，引人入勝，如果這幅作品沒有詩意，也定然難以打動人心，讓觀賞者索然無味。這幾位畫家提出了一個問題，詩要有畫意，畫要有詩情，畫有了意境才會產(chǎn)生美感，才會讓觀賞者品出味道。只要有深入生活的藝術(shù)體驗，就會很好地處理“物”與“情”兩者的關(guān)系，使情、思、物、像融為一體，情景互相交融，景中有情，才能意味生動地引起觀賞者的聯(lián)想和不斷回味。

四、中國畫意境是個人生活實踐和思想情感的追求

筆者在多年的書畫創(chuàng)作實踐中，感到意境是中國畫的靈魂，古代及近代畫家在意境上不斷創(chuàng)新和發(fā)展，使得中國畫藝術(shù)走出國門，享有較高的國際聲譽(yù)，受到各國人民的贊譽(yù)。中國畫藝術(shù)的不斷發(fā)展和傳承、創(chuàng)新，讓我們更加需要對其進(jìn)行探索與總結(jié)，也只有細(xì)細(xì)品味中國畫中的意境，才會了解其美學(xué)價值。在現(xiàn)實生活中，每個個體生活經(jīng)歷不同，所得之境也有很大差異，如明代徐渭的《題墨葡萄圖》題詩：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”透過畫面意境反映出作者悲慘凄涼的生活，他的書畫作品處處彌漫著濃郁的不平之氣和蒼茫之感。雖然現(xiàn)實生活中的意境與畫面中的意境不同，但畫上的意境畢竟是人生意境的某種折射。前人把這種超曠的意境變成信仰，并且引領(lǐng)于人生的過程中，這時的意境已不再是淺顯的繪畫層面的意境，而是化作人生的意志和信仰，這是中國畫追求的至高境界與樂趣。

參考文獻(xiàn)：

[1]胡偉.繪畫材料的表現(xiàn)藝術(shù)[M]. 哈爾濱：黑龍江出版社，2001.

[2]許得民.綜合材料的表現(xiàn)藝術(shù)[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2005.

（作者簡介：俞正軍，男，甘肅省瓜州縣文化館，館員，研究方向：書畫創(chuàng)作）（責(zé)任編輯 宋倩）