周華龍

【摘要】聲樂是由多種發(fā)聲技巧及器官運動組合而成的藝術(shù)形式，其中，腔體協(xié)作是極其重要的技巧。正確做好腔體協(xié)作，聲樂發(fā)聲將更省力，更有效率。

【關(guān)鍵詞】聲樂；發(fā)聲技巧；腔體協(xié)作

【中圖分類號】J616 【文獻標(biāo)識碼】A

一、聲樂發(fā)聲技巧概況

聲樂是一門獨立的藝術(shù)，聲樂產(chǎn)生于人類的器官功能——嗓音是人與生俱來的，聲樂可以說是人類的天賦之一，但唱好聲樂要通過長期訓(xùn)練來實現(xiàn)。聲樂學(xué)習(xí)通常分為發(fā)聲訓(xùn)練、用聲訓(xùn)練、語言訓(xùn)練以及音樂表達訓(xùn)練四部分，其中又以發(fā)聲技巧為所有訓(xùn)練中的基礎(chǔ)課程，所以，掌握正確的發(fā)聲技巧尤為重要。在聲樂教學(xué)中，通常是從呼吸方法、氣息運用、腔體協(xié)作等方面入手，以達到訓(xùn)練發(fā)聲技巧的效果。聲樂作為實踐藝術(shù)的代表，在實際教學(xué)中，發(fā)聲技巧訓(xùn)練是每課必修的課題，通過不斷反復(fù)練習(xí)發(fā)聲技巧，達到提高聲樂水平的目的。而腔體協(xié)作作為聲樂發(fā)聲技巧中的基礎(chǔ)，可以說是聲樂基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。如何正確掌握發(fā)聲技巧？（1）全面了解聲樂發(fā)聲的基本原理；（2）正確運用呼吸方法，足夠的氣息支持；（3）學(xué)會運用氣息發(fā)聲，盡量避免喉部的力量進行發(fā)聲；（4）掌握聲樂中的共鳴，在發(fā)聲過程中充分發(fā)揮共鳴腔體。

二、腔體協(xié)作的基礎(chǔ)：聲帶、腔體、呼吸

（一）聲帶的構(gòu)造與運用

聲帶是重要的發(fā)聲器官之一—位于喉頭中的兩條堅實的韌帶，在其表面附有一層彈性黏膜。平常呼吸時，兩條聲帶呈分開狀；發(fā)聲時，兩條聲帶靠攏，聲帶的中間部分稱為聲門。聲帶受氣息的作用而發(fā)聲，產(chǎn)生基音。如果聲帶的閉合不好或者閉合過緊，氣流沒有在其中產(chǎn)生一定量的阻力，聲帶便不能正常產(chǎn)生振動。當(dāng)聲帶的閉合程度與氣流的通過量達到一個比例時，就達到了良好發(fā)聲的基礎(chǔ)要求。

（二）腔體的類別與作用

腔體是指咽、喉、口腔、胸腔、頭腔、鼻腔、頭腔，這些器官對調(diào)節(jié)聲音色彩與音量起到了重要的作用。由聲帶的振動，引起腔體內(nèi)空氣的振動，同時，腔體本身產(chǎn)生共鳴，共鳴使聲音傳出和擴大，聲音就擁有了較強的穿透力。

共鳴有三種，分別為胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。其中，胸腔共鳴能使聲音洪亮渾厚，起到低音共鳴的作用；口腔共鳴能使聲音明亮清晰，起到中音共鳴的作用；頭腔共鳴能使聲音高昂豐滿，起到高音共鳴的作用。

氣流通過聲帶的多少決定著聲音的強弱，音色則取決于共鳴器官是否與氣息產(chǎn)生共鳴。想學(xué)會正確的發(fā)聲方法，首先要避免用喉嚨發(fā)聲。在平時的發(fā)聲練習(xí)中，一定要注意避免喉嚨發(fā)聲。大多數(shù)初學(xué)者在訓(xùn)練過程中會用喉嚨發(fā)聲——這樣不僅會使聲音變得僵硬，而且極易傷害到喉嚨。所以，在平時的訓(xùn)練中要時刻注意，發(fā)聲是依靠聲帶的閉合、氣息的流動以及共鳴器官的合作，而不是依靠喉嚨的蠻力發(fā)出喉音。當(dāng)聲帶能正確的閉合、氣流有足夠的支撐時，共鳴器官就會自動產(chǎn)生共鳴，聲音也就變得圓潤飽滿。呼吸要深而放松，吸氣的時候共鳴腔體也就隨之打開共鳴通道，聲音通過腔體而產(chǎn)生共振，聲音自然就美化了。

（三）呼吸的習(xí)慣與養(yǎng)成

呼吸是指機體與外界環(huán)境之間氣體交換的過程。人的呼吸過程包括三個互相聯(lián)系的環(huán)節(jié)：外呼吸，包括肺通氣和肺換氣；氣體在血液中的運輸；內(nèi)呼吸，指組織細胞與血液間的氣體交換。

從實踐中我們不難發(fā)現(xiàn)，如何處理好發(fā)聲前的呼吸問題，是聲樂發(fā)聲練習(xí)的主要目的之一。發(fā)聲前調(diào)整呼吸，有助于氣息達到理想的發(fā)聲位置，從而使演唱更加自如。因此，我們要學(xué)習(xí)正確的呼吸訓(xùn)練方法，養(yǎng)成良好的呼吸習(xí)慣。

就日常聲樂應(yīng)用而言，呼吸方法分為胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式聯(lián)合呼吸法三種。其中，胸腹式聯(lián)合呼吸法是最科學(xué)的呼吸方法——這種呼吸法符合人體的生理機能，主要強調(diào)呼吸在聲樂發(fā)聲中的合理運用，可以更好地控制聲樂表演中的情緒，讓表演更加飽滿豐富。

呼吸訓(xùn)練方法各不相同，但基本的原理都是一樣的，即訓(xùn)練腹肌的支撐力和橫膈膜及其周圍的器官對氣息控制的對抗力。最簡單、常用的方法就是雙手叉腰，感受腹部在聲樂發(fā)聲時如何用力。再比如，雙手虛抬，類似鋼琴的重物，感受腹部和橫膈膜的對抗力。當(dāng)你能清楚地感受到這些地方的力度后，就可以試著在聲樂發(fā)聲時運用這種力度找到歌唱與腹部用力之間的平衡點。

訓(xùn)練時要循序漸進，勤加練習(xí)，久而久之，我們在呼吸時就會養(yǎng)成這種良好的習(xí)慣，形成一種自然的能力。

三、腔體協(xié)作的各種準(zhǔn)備訓(xùn)練

（一）正確的站立姿勢

站立姿勢作為聲樂演唱最重要的部分之一，但易被人忽略。沒有學(xué)好正確的站立姿勢，就不可能形成一個最佳歌唱狀態(tài)。所以，養(yǎng)成正確的站立姿勢，不管是舞臺風(fēng)格、還是舞臺形象都有很好的幫助。而且，正確的站立姿勢能夠幫助氣息的流通，更加有效地控制聲帶與氣息。

正確的站立姿勢——要保證身體的放松，比如肩部、腰部、腿部。在發(fā)聲前，要確認頭部有沒有抬得過高，或者過低；肩部有沒有聳立，或者一高一低；腰部有沒有彎曲不直立；膝蓋有沒有過于僵硬。

（1）腳。傳統(tǒng)姿勢是一只腳在前，一只腳在后，也就是我們俗稱的“丁字步”。兩只腳可以相互使用，雙腳間的距離相對自然。這樣才不會影響正確姿勢，看起來也較為雅觀。而現(xiàn)在比較普遍使用的姿勢是雙腿自然然張開，與肩同寬，這樣能讓歌者更自如地發(fā)聲。

（2）腿。雙腿是用于支持上身的，因此，站立時，腿部應(yīng)保持一定的緊張感，正確的狀態(tài)是緊張而不僵硬，能自如地運動，不要長時間處在過于緊張的狀態(tài)，只有放松而自然的直立或者運動才能保證歌唱姿態(tài)的放松與自然。

（3）腹部。腹部被橫膈膜分為上腹與下腹兩部分，開始唱時下腹要保持一定的收縮力度，當(dāng)以胸腹部聯(lián)合呼吸法呼吸時，腹部如果過于僵硬，則會引起腹痛，無法為歌唱提供足夠的支撐力。

（4）背部。在背部有個非常重要的部分，那就是我們的脊椎，挺直的脊椎能夠幫助我們形成良好的站立姿勢，可以提高我們在歌唱時的精氣神，給人一種專業(yè)、精神、富有活力的感覺。如果脊椎處于松垮的狀態(tài)，東扭西歪，則會影響我們的歌唱狀態(tài)。

（5）胸。胸部是發(fā)聲共鳴的重要組成部分，如果胸部感覺到不適，則會影響到我們發(fā)聲的質(zhì)量，所以應(yīng)該保證胸部的放松，讓氣流能在胸腔充分共鳴。

（6）肩。肩部要處于自然下垂的狀態(tài)，在歌唱過程中，不能聳肩或者一高一低，當(dāng)胸自然挺起時，肩部也會向后展開，這時要注意不能過于緊繃。

（7）頭。頭部要端正，不能東搖西晃，眼睛要積極地直視正前方或者偏上方，這樣可以使下巴不會壓迫到喉嚨。

（二）準(zhǔn)確的發(fā)聲位置

我們在平時的學(xué)習(xí)中經(jīng)常會聽到老師說，聲音要保證高位置，這樣出來的聲音才是圓潤的，飽滿的，集中的。為此，很多人會曲解成音調(diào)高，因而在發(fā)聲時擠壓喉嚨，甚至唱出了假聲。這顯然是不對的，究竟什么是高位置？怎樣才能做到聲音在高位置發(fā)出呢？其實，老師所說的高位置只是一種形容習(xí)慣，表達的是要有頭腔共鳴，這樣聲音出來才是清晰的。老師會叫我們將口腔立起來（打開口腔通道），讓聲音包裹著，讓我們覺得要將聲音從鼻腔甚至腦門發(fā)出去。這是一種想象法，讓我們從主觀意識中認為聲音是從這些“高位置”發(fā)出去的，久而久之你就能體會到正確的發(fā)聲感覺。

還有一種說法是氣息下沉，氣息下沉的位置越低，那么聲音發(fā)出來的位置就越高。老師有時會夸張地說，把氣息吸到腳后跟去——這也是想象法的一種，這樣氣息通過腔體時，共鳴的效果就會更好。

（三）咬字談吐的訓(xùn)練

歌唱離不開語言。聲樂是音樂和語言的結(jié)合體。在聲樂教學(xué)中，我們的教師要重視歌唱中的讀字訓(xùn)練。讀字訓(xùn)練在聲樂學(xué)習(xí)中占有非常重要的地位，在平時的聲樂教學(xué)中，學(xué)生不會注意咬字、吐字方面的技巧和方法，即使掌握演唱技巧，也發(fā)揮不到最佳效果。除了在思想上，我們要注重讀字訓(xùn)練之外，我們還需要積極地運用形象思維幫助學(xué)生掌握咬字、吐字的方法。

國內(nèi)聲樂發(fā)展的一個較大的限制來自于中文的發(fā)音并不適合美聲的發(fā)音。眾所周知，美聲發(fā)源于意大利，意大利語言的發(fā)音是最適合美聲發(fā)音的，所以，我們只能把中文發(fā)音與意大利語發(fā)音相結(jié)合來訓(xùn)練我們練聲時的咬字。要在聲音松弛通暢的基礎(chǔ)上咬字，咬字不能咬死，要圓潤飽滿。由于中文發(fā)音的限制，我們在平時演唱時，要在不影響共鳴的前提下保證咬字的準(zhǔn)確與字音的無誤，這樣才能保證美聲的效果。而民族唱法則更講究咬字吐音，必須保證字與音能夠清晰準(zhǔn)確地表達，如同山歌一樣直白易懂。

四、結(jié)論

聲樂是一門實踐類的藝術(shù)，聲樂教育中發(fā)聲的技巧只是一種幫助我們學(xué)會怎樣去發(fā)聲，如何發(fā)出動聽優(yōu)美、圓潤飽滿的聲音的方法，要想讓自己的聲音更好的話就必須勤加練習(xí)，沒有什么技術(shù)與能力是只需知道方法就能熟練的，比如呼吸的方法，我們在練聲時的呼吸方法就可能與平時的不同，這是需要我們花費時間去練習(xí)的，不然我們在練聲時就會下意識地用我們平時的呼吸方法去唱歌，這樣不利于良好呼吸習(xí)慣的養(yǎng)成。