【摘要】蘇軾提出了獨到的文人畫理論和美學(xué)觀點，他的美學(xué)思想和筆墨精神對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。文人創(chuàng)作的核心是直抒胸臆，求神似而不求形似，講究筆墨情趣，并籍此抒發(fā)其內(nèi)心深處或波瀾壯闊的激情或陰郁坎坷的境遇。

【關(guān)鍵詞】文人畫；筆墨情趣；直抒胸臆

【中圖分類號】J605 【文獻標(biāo)識碼】A

前言

文人畫也稱為“士大夫?qū)懸猱嫛?，是指由文人士大夫?chuàng)作的、畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想，能鮮明反映他們審美趣味的繪畫。其最重要的特征之一，便是強調(diào)作者個人內(nèi)心感情的抒發(fā)。在很久以前，就有古代文人從事繪畫的記載，但文人畫作為一種特殊的繪畫形式則萌芽于唐、興盛于宋，并在美術(shù)史上占有顯著地位。宋代是文人畫的興盛時期，蘇軾是這一時期杰出的代表人物。

蘇軾（1037～1101），四川眉山人，字子瞻，號東坡居士。他以文學(xué)知名于世，又精通書法，亦能作枯木竹石，雖然一生仕途坎坷，但這卻沒有影響他的才華大放光芒，他不僅是中國歷史上偉大的詩人、學(xué)者，同時也是美術(shù)史上著名的畫家、書法家。他以儒家思想為主導(dǎo)，并重佛道，在文藝思想上極為活躍，表現(xiàn)出多重復(fù)雜性，他對藝術(shù)的見解在美術(shù)史上有較大影響。

一、繪畫以形似，見與兒童鄰

（一）不求形似

蘇軾提出的繪畫理論對“文人畫”發(fā)展有著巨大貢獻。他是目前記載最早的“文人畫”提倡者。他提出了具有獨到見解的“文人畫”理論，并踐行于自己的創(chuàng)作之中。蘇軾論畫，反對繪畫僅停留在追求形似的層面，認(rèn)為僅憑繪畫技巧修養(yǎng)尚不能達(dá)到藝術(shù)的最高境界，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀表達(dá)。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中曾提到：“繪畫以形似，見與兒童鄰?！边@句話是說，如果看畫以“形似”為標(biāo)準(zhǔn)，這種見解就與兒童的見識一般，認(rèn)識不到形以上更深一層的精神內(nèi)涵。這一看似普通題畫詩句，卻深刻闡述了“不求形似”的“文人畫”理論。

（二）取其意氣所到

蘇軾認(rèn)為：“文人畫”主要表現(xiàn)的是作者內(nèi)在的精神涵養(yǎng)——“取其意氣所到”，畫出物象的神韻，注重“氣勢”，不應(yīng)該只單純地表現(xiàn)物象的“外形”?！靶嗡啤笔`了畫家的思想，使之不能夠酣暢淋漓地抒發(fā)內(nèi)心的激情，他所倡導(dǎo)的這一理念影響深遠(yuǎn)，成為后世文人墨客們所追求的藝術(shù)最高境界。

二、“詩中有畫，畫中有詩”

蘇軾曾在《書摩詰藍(lán)田煙雨詩》中道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這句詩是他在欣賞摩詰作品時有感而發(fā)，在這首簡練的詩句中，蘊含著對于文人畫起到非常重要的推進作用的八個字——“詩中有畫，畫中有詩”，也就是說，繪畫應(yīng)當(dāng)有像詩一樣美妙的內(nèi)涵。正如宋代梅堯臣所道：“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外”。后世文人畫重意境、重格調(diào)、重作者學(xué)養(yǎng)便是由這里發(fā)端。重意境，是中國畫特有的追求，脫離了意境，中國畫便只能停留在技法的層面中國畫講究“留白”，欲說還休，我們更在意的是畫面上沒有呈現(xiàn)出的、畫面之外的無盡想象。理解蘇軾“詩中有畫，畫中有詩”這一理論的內(nèi)容，便成為了解文人畫這種藝術(shù)形式的前提。

蘇軾稱贊吳道子的藝術(shù)成就，他也同樣推崇王維的藝術(shù)境界。王維在美術(shù)史上較早地提出“水墨畫”的理論，他的“水墨畫”用筆簡練奔放，設(shè)色講究自然清淡，追求含蓄、悠遠(yuǎn)、純凈的境界。在蘇軾看來，使用繪畫形式表達(dá)感情與文字組成的詩具有同等價值，都是文人寄托情思的方式。蘇軾將書法用筆引入繪畫，他的這一理念為文人畫的即興創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，成為后世文人強調(diào)“筆墨”的先驅(qū)，“筆墨”一詞也成為品評繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，這使得文人畫具有了獨特的藝術(shù)特征，以至于文人畫家們都稱自己的畫作是“寫”出來的。

三、雖無常形，但有常理

蘇軾評畫又有“常形”“常理”之論。他曾在《蘇軾文集》的《凈因院畫記》中提到：“余常論畫以為人禽宮室器用，皆常有形。至于山石竹木水波煙云，雖無常形，而有常理。常形之失，人皆知之，常理之不當(dāng)，雖曉畫者有所不知……世之工人，或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸士不能辨”。他認(rèn)為，文人畫家要知曉繪畫的內(nèi)在規(guī)律，也就是上文提到的“常理”。而“常理”是隱藏在萬千變化景觀后面的自然規(guī)律，這便是繪畫藝術(shù)本身的規(guī)律。畫家只有把握了它們的內(nèi)在規(guī)律，作品才能更有生命力。

四、文以達(dá)吾心，畫以適吾意

蘇軾的美學(xué)思想深受儒家思想和禪宗的影響，提倡“絢爛之極，歸于平淡?！睆乃脑娫~、文學(xué)中我們看出，他所推崇的并不是人物、花鳥、山水等全能型的畫匠，而是王維、文同等具有深厚文化修養(yǎng)的畫家。蘇軾本人也并不以繪畫為專業(yè)，他創(chuàng)作時的心態(tài)不是為了名和利，所畫枯木、怪石這類物象是為了表達(dá)英雄失路，托足無門后內(nèi)心的孤寂，將此作為一種精神寄托。因此，他在《書朱象先畫后》中說到：“能問而不能舉，善畫而不求售，文以達(dá)吾心，畫以適吾意?！碧K軾晚年仍然遭貶，仕途坎坷，生活凄苦，尤其在他的內(nèi)心深處更是痛苦不堪，他一心忠君報國，但事與愿違，他只能將自己胸中的積郁寫于紙上，所以才有了今天婦孺皆知、廣為傳唱的那些佳作。如《前赤壁賦》中，“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光；渺渺兮于懷，望美人兮天一方?！彼奈膶W(xué)作品和繪畫作品一樣，都是在抒發(fā)自己心中郁結(jié)?！熬涌梢栽⒁庥谖?，而不可留意于物?！彼J(rèn)為真正好的作品是由心而發(fā)，并不是以“形似”來衡量作品的優(yōu)劣高下。畫家在創(chuàng)作時應(yīng)以表現(xiàn)當(dāng)時的心境為主，托物言志，直抒胸臆。

在繪畫題材上，我們可以明顯地發(fā)現(xiàn)他偏愛竹石，從他的傳世作品《枯木怪石圖》中可以看出，這幅畫描繪的是一棵枝干被過度夸張扭曲了的老樹，恰似一位經(jīng)歷了歲月滄桑，卻堅韌不拔的老者，這難道不是蘇軾所描繪的老矣的自己嗎？米芾在《畫史》中道：“子瞻作枯木，直桿屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，其如胸中盤郁也?！钡拇_，綜觀畫史，鮮有如此大膽之人，不拘泥于“形似”，直抒胸臆。整幅畫筆墨不多，卻氣勢磅礴，這正是蘇軾內(nèi)心的真實寫照，正是蘇軾與后世文人畫家們孜孜以求的文人畫精神。

蘇軾的美學(xué)思想對后世影響深遠(yuǎn)，他強調(diào)文人畫家們需具備文化修養(yǎng)，不以名利為目的。文人畫既要體現(xiàn)筆情墨趣，又要凸顯畫者的真性情，直抒胸臆，以達(dá)到精神享受的境界。蘇軾提出的的“不求神似”“畫中有詩”“常形常理”一直影響中國繪畫的發(fā)展，啟引了中國繪畫藝術(shù)的格調(diào)和意境。

作者簡介：宋閣閣（1994-），女，漢，山東省菏澤市，在讀研究生，研究方向：寫意花鳥。