【摘要】《“博士”練習(xí)曲》選自克洛德·德彪西的鋼琴組曲《兒童園地》。作品需要的不僅僅是高超的技術(shù)，更需要對(duì)作品內(nèi)涵的全面理解。表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)特征為顛覆了傳統(tǒng)練習(xí)曲的技巧，把對(duì)象指到了整體的戲劇和幻想色彩上，音樂(lè)也有朦朧模糊的感覺(jué)。演奏德彪西的作品，要注意其中的彈奏要點(diǎn)，在旋律、創(chuàng)新和聲、觸鍵方式、音色、踏板運(yùn)用、指法等方面都要體現(xiàn)出德彪西印象主義的藝術(shù)風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】《練習(xí)曲“博士”》；藝術(shù)特征；彈奏要點(diǎn)

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

克洛德·德彪西（1862—1918），生于法國(guó)圣日耳曼昂萊，是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初歐洲頗具影響的作曲家、革新家、音樂(lè)評(píng)論家，“印象主義”音樂(lè)的代表。他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂(lè)、西班牙舞曲的一些風(fēng)格特點(diǎn)，將法國(guó)印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂(lè)上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲，對(duì)歐洲音樂(lè)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。1879年，德彪西作為柴可夫斯基的至交梅克夫人的家庭教師，隨其游歷瑞士、意大利等地，在此期間，他結(jié)識(shí)了鮑羅丁和穆索爾斯基等俄羅斯民族作曲家，深受他們的影響，為后來(lái)開創(chuàng)“印象主義”音樂(lè)奠定了基礎(chǔ)。

一、德彪西的《兒童園地》的創(chuàng)作背景

德彪西所作的《兒童園地》鋼琴組曲由6首曲子構(gòu)成，是題獻(xiàn)給3歲女兒秋秋的，出版時(shí)扉頁(yè)上寫著：“為了明天的一切，隨同父親的溫和的好話，把本書獻(xiàn)給我親愛(ài)的小寶貝?！闭孔髌烦錆M色彩和調(diào)性對(duì)比，感覺(jué)很親切。

曲子主要反映了作者女兒秋秋的學(xué)習(xí)、生活、玩耍等生活側(cè)面，所有曲子都用三部曲式結(jié)構(gòu)，主題都為單音旋律，音樂(lè)語(yǔ)言簡(jiǎn)單而純真，和聲進(jìn)行輕快，每首曲子都有活潑與柔情的對(duì)比。德彪西的鋼琴作品很多都具有戲劇性和幻想色彩、夢(mèng)幻般的和聲效果、富有細(xì)膩的音色和力度變化。

二、練習(xí)曲《“博士”》的曲式分析和藝術(shù)特征

練習(xí)曲《“博士》全曲采用減縮的復(fù)三部曲式。大概結(jié)構(gòu)A（A+B+A）+B+A（A+B）。樂(lè)曲的音調(diào)模仿了古典時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，表現(xiàn)的是兒童們彈奏練習(xí)曲時(shí)的不耐煩，無(wú)奈而又厭倦的心理活動(dòng)。

樂(lè)曲A段從第一小節(jié)就采用穩(wěn)定的十六分音符分解和弦，這一塊是整首曲子的核心和種子，中間的每個(gè)音都要求在p--pp的力度范圍之內(nèi)，并沒(méi)有動(dòng)感的旋律，表現(xiàn)的就是學(xué)院派刻板的鋼琴教學(xué)，從第三小節(jié)開始，右手四分音符的旋律線融合在分解和弦中，處理成在第十二個(gè)音節(jié)上突然出現(xiàn)了一個(gè)長(zhǎng)停頓，產(chǎn)生出了一個(gè)“斷裂效果”（見(jiàn)例1），就好像是時(shí)光的流動(dòng)突然被中斷了，不僅僅是延長(zhǎng)了這個(gè)音，還制造了這個(gè)音符在不斷地變強(qiáng)。

變化的A段落，是A段落的變化部分，左手加入了旋律行列，在右手彈奏十六音符的同時(shí)旋律線依次在高低聲部出現(xiàn)，左手在高音部分的旋律聲部要凸顯出來(lái)re-mi-fa，remi-fa，re-mi-do（見(jiàn)例2）。然后一連串的下行，將C大調(diào)的調(diào)式結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)入到降B大調(diào)，色彩發(fā)生翻天覆地的變化，不僅是速度、力度變了，彈奏的感覺(jué)也變了。

樂(lè)曲進(jìn)入B段后。樂(lè)曲的調(diào)性從降B大調(diào)轉(zhuǎn)到降D大調(diào)，音型轉(zhuǎn)為八分音符的音型，用pp的力度奏出。表現(xiàn)出孩子們因?yàn)榭菰锏木毩?xí)慢慢地產(chǎn)生了睡意，力度慢慢減弱，表現(xiàn)出昏昏欲睡的孩子，聲音效果是朦朧的（見(jiàn)例3）。

轉(zhuǎn)到降D調(diào)之后，抒情的路線出來(lái)了，有點(diǎn)干枯冷漠的感覺(jué)。后進(jìn)的左右在高音區(qū)的音程演奏，刻畫了孩子打著哈欠的感覺(jué)。第一個(gè)音程是二分音符，第二個(gè)音程是八分音符，在彈奏的時(shí)候要快速地落在第一個(gè)音程上，然后輕輕提起，就是鋼琴中的“落滾”。

樂(lè)曲平淡的漣漪，讓人不知不覺(jué)有了睡意，馬上峰回路轉(zhuǎn)，在全曲掀開了一個(gè)有意思的高潮部分（見(jiàn)例4）。

情緒逐漸上升，一氣呵成的快速?gòu)椬?，表現(xiàn)孩子們煩躁不安的心情，也充滿了對(duì)玩耍的期待，也讓樂(lè)曲主題更明確地傳遞出來(lái)，左手不協(xié)和的音響效果，力度的逐漸加強(qiáng)，表現(xiàn)出了音樂(lè)中的閃耀和華麗。

到本曲結(jié)束的時(shí)候，力度此時(shí)一直從pp往上推，發(fā)展到最后用ff堅(jiān)決奏出兩個(gè)和弦而結(jié)束，使全曲達(dá)到了最頂峰，然后迅速收尾，讓人流連忘返。

縱觀這首曲子，彈奏熟練后，感覺(jué)好像是在“玩”鋼琴，構(gòu)思的大膽，音色的清新自然，夸張的力度對(duì)比，在他人看來(lái)，是一首十分有趣的曲子。作品沒(méi)有刻意去要求顆粒性、整體塑造性、戲劇的變化和幻想色彩。德彪西曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)要比繪畫更能充分的將印象主義的觀念付諸于實(shí)施，因?yàn)橐魳?lè)能流動(dòng)地表現(xiàn)光色的變化，而繪畫只能靜止的表現(xiàn)?！钡卤胛鞑还串嫎?lè)曲的輪廓，色彩性的音樂(lè)才更容易打動(dòng)人。

三、《練習(xí)曲“博士”》的彈奏要點(diǎn)

練習(xí)曲《“博士”》這首曲子，我們首先是要看這首曲子的意境，在開頭描寫的是小孩子不耐煩地彈奏練習(xí)曲，像似小孩子的絮叨一樣。由于德彪西樂(lè)曲的獨(dú)特表現(xiàn)風(fēng)格，演奏者除需要了解相關(guān)的創(chuàng)作背景和藝術(shù)感覺(jué)以外，還要強(qiáng)調(diào)一些特定的演奏技術(shù)。在彈奏的時(shí)候千萬(wàn)不要忽略作品中的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)：速度術(shù)語(yǔ)、力度術(shù)語(yǔ)、表情術(shù)語(yǔ)等。彈奏的時(shí)一定要嚴(yán)格按照作曲家的要求來(lái)完成，這是彈奏德彪西作品最重要的一點(diǎn)，其次還需要在彈奏中注意以下要點(diǎn)：

（一）旋律

旋律是作品的靈魂，很多作曲家都刻意追求旋律的優(yōu)美動(dòng)聽。在德彪西的這首作品中，我們聽到的旋律都夾雜在了流動(dòng)的手指間。如開頭部分，可以說(shuō)是全曲的核心材料，在彈奏的時(shí)候必須強(qiáng)調(diào)右手的骨干音，并掌握好樂(lè)句的劃分，而左手部分的旋律就像是右手旋律的自由倒影一樣，彈奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)連貫而沉重、果斷而有彈性的旋律線。

（二）和聲的創(chuàng)新

當(dāng)有人對(duì)德彪西的“和聲化學(xué)”提出質(zhì)疑的時(shí)候，德彪西說(shuō)，他是為了愉悅自己而寫的，而且只依照“聽覺(jué)規(guī)則”。音樂(lè)是用來(lái)讓聽眾欣賞的，聽覺(jué)也是音樂(lè)所面對(duì)的唯一感官，和聲也是音樂(lè)中最直接的表達(dá)。德彪西在其作品使用了音階所有可能的構(gòu)造方式，其中有半音階、全音階、全音加半音階等。他盡可能地創(chuàng)新自己的思維，想怎么配和聲就怎么配和聲，使用得相當(dāng)自由，既可以單獨(dú)出現(xiàn)，也可以組合使用，從一個(gè)移向另外一個(gè)，于是產(chǎn)生出了那種既不是大調(diào)也不是小調(diào)的和聲。

（三）觸鍵方式

德彪西音樂(lè)中那些像月色一樣的聲音和效果需要擴(kuò)展鋼琴技術(shù)的概念才能理解，就好像鋼琴?zèng)]有音槌一樣。德彪西的鋼琴作品中觸鍵方式是他的一大特色，觸鍵的時(shí)候應(yīng)從鍵的遠(yuǎn)后方開始，手指稍微持平，然后向前緣移動(dòng)時(shí)從鍵上“掃過(guò)”或者“撫過(guò)”，彈奏的時(shí)候應(yīng)該保持較低的手位，手指就像是在鍵盤上爬一樣。

（四）音色表現(xiàn)

印象派音樂(lè)家的追求目標(biāo)就是音色上的追求。音色的對(duì)比，層次更細(xì)膩，織體中豐富的對(duì)位層次都是為音色做鋪墊。練習(xí)曲《“博士”》充分展示了印象派的藝術(shù)風(fēng)格，由于規(guī)避傳統(tǒng)的和聲、可追循的旋律、清楚的節(jié)奏，這些都有助于產(chǎn)生細(xì)致優(yōu)雅的和弦或音階構(gòu)成了變化而波動(dòng)的和聲，再加上獨(dú)有的觸鍵手法，彈奏出的音色朦朧而美麗，就像中國(guó)的山水畫一樣，有豐富的層次，而每一層又各不相同。作曲家講求整首曲子的意境，這一點(diǎn)又與我們中國(guó)的傳統(tǒng)審美相呼應(yīng)。

（五）踏板運(yùn)用

據(jù)論文集介紹，德彪西作品的演奏“沐浴在踏板之中”。杜梅尼爾說(shuō)，他的音樂(lè)永遠(yuǎn)不可能是干巴巴的，即使在最快速最錯(cuò)綜復(fù)雜的經(jīng)過(guò)樂(lè)段，也需要使用踏板。和聲不能糊成一團(tuán)，而是應(yīng)該有這樣的一種效果，即被包裹在延音踏板的溫暖音調(diào)之中。弱音踏板和半踩踏板對(duì)于作品中很多樂(lè)段來(lái)說(shuō)都是理想的，也就是說(shuō)，這樣就能夠清楚泛音而不傷基音。

（六）指法

德彪西在他的作品中從不標(biāo)注指法，他曾向其出版商解釋說(shuō)，指法應(yīng)與手法相符，對(duì)一個(gè)演奏者合適的指法并不一定適用于另一位演奏者。在這種情況下，他認(rèn)為古訓(xùn)中“知己者莫過(guò)己”的說(shuō)法在這里非常貼切。所以，演奏德彪西的作品中演奏者可以根據(jù)自己的演奏習(xí)慣進(jìn)行調(diào)整。

四、結(jié)束語(yǔ)

德彪西的作品富有戲劇性和幻想性，他徹底改變了過(guò)去人們對(duì)鋼琴性質(zhì)的所有認(rèn)識(shí)。他的音樂(lè)深入人心，我們?cè)诩?xì)細(xì)品味他的音樂(lè)的時(shí)候，如果我們想起曾經(jīng)的美好事情，那就好像在月色下的湖面，微波蕩漾，閃爍的光影，迷離的色彩層層的畫面從交錯(cuò)的光線中折射出來(lái)。他的作品富有充滿靈性的短小旋律瞬間交替與變幻。這是無(wú)人可以替代的，因?yàn)槭郎显贈(zèng)]有人能像他這樣把音符當(dāng)作色彩一樣涂抹，再也沒(méi)有人像他那樣將音樂(lè)與色彩結(jié)合得天衣無(wú)縫，我將永遠(yuǎn)崇拜德彪西。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳旭.鋼琴?gòu)椬嗉记烧刐J].鋼琴藝術(shù)，1997（3）.

作者簡(jiǎn)介：鄭媛茜（1989-），女，漢族，四川遂寧，本科，中學(xué)二級(jí)教師，研究方向：高中藝考鋼琴。