【摘要】在不同的地區(qū)，受到不同的文化的渲染，進而產(chǎn)生了不同種類風格的民歌。在民歌演唱時，掌握一首民歌的語言、題材、文化、精神、心理、習俗、風格、氣質(zhì)以及民族問題是至關(guān)重要的。現(xiàn)今，民族的民歌融入了諸多的科學唱法，譬如，美聲中的發(fā)生、共鳴以及呼吸等。在運用美聲唱法的同時，充分學習戲劇演唱之中的經(jīng)驗和方法。在保證原有民族語言以及風格的基礎(chǔ)上對美聲中的高音與共鳴進行大膽嘗試，并取得成果，從而使民族音樂演唱煥然一新。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂演唱；感覺；思維

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

一、傳承傳統(tǒng)，吸取美聲

我國是民族眾多、有著豐富的聲樂文化、各個民族之間風格各不相同的大國，民歌就是所謂的民族聲樂，是各地傳統(tǒng)文化中的一種。在各種各樣的民族風格的舞臺上，大部分人都會選擇運用民族唱法。原因是這樣的唱法中吸收了美聲唱法發(fā)聲與呼吸的方法，在保證原有內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，在美聲中的高音、共鳴的嘗試上取得了歷史性的重大突破，使民族唱法達到新的境界。

繼承優(yōu)秀的民族聲樂傳統(tǒng)，借鑒美聲的發(fā)聲方法，令演唱同時擁有西方聲樂的神秘與我們東方音樂的固有魅力。民族聲樂作品的特色便是弘揚民族傳統(tǒng)文化。許許多多的歌唱家自民族聲樂進入美聲時代開始便主動去學習美聲發(fā)聲，展現(xiàn)新的民族聲樂唱法，使民族聲樂更上一層樓。其中最著名的有宋祖英、殷秀梅、楊洪基、閻維文等。用傳承華夏文化精神，以美學充當向?qū)?，融合美與善，強調(diào)寫意，重視藝術(shù)表象的民族唱法，用音樂來抒發(fā)情感，表達現(xiàn)象，借以用含蓄、內(nèi)斂等的風格，結(jié)合聲、情、韻、表的統(tǒng)一表達韻味。于演唱來說，演唱者要做到聲音明亮、秀美、柔和；發(fā)聲時只需微微調(diào)節(jié)共鳴腔、控制較小的聲波振動。呼吸上就是最傳統(tǒng)的“氣沉丹田”。而對于演唱技巧，作為一個合格的演唱者來說一定要質(zhì)樸、清新、自然、親切地去演唱，一定不要去刻意賣弄技巧，要“依字行腔，聲情并茂”。演唱的不僅僅是歌曲，而是一種文化，表演之前一定要深層研究其語言、文化特點，以及美聲發(fā)聲技巧。弘揚民族文化也是我們聲樂工作者的責任。

一名演唱者，對于一首歌曲最起碼的尊重便是能夠真切地把歌曲內(nèi)的真情實感傳達給聽眾，這也從另一方面說明了，真正值得被叫作聲樂演唱者，決不能以自我為中心，炫耀技巧，要以聽眾為主，讓他們能夠融入其中，并享受這個聲樂表演。多明戈曾經(jīng)說過：“我非常喜歡聽眾，我知道聽眾喜歡什么，這對我來說非常重要?！痹谝粋€演唱者的內(nèi)心中，觀眾的地位如何，對其演唱水平的影響是致命的。我國的宋祖英、呂繼宏、閻維文、于文華等人都是這方面的佼佼者。

二、民族聲樂對戲曲演唱的經(jīng)驗方法的借鑒

對于演唱民族聲樂，單單了解美聲唱法是不夠的，其中戲曲演唱的經(jīng)驗方法也是至關(guān)重要的。印尼華僑黃源尹先生一首《思鄉(xiāng)曲》唱響海內(nèi)外，他曾經(jīng)在文章中寫道：“中國民族聲樂學派的唱法應該先把呼吸、發(fā)聲、共鳴器官協(xié)調(diào)起來，同時也必須在民族語言的訓練基礎(chǔ)上，汲取戲曲、曲藝的共同特點來訓練，這樣逐步形成我們自己的學派?！薄白终粓A，聲情并茂”便是戲曲演唱的內(nèi)涵，其中對于發(fā)聲用氣等要求都有共同的科學發(fā)聲。因此，民族聲樂演唱中應該充分深刻地了解戲曲內(nèi)在的東西，吸收戲曲中更加完美的方法技巧。充分掌握這些，就可以更加熟練地用自己的演唱去感染聽眾，讓歌曲的情感得以表達，引起共鳴。上述我國著名的演唱家能夠達成如此般的成就并非一蹴而就，在訓練前段他們也是充分吸收了戲曲之中的經(jīng)驗與方法，是必不可分的。

戲曲在演唱上的要求，大體上講就是聲情并茂，融情境于歌聲之中，字正，腔圓，板穩(wěn)，情真?！肮矢枵?，上如抗，下如對；曲如折，止如槁木；倨中矩，句中鉤；累累乎端如貫珠?！惫艜r候著名的音樂家便這樣說過。高音演唱，要如同舉起重物，有耐心，有毅力；低音演唱，要如放下手中之物，力量均勻；跳音演唱，要如樹枝折斷般明確；聲音休止，如枯木一樣寂靜無聲；剛?cè)峒鎮(zhèn)?、符合?guī)律；整個演唱如一串珍珠般，保持在統(tǒng)一的位置上。《明心鑒》書上明確：“每發(fā)一字，先審其唇、齒、、鼻，或半唇、半喉、半舌，半鼻均必辨明”。肺腔、口腔、頭腔、喉腔是發(fā)聲的地方，呼吸、成聲、構(gòu)音三部出聲。依靠肺部的呼吸帶動聲帶的顫動，構(gòu)音形成不同的語言，口腔與舌頭位置共鳴產(chǎn)生不同的音色，喉腔、口腔、嘴唇的分節(jié)發(fā)出字音?！按健X、舌、牙、喉五音和開口、啟齒、合口、撮口四呼”。這些練習缺一不可。

歷史以來我國聲樂藝術(shù)就十分講究“字是骨頭，韻是肉”“以字行腔，空下腔圓”“千斤白，四兩唱”，易知聲樂表演對演唱過程中的語言表達的重視。以五聲四韻，構(gòu)以十三轍歸韻收聲的咬字吐詞方法是民族聲樂演唱的獨特的韻味。只有語言足夠清晰、生動，才能夠在聲樂演唱的過程中清晰地表達出聲樂之意，使曲中之人栩栩如生浮現(xiàn)眼前，塑造出如此的形象，能夠在升華主題中起到不可或缺的作用。咬字的力度與聲音的大小，同樣是各種曲目之中不可或缺的一觸即發(fā)的如江水迸發(fā)出的力量。唇、齒、舌、喉，采用不同的技巧正確的發(fā)聲，按照”平、齊、撮、合”的方式清晰地咬字。吐字時要力量充足，咬字的精準在于出口之后這個字的口型不變，但又不能咬死。朗讀時輔音加重，而對于歌唱則更重。咬字之時要充分了解每一個字，每一個曲調(diào)在這里的作用是什么，把每一個部分完美地融合成一個整體，圓潤、連貫的發(fā)聲才能達到極致。只有如此才能讓整首歌聲圓潤、優(yōu)美?！案腥诵恼撸扔谇椤?，情真意切，才能打動人心。干凈利落，富有彈性如《愛我中華》；委婉激昂，圓潤柔和如《青藏高原》；熱情歡快，清新明朗如《四季歌》；力量充足，圓潤飽滿如《風雨同舟》。如此演出，定可以婉轉(zhuǎn)悠揚，和諧悅耳。

三、展現(xiàn)民族時代與情感

隨著歷史的推移，一個民族便會因生活習性、生存方式、生活地點等因素孕育出一個民族特有的民族特色，這種根深蒂固的特性，理所當然的具備延續(xù)性和保守性，因為他作為世代延續(xù)下來的東西，完美的符合著族民的喜好與審美。獨唱、合唱、齊唱、半場等是民族聲樂通用的演唱形式。不過，無論哪一種，在演唱上都沒有所謂的捷徑，演唱者必須用心去再創(chuàng)造，才能讓聽眾會意，讓聽眾享受，使其感動，以此來達到歌者與聽眾的心靈相通?！耙袈擅绖t音響感人，有意境則神色俱佳。重音律不重意境者，樂工之技；重音律重意境者，唱家之本領(lǐng)也?！鄙钣诔擎?zhèn)之中的藏族、蒙古族等，基本以兩種語言在不同場合使用。眾所周知的本民族之內(nèi)交流習慣用母語，其他交流通用漢語。而對于歌手而言，他們的演唱更多的是民族語種與漢語都會使用。聲樂之中的語言，大部分出自日常生活之中，其語言經(jīng)過提煉簡化，加工包裝，修飾以辭藻，像是一篇優(yōu)美的詩歌?！案柚疄檠砸玻L言之也。說之，故言之；言之不足，故長言之”。

中華文化博大精深，各種各樣的藝術(shù)也好，愛好也罷，或是說成一種職業(yè)，只有音樂是最善于表達人們的情感，采用各種各樣不同的聲音表達人們生活中的喜怒哀樂。沒有什么人去創(chuàng)造聲樂這種藝術(shù)，一切源于人之本性，有感而發(fā)，并發(fā)揚光大。山歌般的高亢，小調(diào)般的委婉抑或是號子般的粗獷都是承載著民族人民內(nèi)心最情真意切、最想發(fā)泄出來的情感?！对谀沁b遠的地方》是民族聲樂之中的佳作，堪稱經(jīng)典。經(jīng)過半個多世紀的傳唱，經(jīng)王洛賓之手的這首《在那遙遠的地方》成為人們對草原之向往、熱愛時，尋求善良、美好的一曲堪稱神曲。幾千年文化流傳，茫茫歌曲海洋，經(jīng)典絕唱、動人心弦的歌曲數(shù)不勝數(shù)。以傳情達意為目的，以唱歌為形式，然而此情此感必須情真意切。用心靈去演唱，篤志靈去展示，才會動人心弦，扣民氣弦。油腔滑調(diào)、裝腔作勢的假的聲音，演唱出來，只能讓聽眾厭倦，聽而無味，背而棄之。情感的迸發(fā)到了極致便產(chǎn)生聲樂，其演出便是歌者用精美的聲音、熟練的本領(lǐng)、多變的音色、豐富的心情、和諧清雅的形體舉措來展示和展現(xiàn)歌曲融合的深深感情。在聲樂演出中，歌唱的人憑借自身對生活的理解，對生活的經(jīng)歷，經(jīng)由自己對聲樂的熱情搭配上淵博學識，花費時間精力去理解每一個作品的背景、作者、人物、情感如何，精確駕馭作品的藝術(shù)、基調(diào)、氣質(zhì)、天性、期間的、民族的、地區(qū)的特征等。帶著對歌曲最高的理解向觀眾展示這個民族的高貴、民族的情感、民族的基調(diào)。

四、總結(jié)

民族聲樂演唱的這種形式，是對歷史的尊重與對那時人們生活的向往與感慨，對于演唱者，同樣對于喜歡這種形式演唱的觀眾來說，充分了解那些時代，體會那些時代，才能更加充分地體會作品的內(nèi)涵，同時也希望作為聲樂工作者的各位能夠用心把這種優(yōu)秀文化更好傳承下去。

參考文獻：

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作者簡介：鄭秋芳（1963-），女，漢族，本科，山東搏興人，大學教師，副教授，從事聲樂教學工作。