王曉璇

【摘要】從1709年克里斯托福里發(fā)明第一臺(tái)鋼琴到現(xiàn)今，鋼琴的發(fā)展經(jīng)歷了三百多年的歷史，它歷來承載和傳承著西方文化，在西方音樂文化的傳播中起著重要的作用。自從鋼琴被引入中國(guó)后，這件西洋樂器與中國(guó)悠久文化的碰撞，使其發(fā)展、變化，衍生出大量?jī)?yōu)秀的中國(guó)鋼琴作品。中國(guó)鋼琴教學(xué)開展的過程中，仍是以西方音樂與藝術(shù)為主要內(nèi)容，這與音樂教育民族性的原則不相統(tǒng)一?，F(xiàn)代社會(huì)培養(yǎng)的音樂教育者不應(yīng)只是音樂的傳播，而應(yīng)上升至一種民族文化的傳播與傳承，不論技術(shù)技巧、還是音樂文化，中國(guó)鋼琴作品在其間應(yīng)占有舉足輕重的作用，本文就以中國(guó)作品在鋼琴教學(xué)中的重要性展開論述分析。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)作品；鋼琴教學(xué)；重要性

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、中國(guó)鋼琴作品的特點(diǎn)

（一）中國(guó)鋼琴作品植根于中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化

中國(guó)鋼琴作品，扎根于歷史悠久的中華文明。不論從音樂的曲調(diào)，還是從樂曲表達(dá)的雅韻、意境來說，都與民族音樂有著緊密的聯(lián)系，更有一些作品是從民族器樂曲中提煉改變而成，如《百鳥朝鳳》是中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂曲之一，原本是一首嗩吶獨(dú)奏曲，經(jīng)鋼琴家王建中先生改編，成為一首有獨(dú)特魅力的鋼琴曲。

（二）中國(guó)鋼琴作品的韻味獨(dú)一無二

中國(guó)音樂語言，從作品曲調(diào)來講，來源于我國(guó)五聲調(diào)性，融合進(jìn)各民族、各藝術(shù)表現(xiàn)手段、各種藝術(shù)范疇的藝術(shù)文化，繁衍而生。比如：結(jié)合西北民族曲調(diào)的鋼琴曲《蘭花花》、結(jié)合云南少數(shù)民族曲調(diào)《猜調(diào)》等。中國(guó)鋼琴作品，大多來源于中國(guó)各民族音樂文化、大多表現(xiàn)山水風(fēng)景、人文景象、意境渲染。從音樂文化，到曲式調(diào)性、演奏技法等方面，都植根于中華音樂文化，傳承著民族音樂的音樂語言。

二、中國(guó)鋼琴作品在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用

（一）中國(guó)鋼琴作品在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用現(xiàn)狀分析

鋼琴課在高校音樂專業(yè)教學(xué)中意境引起高度重視，廣泛的開展。但學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，但中國(guó)作品如何演繹彈奏，沒有固定的模式和標(biāo)準(zhǔn)，教師也是憑著個(gè)人的理解和水平，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行彈奏。大部分高校目前使用的各經(jīng)典教材中，中國(guó)作品也是寥寥可數(shù)，不論從基礎(chǔ)教材、練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、大型樂曲，耳熟能詳?shù)倪€是傳統(tǒng)西方作品較多，這就從教學(xué)環(huán)節(jié)上容易忽視中國(guó)鋼琴作品的，使學(xué)生逐漸淡漠了這種學(xué)習(xí)中國(guó)音樂文化的意識(shí)。雖然近幾年來，都在提倡重視中國(guó)鋼琴作品的教學(xué)，但在實(shí)際應(yīng)用中，絕大多數(shù)還是以西方教材為主，這就從學(xué)校、教師、學(xué)生三者，秉承中國(guó)音樂文化的意識(shí)，越來越薄弱。

作為鋼琴教師而言，我們有義務(wù)、有責(zé)任，把中國(guó)獨(dú)有的有特色的鋼琴音樂文化發(fā)展、傳承。作為高校的學(xué)生，應(yīng)該練好基本功、學(xué)好理論知識(shí)、了解中國(guó)音樂文化，打下扎實(shí)的技術(shù)和知識(shí)基礎(chǔ)，才能更好地把中國(guó)鋼琴作品演繹的完整生動(dòng)。而對(duì)于教育研究部門，對(duì)于開展中國(guó)鋼琴曲教學(xué)，應(yīng)引起高度的關(guān)注與重視。

（二）中國(guó)鋼琴作品在鋼琴教學(xué)中的實(shí)踐意義

1.有助于啟發(fā)學(xué)習(xí)興趣

鋼琴是從西方引進(jìn)的，我們的學(xué)生生長(zhǎng)于中國(guó)文化氛圍之中。作為教師，可以引用中國(guó)鋼琴作品，作為啟發(fā)學(xué)習(xí)鋼琴的興趣結(jié)合點(diǎn)。鋼琴音樂是聽覺的享受，因?yàn)槭锹犛X享受所以不如舞蹈、繪畫等藝術(shù)形式一樣直觀，學(xué)生在初學(xué)的外國(guó)作品時(shí)，大多感到生澀或者不易理解，但中國(guó)作品大多來源于民族音樂，曲調(diào)熟悉，容易引起共鳴，易于理解。比如王建中的《陜北民歌四首》在1970年出現(xiàn)時(shí)，很快被中國(guó)聽眾接受，樂曲手法的編制與有特色的和聲語言，與陜北人的神情以及大自然的美麗風(fēng)光都被音樂家描寫的淋漓盡致。使學(xué)習(xí)彈奏者頭腦中容易產(chǎn)生畫面感，熟知表達(dá)的內(nèi)容題材，比如《賣報(bào)歌》《山丹丹花開紅艷艷》，本來是歌曲，如果由二胡、嗩吶、古箏、竹笛演奏，聽起來中國(guó)風(fēng)十足，但由鋼琴演繹，不但音響豐滿、織體豐富，還可以用鋼琴模仿很多民族樂器的聲音，彈起來就趣味十足，不會(huì)讓人覺得生疏。如果說磨練演奏技術(shù)技巧是為了感知和表現(xiàn)音樂文化的話，那么學(xué)習(xí)中國(guó)作品可使學(xué)生既學(xué)習(xí)技術(shù)，又能切實(shí)感知中國(guó)音樂文化，學(xué)習(xí)如何演繹本民族的音樂語音。

2.有助于豐富演奏技法

鋼琴是一種和聲性樂器，可以同時(shí)模仿數(shù)件樂器的音色或幾個(gè)聲部的輪廓，這種特性決定了演奏鋼琴有一定的難度。中國(guó)作品因?yàn)榻?jīng)常模仿民族樂器的彈奏方法，因而創(chuàng)作中特殊的對(duì)位和利用鋼琴?gòu)V闊的音域所產(chǎn)生的技法，也是學(xué)生們應(yīng)當(dāng)認(rèn)真學(xué)習(xí)的。比如《皮黃》中，有散板、流水拍，以及模仿打擊樂梆子的段落；《牧童短笛》中模仿清脆竹笛的快板段落；《即興曲》第一主題是由京胡高亢的“行弦”發(fā)展而來?！稙g陽河》中模仿古箏似得，行云流水的兩手跨越交叉的流暢的彈奏手位。這些都是作品的特點(diǎn)帶來的一些西方作品無法呈現(xiàn)的彈奏手位。

由于中國(guó)鋼琴的獨(dú)特魅力，而創(chuàng)作產(chǎn)生出豐富的演奏技巧，通過學(xué)習(xí)，能使學(xué)生切實(shí)掌握多種彈奏技能與聲音的意識(shí)，耳朵更敏感、句感清晰，韻味十足。

3.有助于培養(yǎng)樂感

鋼琴是唯一可以與交響樂隊(duì)相抗衡的樂器，被稱為“樂器之王”。正因?yàn)橐患茕撉倏梢詮椬喑稣麄€(gè)樂隊(duì)演奏的輪廓，所以，將民族樂團(tuán)作品改編成鋼琴曲也是改編中國(guó)鋼琴曲的一大項(xiàng)。鋼琴可以模仿多件樂器、多聲部的音響，正是這種多元化，促使彈奏者要極準(zhǔn)確的演繹把握。許多鋼琴作品的都是鋼琴家為中國(guó)鋼琴音樂民族化做出的嘗試和貢獻(xiàn)，毛澤東提出的“洋為中用、古為今用”，用西方的樂器，譜出中國(guó)鋼琴音樂的動(dòng)聽音符。從演奏者本身來說，易于表達(dá)，從聽眾的角度來說，很容易達(dá)成情感上的共鳴。比如《黃河》鋼琴協(xié)奏曲，就是一個(gè)非常典型的例子，西方的一架鋼琴，奏出了中華民族深厚的民族情感，使聽眾每每聽到，激發(fā)出中國(guó)人民強(qiáng)烈的愛國(guó)情感。

三、 促進(jìn)中國(guó)鋼琴音樂在教學(xué)運(yùn)用中的合理化構(gòu)想

（一）中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲在基礎(chǔ)教學(xué)中的應(yīng)用

教育部門、出版社應(yīng)引起重視，國(guó)內(nèi)使用的基礎(chǔ)啟蒙教材尚沒有在少年兒童鋼琴啟蒙階段普及。教材還是普遍使用的歐美教材，而這些教材中是沒有中國(guó)作品的啟蒙基礎(chǔ)練習(xí)曲的。這就是少年兒童在早期學(xué)習(xí)中的空缺。更多的優(yōu)秀作品大多是上世紀(jì)三十年代之后出現(xiàn)的，這些作品大部分屬于大型樂曲，學(xué)生一般在打基礎(chǔ)的階段極少能駕馭的了。這就使得學(xué)生在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的階段對(duì)于中國(guó)樂曲的學(xué)習(xí)恐怕比較薄弱，不懂得什么才是中國(guó)作品的風(fēng)格，更提不上表現(xiàn)手法與樂感。教師也應(yīng)在實(shí)際教學(xué)中，有意識(shí)的拿出一部分精力引導(dǎo)和指導(dǎo)學(xué)生來學(xué)習(xí)中國(guó)風(fēng)格的作品，使孩子能在初級(jí)階段對(duì)中國(guó)鋼琴音樂作品有一定的認(rèn)知，為高階段的學(xué)習(xí)打下夯實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）優(yōu)秀作品數(shù)量及書籍的擴(kuò)充更新

中國(guó)鋼琴音樂作品是我國(guó)鋼琴藝術(shù)的瑰寶之一，毛澤東曾提出過“洋為中用、古為今用”，在改革開放的時(shí)代，涌現(xiàn)出了大批優(yōu)秀中國(guó)作品，并編訂成書籍廣泛發(fā)售，而近現(xiàn)代的一些作曲家更是選擇性的使用各種無調(diào)性變體手法或者直接運(yùn)用12音技法寫作，或者變化使用12音技法，更有一些人自己獨(dú)創(chuàng)技法體系，創(chuàng)作出了一些非主流的狂放不羈的鋼琴音樂作品。當(dāng)今中國(guó)作品的創(chuàng)作如此多元化，許多頗有趣味和創(chuàng)新精神的中國(guó)鋼琴曲問世，但這些作品并沒有廣泛的出現(xiàn)在我們平時(shí)購(gòu)買書籍的范圍內(nèi)。大家手中所持有的還是以前的經(jīng)典曲目書籍，這對(duì)新時(shí)期中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品的普及、發(fā)展和傳承是極為不利的，也是和多元化的教學(xué)實(shí)踐原則是相背離的。教學(xué)也是不斷探究的過程，曲目需要不斷更新，教與學(xué)才能有源源不斷的給養(yǎng)和補(bǔ)充，才能跟得上知識(shí)更新發(fā)展的腳步。

（三）高度關(guān)注音樂教育中民族意識(shí)的培養(yǎng)

社會(huì)在進(jìn)步，藝術(shù)在傳承，我們作為新世紀(jì)的音樂教育者，同時(shí)身兼音樂文化的發(fā)揚(yáng)傳承的義務(wù)和責(zé)任。用我們中國(guó)特色譜出的音符，不斷喚起民族意識(shí)，努力培養(yǎng)教育中的民族化，民族的才是世界的，我們用鋼琴奏響中國(guó)音樂文化，不斷傳承中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化，積極發(fā)展中國(guó)鋼琴音樂，從學(xué)習(xí)彈奏中國(guó)作品到創(chuàng)作出質(zhì)量雙優(yōu)的中國(guó)鋼琴作品，使中國(guó)作品不斷普及于教學(xué)中去，使中國(guó)音樂文化在88個(gè)鋼琴鍵的演繹中，譜出和諧的樂章。