【摘要】貝多芬的變奏曲雖不及他奏鳴曲那樣結(jié)構(gòu)龐大，內(nèi)涵深刻，但是仍是器樂文獻作品中重要的一部分。本文通過對于貝多芬《c小調(diào)主題與三十二首鋼琴變奏曲》的創(chuàng)作背景、音樂內(nèi)涵、技術(shù)解決幾個方面進行簡要論述，力圖能夠?qū)ふ已葑噙@首變奏曲的進階之路。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；變奏曲；背景；音樂內(nèi)涵；演奏技巧

【中圖分類號】J624 【文獻標(biāo)識碼】A

一、創(chuàng)作背景

這首變奏曲的主題是貝多芬原創(chuàng)的，變奏部分也是根據(jù)其原創(chuàng)主題來進行豐富的變化和發(fā)展的，但是貝多芬對于這首變奏曲的創(chuàng)作顯然并不是滿意的，以至于連這首變奏曲的編號也沒有具體整理。

二、音樂內(nèi)涵

（一）貝多芬的c小調(diào)情結(jié)

c小調(diào)是貝多芬在鋼琴音樂的創(chuàng)作中最鐘愛的一個調(diào)性之一，這個調(diào)式也是在表達抗?fàn)幒蛻?zhàn)斗時最喜歡用的一個調(diào)性。貝多芬許多鋼琴作品都是用c小調(diào)寫成的，例如《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》《c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》等。這個調(diào)式最能表現(xiàn)出貝多芬的英雄性、斗爭性的性格，所以也由此看出，這首變奏曲也是在表現(xiàn)貝多芬對于當(dāng)時社會政治動蕩的不安、人民奮起反抗等內(nèi)容。

（二）具體變奏段落的音樂表現(xiàn)力

主題。主題由八個小節(jié)寫成，右手部分是旋律音上行的級進，左手則是和弦低音的連續(xù)半音下行，在主題后三小節(jié)有一個突強的出現(xiàn)，緊接而后的是弱并且靈巧的短促跳音的主題結(jié)尾，使主題十分戲劇化。

變奏1至3。這三首變奏的織體是相似的，先由右手彈奏出分解的琶音，左手彈奏出跳音的線條；之后做了一個互換，最后由雙手共同彈奏出反向的琶音進行，這樣用琶音增強了音樂向前發(fā)展的動力。

變奏4至6。其中變奏4、6都是態(tài)度堅決的三連音斷奏進行，十分干凈利落，而變奏5則是連奏的、長氣息的旋律線條，這種奏法上的對比更加鮮明。

變奏7至11。變奏7、8的織體都是分解和弦，加強旋律音的連貫對于這兩段的旋律起伏和情緒跌宕有很大作用。變奏9則是安靜的，左右手節(jié)奏不同對比的一個段落。變奏10和11都是同樣的跑動，這種跑動相互轉(zhuǎn)換，推動了情緒的發(fā)展，靈活的展示出雙手對話的一個畫面。

變奏12至16。這一段落的調(diào)性發(fā)生轉(zhuǎn)變，由c小調(diào)變成了C大調(diào)，一下把原來緊張、斗爭的氣氛變得豁然開朗，音樂十分豐富。而且在奏法上三度斷奏與八度連奏互相對比，音樂形象特別生動。

變奏17至22。調(diào)性回歸到c小調(diào)上，由具有復(fù)調(diào)性質(zhì)的變奏17開始，旋律聲部互相交錯轉(zhuǎn)換；變奏18通過對前面兩個十六分音符的斷奏，把原本枯燥的音階變得富有生機；變奏19將之前的分解琶音做了節(jié)奏上的變化，讓人耳目一新；變奏20和21如同湍急的河流一般，加之左右手分別彈奏和弦，非常鮮明地把這首變奏曲的性格又再次強調(diào)了一遍；變奏22通過雙手錯開的八度音階將樂曲情緒又再次推高點。這一個部分半音階型、八度音階型、分解琶音型完全體現(xiàn)和踐行了貝多芬“火箭”主題情節(jié)，貝多芬式的音樂風(fēng)格被展現(xiàn)得淋漓盡致。

變奏23至25。變奏23是一個極弱的段落，與之前變奏形成一個強烈的對比，整體效果低沉且安靜；變奏24、25都是具有諧謔曲性質(zhì)的片段，仿佛像是暗著的舞臺突然走出兩個小丑一樣，十分詼諧有趣。

變奏26至30。變奏26、27主要是三度雙音、和弦的斷奏，雙手相互呼應(yīng)再次將情緒推得跌宕起伏；變奏28的旋律線條十分迷人，搭配起左手勻稱的伴奏音響效果極其具有古典時期均衡的魅力；變奏29將琶音再一次變型，雙手反向的來回彈奏增強了樂曲的氣勢；變奏30是一個突然很弱的段落，像是戰(zhàn)爭馬上要勝利一樣，音響安靜，為最后的凱旋積蓄力量。

變奏31至32。變奏31的左手部分烘托出了神秘的氛圍，加上用右手靈動的主題的出現(xiàn)，然后慢慢的向音階上下起伏的變奏32迸發(fā)，在演奏這一部分時，要調(diào)動好自身力量，不僅在強弱效果上要出來，還要使音樂的內(nèi)在張力得到充分發(fā)揮。

三、演奏技術(shù)的要點分析

（一）快速音階

快速、平均、流暢的音階和琶音是演奏鋼琴必備的技術(shù)。這首變奏曲完全體現(xiàn)了古典時期作曲家對于音階琶音的使用是多么的頻繁，例如在變奏11等段落中音階出現(xiàn)過多次。如何去解決音階跑動技術(shù)就成為了我們需要思考的問題。

首先要正確認識，在演奏音階的困難就是由于我們生理上五個手指的長短各有不同、力量不同、加上最不靈活的大拇指常常要向手心轉(zhuǎn)動，如果手腕不能保持穩(wěn)定，對之后彈奏的音力量上是否平均就會產(chǎn)生影響。

可以將出現(xiàn)快速音階的變奏使用劃分小組（四個音一組或八個音一組）進行變化節(jié)奏的方法去練習(xí)，這樣每一個音都能得到良好的訓(xùn)練，對彈奏出平均的音是有幫助的。

（二）琶音

琶音的彈奏與音階是相似的，都有以一指作“門”穿過三四指或是以一指作“軸”三四指從一指越過的技術(shù)難點。但是琶音相對音階要稍難一些，因為一指跨（穿）過的音往往都是三度左右的，需要靈活的拇指和均勻的音響，這就要求了手指要具備相對獨立性和擴張性、協(xié)調(diào)手臂和手腕的力量運轉(zhuǎn)。首先可以將遇到的琶音片段用最慢的速度去練習(xí)力量的連貫、換指的協(xié)調(diào)自然、位置的適應(yīng)、指法的固定等，因為慢練是能夠克服一切技術(shù)困難的；然后可在練習(xí)中將琶音的段落進行樂句的劃分，分成一句一句去用中速的練習(xí)，這對演奏的語氣和句子感覺有很大幫助；最后可以使用節(jié)奏變化的方法去練習(xí)，讓每一個分解琶音的音都可以加強重音的感覺，提高整體段落演奏的細致和質(zhì)量。

（三）三度

三度是雙音彈奏中的一種技術(shù)，也是鋼琴演奏技術(shù)中比較常見的一種類型，演奏出清晰、連貫、平均的三度是每一個學(xué)習(xí)鋼琴的人一定要訓(xùn)練和掌握的。這首變奏曲中許多變奏使用了三度雙音的技術(shù)，例如變奏14、16等。單獨將這種技術(shù)類型拿出來練習(xí)對于掌握三度雙音的技術(shù)也是大有裨益的。

（四）八度

八度技術(shù)與三度雙音技術(shù)的彈奏要求相類似，都要求齊落鍵的同時，強調(diào)突出冠音，并且手臂、手腕、手指的運力要相互協(xié)作，才能彈奏出平均且連貫的八度。貝多芬在這首變奏曲中變奏5、15等都使用了八度的技術(shù)。

四、結(jié)語

對音樂作品背景、音樂內(nèi)涵、技術(shù)風(fēng)格的了解和掌握也是有助于我們更好的詮釋音樂作品，更是學(xué)習(xí)音樂的固定程式，堅持不懈的探索和研究才是學(xué)習(xí)音樂的必經(jīng)之路。只有不斷地去閱讀、研究，思考才能為演奏提出更多的可能性。正如那句名言，音樂即思維者的聲音。

參考文獻

[1]阿爾弗萊德.科爾托.鋼琴技術(shù)的合理原則[M].北京：人民音樂出版社，2003.

作者簡介：賈強，延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，藝術(shù)碩士，研究方向：中外樂器演奏（鋼琴）。