羅晶晶

【摘要】民族聲樂是我國獨(dú)有的藝術(shù)形式，是對我國民族風(fēng)土人情和音樂特色的集中表達(dá)，是寶貴的藝術(shù)財(cái)富。本文就如何保護(hù)和傳承我國的民族聲樂藝術(shù)，使其得到更好的發(fā)展，提出了一些看法，希望能進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)我國的民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；藝術(shù)傳統(tǒng)；繼承；發(fā)揚(yáng)

【中圖分類號】J613 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)與世界藝術(shù)文化的融合

我國的民族聲樂藝術(shù)近年來取得了較快的發(fā)展，通過，借鑒了一些西方聲樂的技術(shù)，作為一種藝術(shù)形式，變得更為完善。但是不可否認(rèn)，我國的民族聲樂藝術(shù)長期以來，一直保持著相對獨(dú)立的發(fā)展模式，缺乏與世界的交流與融合，許多民族聲樂藝術(shù)中的寶貴財(cái)富還沒有被充分的挖掘出來，使得本應(yīng)大放光彩的民族聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)出了單一乏味的狀態(tài)。一部分原因在于現(xiàn)代體制中被培養(yǎng)出來的學(xué)生，因沒有對民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)，因此也對其產(chǎn)生了質(zhì)疑，認(rèn)為民族聲樂已是落伍、淘汰的藝術(shù)，從而在學(xué)習(xí)的過程中失去了對民族音樂風(fēng)格和唱法的追求，使其逐漸喪失了聲樂藝術(shù)審美辨別能力。這無疑是我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與傳承最大的阻礙。因此，應(yīng)從促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)進(jìn)步與發(fā)展的角度，不斷促進(jìn)其與世界多元化藝術(shù)文化的交流，借助更多的力量，使其潛藏于內(nèi)部的藝術(shù)華彩被更多的人認(rèn)識(shí)和接受，這樣才能有效促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的發(fā)揚(yáng)和傳承。

二、加強(qiáng)民族聲樂藝術(shù)的傳承

我國民族聲樂藝術(shù)，我國各民族人民通過長期的生活積累和藝術(shù)實(shí)踐，經(jīng)過千百年的錘煉而形成的藝術(shù)瑰寶。蘊(yùn)含了大量獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式，如“死曲活唱”“死譜活奏”“移步不換形”等，都是對音樂作品的二度創(chuàng)作手法，對表演者的藝術(shù)情感及表演技巧的要求非常高。與西方音樂講表的“按譜演唱”相比，這些藝術(shù)形式，使得我國民族聲樂藝術(shù)具有了更強(qiáng)的靈活性。如果一味地崇尚西方音樂藝術(shù)，并以西方音樂藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)推動(dòng)中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，不利于民族聲樂藝術(shù)精華的傳承。因此，在進(jìn)行民族聲樂藝術(shù)的傳承時(shí)，一定要結(jié)合這種藝術(shù)形成的音樂理念、表現(xiàn)背景、獨(dú)特特點(diǎn)和欣賞習(xí)慣，將其精華保留下來，并給予更廣闊的發(fā)展空間，這樣才能實(shí)現(xiàn)我國民族聲樂藝術(shù)的有效傳承。

我國的傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)中，還有許多具有極強(qiáng)民族特色和感染力的演唱技巧，如內(nèi)蒙古的“呼麥”“諾古拉”，新疆的“木卡姆”、侗族的大歌等，甚至是傳統(tǒng)戲曲中的一些潤腔方式等，都是我國民族聲樂藝術(shù)的閃光點(diǎn)，它們的存在對于我國民族聲樂的形成和風(fēng)格的奠定起到了重要作用，在用氣、起音、高音、聲區(qū)過渡、呼吸等多個(gè)方面，都有獨(dú)特的見解，并形了完整的教學(xué)體系和教學(xué)方法，不是僅憑西方音樂理論就能完全解釋的藝術(shù)形式。要使我國的民族聲樂藝術(shù)得到更大的發(fā)展，使其真正代表東方的音樂藝術(shù)獲得世界的認(rèn)可，就需要將本土的民族聲樂教育與西方的音樂教育體系相結(jié)合，建立起二者并行、互相促進(jìn)的音樂教育體系，借助西方音樂成熟的教育體系，使我國民族聲樂藝術(shù)的教育體系更為完善，不斷拓展民族音樂理論的教育范圍，使更多的人認(rèn)識(shí)到民族聲樂藝術(shù)的寶貴價(jià)值，發(fā)動(dòng)全社會(huì)的力量共同推進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，不僅拓展民族聲樂藝術(shù)的專業(yè)隊(duì)伍，更重要的是培養(yǎng)更多的懂得欣賞民族聲樂藝術(shù)的聽眾，這樣才能使民族聲樂藝術(shù)朝向更健康的方向不斷發(fā)展。

三、推動(dòng)我國民族聲樂教育的發(fā)展

民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展與繼承，離不開科學(xué)的專業(yè)教育。專業(yè)音樂院校在教學(xué)過程中，應(yīng)結(jié)合民族聲樂藝術(shù)來源于民間的特點(diǎn)，充分地利用民間音樂載體推動(dòng)民族聲樂專業(yè)教育的發(fā)展，通過與民間的音樂交流和配合，在民間音樂與專業(yè)教育并存發(fā)展的過程中，使學(xué)生對民族聲樂藝術(shù)的審美能力不斷得到提高，不僅要實(shí)現(xiàn)優(yōu)秀民族聲樂人才的培養(yǎng)，還要更好地發(fā)掘、保護(hù)、傳承我國民族聲樂藝術(shù)。保證中西方在聲樂藝術(shù)方面的交流，引進(jìn)西方先進(jìn)的教育體系，加快音樂院校的教育發(fā)展，輸出我國獨(dú)特的民族聲樂藝術(shù)，加速民族聲樂在世界音樂界的影響力。一些人在看到民族聲樂藝術(shù)時(shí)，常將其與“落后”聯(lián)系在一起，這在一定程度上已影響到了我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。音樂院校應(yīng)及時(shí)扭轉(zhuǎn)這一部分人的想法，讓他們更清醒地認(rèn)識(shí)到聲樂藝術(shù)的最高境界并不是成為“高音王”，而是真正了解其內(nèi)在的藝術(shù)價(jià)值，這樣才能培養(yǎng)出真正的聲樂藝術(shù)人才。

四、結(jié)語

民族聲樂藝術(shù)，是我國藝術(shù)寶庫中一顆閃亮的星星，多年來其保護(hù)和繼承工作一直受到社會(huì)各界的重視。隨著我國民族聲樂教學(xué)體系的逐漸完善，使得我國在民族聲樂的傳承與發(fā)展方面取得了較好的成績。民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承是一項(xiàng)長期的工作，需要我們不斷發(fā)掘民族聲樂藝術(shù)的價(jià)值，增強(qiáng)相關(guān)的聲樂理論研究和實(shí)踐探索，這樣才能使我國的民族聲樂藝術(shù)不斷發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)

[1]付長松.民族聲樂藝術(shù)繼承與發(fā)展的探討[J/OL].黃河之聲，2017（22）：112[2018-01-26].2017.22.080.