王楚喻 王志軍

【摘要】奧爾夫教學法在中國的傳播與發(fā)展，不僅對我國的音樂教育發(fā)展有著積極的影響，而且與我國的本土文化相融合相適應，促進中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民間文化的傳承與發(fā)展。在兒童二胡的教學實踐過程中，筆者發(fā)現(xiàn)不論是在兒童的心理變化發(fā)展過程中還是教師的教學內(nèi)容和方法上，都存在許多問題，筆者便通過總結(jié)對民族樂器二胡的教學實踐中所遇到的問題，并以奧爾夫教育體系的“本土化”為理論實踐依據(jù)，采取適當并有趣的兒童節(jié)奏訓練、體態(tài)律動訓練、唱的訓練等教學手段，充分利用教學媒介，增強兒童對音樂學習的信心和熱情，激發(fā)兒童的潛能，提升他們的欣賞水平和鑒賞能力，大力發(fā)揮兒童的創(chuàng)造力。

【關鍵詞】奧爾夫教學法；民族；兒童；二胡教學

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A

序言

在新時代下，許多民間的藝術特點提煉并融入到生活、現(xiàn)代作品的創(chuàng)作以及國民教育中來。在時代的發(fā)展中加入了民族性，而當其與教育相連時，使得其又賦予了傳承與發(fā)展的意義。隨著科技水平的不斷提高，信息化、全球化增進了各國間的交流，多元化與多樣性的文化“百花齊放”，也促進了各國文化的相互傳播，在這一背景下，在引進來中的“本土化”成為我們現(xiàn)今需要關注的問題。奧爾夫音樂教育體系自廖乃雄先生引進至今的生根發(fā)芽，對我國音樂教育的發(fā)展有著重要影響。

當代社會音樂教育的迅速發(fā)展，二胡傳統(tǒng)的教學手段以及二胡教學實踐所出現(xiàn)的問題，這些現(xiàn)象讓筆者重新進行思考，并嘗試運用奧爾夫教學法中的語音、節(jié)奏、動作為主要的教學手段進行實踐研究，探索其基本規(guī)律，讓兒童在學習中國傳統(tǒng)民族樂器的同時，增強其對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛和認同，使其有學習民族音樂的信心和決心，大力激發(fā)他們的音樂潛能，促進身心的健康發(fā)展，從而優(yōu)質(zhì)地完成二胡教學任務，為奧爾夫教學法在今后兒童二胡教學中提供參考價值和指導意義。

一、奧爾夫音樂教育體系概述

奧爾夫音樂教育體系是三大音樂教育體系之一，是由德國著名的作曲家、音樂學理論家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所建立。奧爾夫從小便受家庭環(huán)境的影響，不斷對音樂、戲劇、作曲、舞蹈等產(chǎn)生了濃厚的興趣，這促進了其音樂教育體系的產(chǎn)生。奧爾夫教學法中的“原本性”音樂教育思想和“節(jié)奏教育”原理被各國廣泛傳播和運用。奧爾夫教學法是由廖乃雄先生于20世紀80年代初期引進中國，1980年冬，廖乃雄先生赴德訪問時訪問了奧爾夫先生，并接受了奧爾夫先生贈與了其編寫的五卷《學校兒童音樂教材》，回國后廖先生以《兒童音樂教材》為藍本，為中國音樂教育創(chuàng)編了《中華學校音樂教材》，共分為5冊：二、三、四聲；五聲調(diào)式；六、七聲；加變音奧爾夫樂器重奏曲；節(jié)奏型與旋律性的朗誦，為中國音樂教育事業(yè)的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和意義。筆者將奧爾夫音樂教育思想比為一個根深蒂固的樹干，雖然奧爾夫教育體系傳播到世界各國并融入其本土的文化，被各個學校和教師所使用，但是奧爾夫教學法仍在不斷地探索與發(fā)展，不變的是奧爾夫?qū)σ魳方逃睦砟?，因此，感受與理解奧爾夫音樂教育思想的“樹干”，是作為一名教師的首要任務。

“原本性”是奧爾夫音樂教育體系中重要的觀念，“原本性”是指在自然的狀態(tài)下，通過原本的文化從兒童內(nèi)心抒發(fā)出來的最本質(zhì)的東西，它也不是一成不變的，而是隨著自然環(huán)境的改變、歷史社會的發(fā)展而不斷演變與傳播的，在傳播中根據(jù)不同的生命、不同的文化背景而又創(chuàng)造出新的奧爾夫音樂教育體系。人本主義精神對奧爾夫音樂教育思想的形成有著深遠的影響，他發(fā)展了盧梭的新三中心論，從兒童出發(fā)，打破了傳統(tǒng)的音樂教學，發(fā)展適應于兒童身心發(fā)展規(guī)律特點的音樂教育，從自身在不同的領域中獲取的實踐經(jīng)驗，將音樂、節(jié)奏、語言、動作、戲劇等多方面結(jié)合起來，成為奧爾夫音樂教育體系的“整體的藝術”追求，直接影響了奧爾夫音樂教育體系內(nèi)容的構(gòu)建。

“節(jié)奏教育”原理可以說是奧爾夫音樂教育體系的靈魂，因此，奧爾夫在音樂教學中以“節(jié)奏基石”為主要教育手段，從節(jié)奏的訓練激發(fā)兒童的自然特性，發(fā)揚兒童內(nèi)在的創(chuàng)造力和即興的表演能力，從而促進兒童全面的發(fā)展。節(jié)奏是奧爾夫音樂教學法的核心內(nèi)容，通過節(jié)奏的訓練激發(fā)出兒童的節(jié)奏感，帶有節(jié)奏性的大聲朗誦、演唱，從內(nèi)心感受音樂的形態(tài)，培養(yǎng)兒童的勇氣，樹立起自信心，形成良好的學習習慣。將動作與節(jié)奏結(jié)合起來，便是奧爾夫所說的“人體樂器”，通過原本的音樂與動作，感受動作與節(jié)奏的關系，在做動作時會用心關注音樂，感受強弱規(guī)律、長度以及音樂情感的變化，在進行動作與節(jié)奏的訓練時需要兒童注意力的集中，同時也是培養(yǎng)兒童集中注意力的能力。

同時，奧爾夫以兒童身心發(fā)展的規(guī)律性和階段性特點，特制的以打擊樂器為主的、適合兒童身心發(fā)展的樂器，奧爾夫樂器主要有有音高的音條樂器和無音高的打擊樂器兩大類，他還主張教師帶領學生制作簡易的小樂器，如小手鼓、撥弦樂器、小竹板等。這種簡易的樂器可以避免兒童知難而退、不樂于挑戰(zhàn)的心理，同時又可以激發(fā)兒童想象力和創(chuàng)造力。在兒童的二胡教學中，筆者將以二胡（雙二胡）、小打擊樂進行合奏的訓練教學，訓練兒童的聽力及合作精神。

二、在兒童二胡教學中出現(xiàn)的問題

（一）教師在教學中所面臨的困難

1.教師語言的“成人化”

筆者認為其中有兩條含義，一是語速語調(diào)上的，一是語言表達上的。特別是年輕的教師在進行兒童音樂教學時，語速是正常或者偏快，在講到重點或情緒高漲時語速更會增快，導致兒童聽力及理解能力跟不上。教師在語言表達上對知識的教授更為專業(yè)化，這樣教師語言的“成人化”必然會導致學生對專業(yè)知識的掌握不牢。

2.教學內(nèi)容的“規(guī)范化”及教學方法的單一

其一，傳統(tǒng)的兒童二胡教學基本都是從弓法技巧、左手技巧等練習曲，到樂曲的演奏，再到考級準備“規(guī)范”的教學內(nèi)容，不僅使兒童失去了興趣，還會對“規(guī)范”的教學產(chǎn)生厭惡情緒，造成阻礙兒童身心發(fā)展的不利因素。其二，傳統(tǒng)的二胡教學中四十五分鐘的課程基本都是板凳上進行，多是學生還課、教師指正、對新課教師示范、學生練習的形式進行，教學方法刻板單一，學生只會機械式的學習練習，對相關文化的學習以及個性上的發(fā)展遠不遠不夠完善。

（二）兒童在學習中所遇到的問題

1.興趣的逐漸喪失

傳統(tǒng)的二胡教學中，多以考級中的練習曲、樂曲教學居多，在教材內(nèi)容選擇上沒有適應兒童身心發(fā)展的特點，因此兒童失去興趣，使教學效率大為降低。在二胡教學中，興趣的減弱是在第三到第六節(jié)課中易出現(xiàn)的，從初步嘗試演奏的興趣到 “二胡難”“我不行”等轉(zhuǎn)變，興趣的減弱直接影響了受教育者自信心的培養(yǎng)，這也變成了影響其發(fā)展的一道障礙。

2.“上課十分鐘”

在進行教學的前十分鐘，兒童的心理產(chǎn)生極大的變化，從進入課堂的興奮狀態(tài)到激情減退的消極狀態(tài)。傳統(tǒng)的二胡教學在教學開始時會檢查兒童二胡基本功的練習情況——內(nèi)弦、外弦、內(nèi)外弦交替練習、音階練習等，因此，在教學前十分鐘精神狀態(tài)便走向了下坡路，不同年齡階段的兒童表現(xiàn)出不同的方面。例如，年齡偏小的孩子會出現(xiàn)注意力不集中和發(fā)呆的現(xiàn)象，稍大些的兒童會出現(xiàn)打瞌睡，無精神的狀態(tài)。

三、奧爾夫教學法在兒童二胡教學中的體現(xiàn)與運用

從前文中對奧爾夫教育理念的闡述可知，人本主義思想對奧爾夫教育體系有著重要影響。奧爾夫認為音樂是為孩子的，因此在二胡教學中教育者應掌握兒童身心發(fā)展的規(guī)律、發(fā)展的需要以及個體的個性，針對不同的兒童的二胡教學，教師應及時調(diào)整或是改變教育的內(nèi)容、教育過程中的方法手段，更好地促進兒童在思維發(fā)展、情緒變化的重要階段全面發(fā)展。

（一）教學觀與學生觀的轉(zhuǎn)變

中國人口眾多，教育就變成了多以“教師為中心”的課堂教學，學生學習是被動的，教師教學是應試的。奧爾夫認為，音樂的原本性是動作、舞蹈、音樂的三合一，要使自己充分參與到音樂中，這也對二胡傳統(tǒng)教學的形式上提出思考。奧爾夫教學法在中國的傳播，促使教師在音樂教學中跟隨奧爾夫的“兒童中心”，改變了教師的教學觀，同時提供音樂教學實踐中的理論依據(jù)，激發(fā)兒童對民族音樂的認識與喜愛，為促進學生對音樂學習的態(tài)度和心理發(fā)展起到重要的作用。

在教學內(nèi)容上應更豐富、多變，傳統(tǒng)的二胡教學中，多以考級中的練習曲、樂曲教學居多，在教材內(nèi)容選擇上沒有適應兒童身心發(fā)展的特點，因此兒童失去興趣，使教學效率大為降低。奧爾夫認為音樂要從兒童的內(nèi)心出發(fā)，讓音樂自己走進來。在兒童二胡教學教材的編寫與選擇上，應多加入針對兒童音樂教學前十分鐘的有趣的比賽、音樂知識、節(jié)奏游戲等內(nèi)容供教師選擇，保持兒童學習二胡的興趣并保證基本功的練習。

（二）教學手段的多樣性

將“節(jié)奏教育”原理貫穿于中國民族樂器的教學中，在最初的感受節(jié)奏階段，教師可以將自己的姓名富有節(jié)奏地說出來，同時帶動學生及家長也參與其中，也可以將姓名換成一種蔬菜、動物、水果等名詞，讓兒童用帶有聲調(diào)的節(jié)奏唱出來，當兒童有能力在感受節(jié)奏的時候，可以與感受音高的這個過程結(jié)合起來，促進兒童對節(jié)奏的自然認識以及創(chuàng)造性的培養(yǎng)。

教師還可以進行兒歌圖畫卡的游戲，以此來使兒童感受音樂的節(jié)奏。教師在備課階段可以找些耳熟能詳?shù)膬焊?，例如《小漆匠》《上學歌》《海鷗》等，將兒歌中出現(xiàn)的節(jié)奏型逐個找出來，并把這個節(jié)奏型和對應的歌詞圖畫畫在一起，制成一個個節(jié)奏型，或兩種單個節(jié)奏型組合在一起的卡片，先讓兒童對單個的兒歌圖畫卡片進行學唱和打出節(jié)奏型，最終將所有的兒歌圖畫卡放在一起，并讓兒童一邊指著卡片在黑板上打出節(jié)奏型一邊將兒歌唱出來。這個兒歌圖畫卡的小游戲，可以為兒童更為直觀地展現(xiàn)出節(jié)奏的“樣貌”，對今后的節(jié)奏訓練有著至關重要的影響。

1.兒童基本節(jié)奏訓練

孩子從小唱著兒歌，唱著歌曲，但卻對節(jié)奏不認為是一種“知識”，因此在教學中需要根據(jù)兒童的學習思維進行直觀的教學。例如，兒童通過朗誦和圖畫對簡單的節(jié)奏有了節(jié)奏上和樣貌上和的認識，教師這時可以發(fā)起挑戰(zhàn)——我來點點你來唱。教師隨機重復點所學的節(jié)奏型，如：X X X X；X X X；X—等，以聲勢訓練兒童的節(jié)奏規(guī)律，有意識拼接成簡單的兒歌或樂曲，例如《小漆匠》《上學歌》《海鷗》等。

《海鷗》

《上學歌》

二胡基礎課的教學過程大致如下：

教學目標掌握基本節(jié)奏型 教學方法 課程設計原則

教學內(nèi)容 導入：朗誦古詩詞

點點唱唱

結(jié)果：演奏《上學歌》 語言、節(jié)奏、音調(diào)、情感合為音樂 鼓勵學生自由創(chuàng)造，引出圖片節(jié)奏

通過不斷的反應、聲勢訓練節(jié)奏的規(guī)律 教師有意識、間接的為教學內(nèi)容做鋪墊

由圖片到樂曲的反應階段 學習演奏兒歌小漆匠為主要內(nèi)容

小小音樂家

（課后） 為“大象”創(chuàng)作作品 以大象為主題，練習兒童音區(qū)、音高的聽辯能力，同時發(fā)揮其主觀能動進行創(chuàng)造 培養(yǎng)兒童的自信心和創(chuàng)造力，同時鞏固所學知識

對于連續(xù)的節(jié)奏訓練，促進兒童對連續(xù)不同復雜節(jié)奏的演奏能力和應變能力和視奏讀譜的能力，多面的節(jié)拍促進兒童情感的豐富。這時期的兒童對二胡的演奏和音樂的理解有了自己的態(tài)度，常常將相似的節(jié)奏型、節(jié)拍一概而論，混為一談，例如：

與

附點節(jié)奏型對兒童的音樂教學是一個難點，兒童對附點音符的時值沒有準確的概念，《找朋友》這首兒歌可以非常好的讓學生掌握附點，將第一句的原譜與改后的附點相對比：

《找朋友》原版

《找朋友》附點版

對附點八分音符掌握后，若出現(xiàn)附點四分音符，兒童經(jīng)常忽略兩者在時值方面的區(qū)別。在傳統(tǒng)的教學中 “附點八分音符是一個八分音符加上一個十六分音符的時值”，在對兒童進行相似節(jié)奏訓練時，通過聲勢訓練的方法長音拍頭到蹲下拍腳，或是模仿不倒翁，長音倒向一側(cè)再快速回來等教學方法學習附點音符，兒童更能直接明了地得到時值不同的結(jié)論，并能更好地掌握帶有附點的節(jié)奏型。

再例如“我是小小指揮家”：

X X X· X

通過兒歌《丟手絹》學習附點四分音符：

《丟手絹》

（二）音樂游戲中的樂理

人本身就具有與生俱來的律動，人的心臟跳動、呼吸、走路的節(jié)奏等，音樂與律動是相互聯(lián)系的。因此，在二胡教學的過程中適當進行以體態(tài)律動的訓練為主的音樂游戲活動，是不可或缺的一個重要組成部分。在教學中體態(tài)律動是自由的、即興的，用肢體動作對這個音樂做出反應，肢體律動中展現(xiàn)出音樂為個體帶來的情感，從而訓練音樂的體態(tài)律動，達到培養(yǎng)個體音樂審美的目標。

在年齡偏小的二胡教學過程中，有些孩子沒有音高的概念，他們分不清高音E與小字一組的E，特別是在簡譜中。這時教師可以與孩子進行“蠟燭游戲”—— 教師可以在鋼琴中慢慢地彈奏下行音階，讓兒童模仿蠟燭溶化的過程——身體隨著音階的下行下降，反之亦然。這個“蠟燭游戲”能夠很好地使兒童在接觸音樂的初級階段感受音高的變化，對音樂的旋律軌跡有個初步的形成。

在學習2/4、3/4、6/8、4/4等節(jié)拍的強弱規(guī)律時，可以先為孩子演奏3/4等節(jié)拍的音樂作品，讓其按著音樂的節(jié)拍自由行走，當提出要表現(xiàn)出強弱弱的節(jié)奏規(guī)律時，強拍學生可以拍一下自己的身體、跺腳或與相鄰的同伴擊掌，并能在休止符處做到靜止不動，從體態(tài)律動的各方面充分感受所表達的情緒。教師還可以利用些道具進行游戲，如“圓圈游戲”?！皥A圈游戲”類似于“跳房子”游戲，把小型的呼啦圈按照“跳房子”的狀態(tài)豎著擺放好，讓兒童們站成一排，老師在鋼琴上彈出節(jié)奏型，一個孩子按照所聽到的節(jié)奏型從第一個圓圈一直踩出最后一個圓圈，另一個兒童緊接著向前按照節(jié)奏型踩圓圈。進行強弱規(guī)律教學的過程大致如下：

教學目標對連續(xù)多變的復雜節(jié)奏節(jié)拍的掌握 教學方法 課程設計原則

教學內(nèi)容 導入：《雪絨花》

練習：點點唱唱

結(jié)果：附點時值練習 教師、學生、家長每人一條絲帶，隨著音樂的強弱規(guī)律，一邊揮彩帶一邊在教室中行走，感受節(jié)拍的變化 讓兒童最自然的形態(tài)感受最原本的音樂

教師隨意選取節(jié)奏型卡片，學生根據(jù)所展示的節(jié)奏型，用踩地板或是跳房子的方式將所示節(jié)奏型表達出來 新形式的點唱挑戰(zhàn)，增強復雜節(jié)奏訓練

揮舞帶，“不倒翁”，《找朋友》不同版本等 對于新學的復雜節(jié)奏都先剝?nèi)ネ庖?/p>

小小音樂家 我是節(jié)奏大師 為中國的古詩詞等進行創(chuàng)編節(jié)奏，也鼓勵學生可以加入音高 鼓勵并肯定兒童的創(chuàng)造力，同時鞏固所學習的節(jié)奏型

教師在二胡教學的過程中亦可與學生和家長進行合奏、重奏的訓練，或者組織與其他學生排練與合奏，培養(yǎng)學生的聽覺能力以及合作的精神，大致教學過程如下：

教學目標提升學生音樂的感知、專業(yè)的技巧性 教學方法 課程設計原則

教學內(nèi)容 導入：教師加入小打擊

內(nèi)容：有故事的符號

結(jié)果：合奏練習 運用多變的節(jié)奏型、不同音色的小打擊樂器與學生進行配合，形成小的合奏作品 讓學生從聽覺上直接感受合奏

將民族器樂的符號賦予生命力或是具有形象，讓學生更容易理解與掌握二胡演奏的技法 通過象形、動作、比喻等教學方式學習音樂符號

將合奏譜交于學生，通過限時的準備，最后與教師進行合奏練習 提高學生對節(jié)奏的準確演奏以及讀合奏樂譜的能力

小小音樂家 我是指揮家 通過指揮家的小活動，鍛煉兒童讀譜、練習的自主性 鼓勵并肯定兒童的創(chuàng)造力，同時鞏固所學習的節(jié)奏型

在音樂游戲中，兒童要兼顧耳、腦、眼、身體，不再是單一方面進行訓練，是節(jié)奏、音的時值、體態(tài)律動共同完成的游戲，能夠更好地完成音樂的教學任務，促使兒童身心健康發(fā)展，對其審美能力有重要影響，促進個體全面發(fā)展。

四、結(jié)語

奧爾夫音樂教育體系在中國的傳播與發(fā)展，要真正理解奧爾夫教育體系的意義，并不是“生搬”到中國來進行音樂教育，而是從奧爾夫音樂教育體系中看到屬于我們自己的、民族的語言及文化，從我國音樂教育的現(xiàn)狀、課程標準出發(fā)，立足于我們本民族的精華文化，汲取國外更多的民族文化，將學習與創(chuàng)造相結(jié)合，不斷進行實踐與經(jīng)驗交流，提高師資的質(zhì)量與數(shù)量，完善學生需求，使奧爾夫教育體系在中國得到進一步的本土化發(fā)展。中國的音樂教育在未來的發(fā)展中，從教材的編寫上，要融入到社會音樂教育、民族音樂教育中，針對兒童的興趣、本民族的文化對教材進行改革創(chuàng)新，要從審美體驗和感受音樂出發(fā)，注重兒童對音樂的體驗， 同時在教學過程中游戲的目的要與教學總方向相符合，讓兒童更好地去感受、理解音樂、學習音樂，兒童對感受音樂、學習音樂的熱情也會大幅度提高，兒童潛在的音樂本能也會被激發(fā)出來，真正培養(yǎng)兒童的音樂審美能力并促進兒童身心的全面發(fā)展。在教學對象、教育內(nèi)容上不局限于兒童和學校的教育活動，應使國民在日常生活中都能直接或間接地進行學習，并鼓勵教師積極參加培訓，增強我國音樂教育的師資力量，探索當?shù)貍鹘y(tǒng)的民間游戲，對其進行改編或重新創(chuàng)作，真正做到意義上的“洋為中用”，促進我國音樂教育事業(yè)以及人的全面發(fā)展。

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作者簡介：王楚喻（1993—），女，江蘇徐州，藝術學碩士，音樂教育。