李娜

【摘要】阿卡貝拉源于中世紀歐洲的教堂，被稱為教堂音樂，發(fā)展至今已成為一種獨特的無伴奏合唱表演藝術(shù)形式。阿卡貝拉體現(xiàn)著集體的創(chuàng)造力，其呈現(xiàn)的音樂沖擊心靈。本文結(jié)合阿卡貝拉演唱藝術(shù)特征，就其在中國的發(fā)展與傳承進行探究。

【關(guān)鍵詞】阿卡貝拉；無伴奏合唱；發(fā)展

【中圖分類號】J613 【文獻標識碼】A

合唱是聲樂表演的重要形式，其因諸多合唱節(jié)目和曲目而被大眾所熟識。但合唱藝術(shù)中的無伴奏合唱在公眾視野中就顯得疲軟了很多，這種無伴奏合唱我們稱之為阿卡貝拉。阿卡貝拉起源于歐洲教堂，被稱為教堂音樂，它只通過人聲編排出美妙的音樂和曲目，不借助于任何樂器。據(jù)載，Gregorian Chants 是阿卡貝拉早期曲目，據(jù)此人們才開始注意人聲的美妙和魅力。隨著時代變革和發(fā)展，音樂藝術(shù)也在不斷闊步向前，阿卡貝拉也被新的審美意識所接受，并且不斷在世界各地產(chǎn)生影響力。阿卡貝拉所展現(xiàn)的藝術(shù)魅力和現(xiàn)代審美需求高度契合，越來越被人們所關(guān)注和喜愛。本文從阿卡貝拉的產(chǎn)生、傳承和發(fā)展出發(fā)，對阿卡貝拉音樂形式的發(fā)展與變革，以及與傳統(tǒng)民歌的融合等進行探究，以期為阿卡貝拉演唱藝術(shù)整體研究提供一些思考。

一、阿卡貝拉的產(chǎn)生與發(fā)展

合唱的音樂形式從古至今，無論國內(nèi)外都存在，但合唱的形式具體產(chǎn)生于哪一時期，又產(chǎn)生于哪一地方，卻無證可考。據(jù)現(xiàn)有音樂發(fā)展歷史資料記載，歐洲最早期的合唱表演形式主要源于祭祀活動，但這種祭祀活動中的合唱表演是配有伴奏，并伴以舞蹈表演的形式，因此，不是完全意義上我們所說的阿卡貝拉，但可以理解為阿卡貝拉的初始發(fā)源。公元四世紀，在基督教的宗教活動中，出現(xiàn)了由純聲組成的唱詩班演唱形式，這也是合唱的另一種形式，區(qū)別于歐洲早期祭祀活動的合唱，這種形式是純粹的人聲合唱，不帶伴奏。因此，出現(xiàn)于基督教活動中的唱詩班純?nèi)寺曆莩问?，是阿卡貝拉早期的形態(tài)。在中國，與歐洲中世紀音樂發(fā)展同期，我國少數(shù)民族音樂中也產(chǎn)生了無伴奏合唱曲目，這些曲目世代傳承，有些至今還能追溯其原型。也就是說，與歐洲同時期，我國也產(chǎn)生了相當于阿卡貝拉的合唱藝術(shù)形式。

阿卡貝拉至今已有千年的歷史，在中世紀經(jīng)歷了格里高利圣詠、奧爾加農(nóng)等一些列形式演變后，最終才具備了我們現(xiàn)代意義上所說的純?nèi)寺暉o伴奏演唱藝術(shù)。16世紀，無伴奏合唱表演藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出繁榮的局面，該時期之后，無伴奏合唱由于人們關(guān)注器樂的審美意識的變化，逐漸淡出人們視野，其發(fā)展也不明顯。19世紀末和20世紀初，隨著技術(shù)的進步，擴聲設(shè)備和電聲樂器誕生，這對傳統(tǒng)的音樂表演形式產(chǎn)生了重大影響，更對聽眾的審美意識和審美觀念的形成起到了促進作用。我們所說的現(xiàn)代意義上的阿卡貝拉在該時期才真正形成，并通過擴聲設(shè)備等得以廣為流傳。

除了歐洲音樂對阿卡貝拉有著重要的影響外，現(xiàn)代阿卡貝拉的形成還與美國、加拿大等北美國家音樂發(fā)展有著重要的聯(lián)系。20世紀初，嶄新的無伴奏合唱形式探索在美國開始興盛，第一個阿卡貝拉社團（Yale Wiffenpoofs）在耶魯大學(xué)成立，同時，在非裔黑人聚居區(qū)內(nèi)的理發(fā)店中誕生了理發(fā)店四重唱（Barbershop Quartet），這成為現(xiàn)代意義上阿卡貝拉誕生的重要標志。在大學(xué)社團中創(chuàng)新的阿卡貝拉音樂不是橫空出世，而是具有懷舊的屬性，將中世紀教堂音樂融合其中進行流行歌曲的演唱。而非裔黑人演唱的無伴奏音樂形式則區(qū)別與大學(xué)社團的主動無伴奏審美，而是限于樂器高昂的費用，被動地使用人聲的天生條件來進行娛人娛己的演唱。其演唱特征為，主音演唱歌曲的主旋律，男高音、男中音和男低音等三個聲部則演唱和音，其呈現(xiàn)的音樂效果更加動聽。

20世紀中期，流行音樂高度發(fā)展，傳統(tǒng)的阿卡貝拉顯得與時代有些格格不入，因此，阿卡貝拉開始了自我革新。這種革新不是阿卡貝拉音樂本身的旋律變革，而是當時的審美意識對樂器的需求。演唱者通過模仿樂器的聲音將人聲伴奏加入其中，從而充實和豐滿整首曲目，也就是說，演唱樂隊不需要任何實際存在的樂器，而是通過人聲模仿樂器的聲音奏出華麗的樂曲。電子音樂出現(xiàn)后，又融合了音效，形成了一種嶄新的演唱藝術(shù)形式，即BeatBox。

阿卡貝拉發(fā)展至當代，已經(jīng)不再是單純的無伴奏人聲合唱，而是不依靠任何樂器，由人聲來演奏的聲音藝術(shù)。就其特征而言，當代阿卡貝拉合唱已不限于男音，而是加入了女音，聲部也變得極為豐富，不僅包含了男主音、女主音，還包含了男假音、女高音、女中音、男高音、男中音、男低音和人聲節(jié)奏聲。演唱的曲目也逐漸趨向原創(chuàng)，而不是對已有歌曲的演唱和改編。也就是說，阿卡貝拉發(fā)展至今，已成為一種成熟的高級的音樂表演藝術(shù)形式。

二、阿卡貝拉在中國的傳承與融合

如前所述，阿卡貝拉不是中世紀歐洲、北美等國家的專屬，同時期的中國也產(chǎn)生了同樣的無伴奏合唱形式。只是隨著時代發(fā)展，中國無伴奏合唱只在我國傳統(tǒng)民歌和曲目中傳承，在世界范圍內(nèi)沒有形成廣泛的影響力。而現(xiàn)代意義上所說的阿卡貝拉無伴奏演唱藝術(shù)則是由國外傳入中國的演唱形式。阿卡貝拉傳入我國后，與傳統(tǒng)民歌等融合，推動了我國傳統(tǒng)民歌等事業(yè)的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展。

（一）中國多聲部民歌的特征與傳承

中國的民歌包羅萬象，豐富多彩，合唱形式的民歌也廣為流傳，但由于時代發(fā)展等客觀因素的限制，影響力和傳播范圍有限。因此，走進公眾視野中的中國傳統(tǒng)民歌都是單聲部的演唱形式，這也給傳統(tǒng)民歌留下了先入為主的影響。但是，合唱形式的民歌與單聲民歌都是我國各民族民歌的重要組成部分。合唱形式的民歌，即多聲部民歌，其顯著的特征是群眾性的集體創(chuàng)作音樂形式，它與單聲部民歌一樣，是群眾口頭性的創(chuàng)作，經(jīng)過口傳心授的方式得以傳承。例如，在婚俗祭祀等民俗活動中，通過感性的認識來集體歌詠，形成多聲部的和聲演唱形式。“對于多聲部民歌的定義為：由兩個或兩個以上獨立聲部在同一時間內(nèi)縱向結(jié)合發(fā)展的一種音樂組織方式?！盵1]但是，少數(shù)民歌不像現(xiàn)代意義上所說的阿卡貝拉一樣，它不是純?nèi)寺暤暮吐曇魳罚０橛袀鹘y(tǒng)樂器等伴奏。由于多聲部民歌是在特定的集體活動中即興形成的，因此其傳承受到一定的制約。例如，隨著生活環(huán)境、風俗習(xí)慣、審美情趣等的變化，一些優(yōu)秀的多聲部民歌會隨著淡化，甚至消亡。綜上所述，我國多聲部民歌為中國無伴奏合唱和民族音樂的發(fā)展提供了基礎(chǔ)，并且推動融合中國傳統(tǒng)民族元素的合唱作品走向世界，為世界音樂發(fā)展注入活力。

（二）西方多聲部合唱的傳入與傳播

同無伴奏合唱形式的誕生一樣，中國近代合唱的發(fā)展也受到西方宗教音樂的影響，這與中國近代歷史有著不可分割的關(guān)系。鴉片戰(zhàn)爭以后，西學(xué)東漸，西方宗教也隨之傳入中國，由于當時的社會狀況和歷史階段等因素的影響，西方宗教特別是基督教在中國境內(nèi)快速并廣泛傳播，不言而喻，基督教教堂音樂也隨著宗教的傳播而傳播。傳教士因地制宜，將贊美詩融合方言和曲調(diào)進行改造，以適應(yīng)中國群眾審美需求。改造后的演唱形式多是單聲部齊唱，盡管如此，這種集體歌詠的方式為中國多聲部合唱的產(chǎn)生與發(fā)展提供了重要的源泉。至19 世紀末，中國創(chuàng)辦的新學(xué)堂中開設(shè)了音樂課，而中國真正意義上的多聲部音樂便出現(xiàn)在這些學(xué)堂的樂歌中。在此時期，中國作曲家吸收西方無伴奏合唱技法，對中國的無伴奏合唱音樂進行了嘗試，其音樂背后所呈現(xiàn)的精神內(nèi)容與中華民族的進步和發(fā)展歷史息息相關(guān)，對社會狀況和民族現(xiàn)實通過合唱聲樂的方式進行了反映。但是，“自從學(xué)堂樂歌開始至今，百年間，我國的音樂教育一直都以西樂為主，雖然建國以后成立了中國音樂學(xué)院等專門培養(yǎng)民族音樂人才的專業(yè)音樂院校，但仍未能改變我國學(xué)校音樂教育普遍西化的現(xiàn)象?！盵2]

（三）中國當代無伴奏合唱的新特征

中國合唱事業(yè)發(fā)展至當下，呈現(xiàn)出一定的新特性，無伴奏合唱在聲音、題材、觀念等各方面都發(fā)生了變化，這與社會變革和時代發(fā)展所導(dǎo)致的思維意識、生活方式和價值觀念的變化有著密不可分的關(guān)系。在聲部組織上，由宗教音樂單聲齊唱的方式向多聲部轉(zhuǎn)變，使各聲部之間體現(xiàn)出各自的優(yōu)勢，從而達成整體的審美樂曲；在唱法形式上，融合人聲器樂，對發(fā)聲音色、氣息等進行細致的劃分和要求，并探索多元化的演唱風格；在題材選取上，更加豐富多彩，不僅包含社會政治題材，更向自然、情感、詩詞及現(xiàn)實生活等題材靠近，表達和抒發(fā)個性化的情感。

三、結(jié)語

阿卡貝拉是高級而古老的聲樂表現(xiàn)藝術(shù)形式，它在人類音樂歷史發(fā)展過程中具有舉足輕重的地位。它不僅是世界音樂史上的瑰寶，更是人類的精神財富，拋開歷史的角度，只有音樂是世界共同的語言，它推動了人類文明的交流和思想的溝通。傳入中國的阿卡貝拉，不僅與民族音樂進行了融合，促進了我國民族音樂的發(fā)展、創(chuàng)新和傳承，繁榮了中國文化，促成百花齊放的藝術(shù)多元文化狀態(tài)，更促進了中國與世界的文化交流。經(jīng)中國融合后的民族音樂也由此走向世界，向世界展示中華文化的魅力。

參考文獻

[1]樊祖蔭.中國多聲部民歌概論[M].北京：人民音樂出版社，1994（01）.

[2]楊明剛.我國合唱藝術(shù)存在的問題與對策思考[J].大舞臺，2013（07）.