【摘要】隨著我國社會的不斷發(fā)展，民族文化逐漸受到國人的關注，其中民族器樂作曲更為重視。所有創(chuàng)作者深入學習民族文化特色，結合現(xiàn)今流行民族器樂創(chuàng)作形式，將民族文化特色及精華傳遞給大家，用音樂藝術的表達形式，使全世界感受到民族文化的力量。民族器樂創(chuàng)作出來的曲子有獨特的音色，使人感受到其魅力，讓大家更加熱愛民族器樂，推動社會的發(fā)展。

【關鍵詞】民族文化；民族器樂作曲；人才；培養(yǎng)；傳承

【中圖分類號】J613 【文獻標識碼】A

民族器樂的首要要點就是要有一個開放性的創(chuàng)作思維，其思維是民族器樂作曲最基本的要素之一，如果想要創(chuàng)作出一個鮮活、創(chuàng)新的音樂作品，開放新的思維是不能缺少的。對于一個開放、多元化的社會，我們是不能夠封閉、保守的，更不能夠安于現(xiàn)狀，需要與時俱進，充分挖掘自身的民族特色，結合當今的流行元素，創(chuàng)造出具有民族文化特色，全新的音樂藝術。

一、創(chuàng)作題材的開拓

民族器樂作曲的創(chuàng)作在當代中國文化中，第一要具有開放性的創(chuàng)作思維。不可否認，我國民族器樂作曲有著濃烈的地域民族氣息，有著傳統(tǒng)的民族音樂文化。但是在這個前提下，我們要善于學習，勇于創(chuàng)新，用不同的思維方式創(chuàng)作出全新的作曲，使我國的民族器樂作曲得到升華，走上更高的巔峰。[1]我們國家有很多個民族，每個民族都有自己的文化特點和生活習俗，樂器是表達每個民族文化自身特點的方式，同樣利用民族樂器作曲，才能把民族文化得以傳承。

創(chuàng)作的思維和想法是創(chuàng)作者創(chuàng)作出作品的先導，首先必須創(chuàng)作的思維要絕對開放，并且創(chuàng)作題材要多樣化，創(chuàng)作手法多元化，這樣才可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

所有的藝術創(chuàng)作必然離不開不斷創(chuàng)新，跟進時代腳步，這樣才會有所發(fā)展，有所繁榮，民族器樂作曲亦是如此。面對當今社會的飛速發(fā)展，人們的生活日新月異，人們對審美的要求也越來越高，對生活品質(zhì)要求也逐漸增強，所以民族器樂作曲也應在創(chuàng)作的題材中不斷更新、開拓，創(chuàng)作者更應該加強觀察新事物、了解社會發(fā)展的趨勢，把所有事物結合起來，譜寫新作曲。很久以前，我國大量的音樂創(chuàng)作者去一些地區(qū)尋找創(chuàng)作靈感和命題，光說這一方面，我國就有很多優(yōu)秀的例子：例如，歌唱家騰格爾創(chuàng)造出“天堂”等，這樣的題材特別新穎，強烈地滿足了我國國人對西部地區(qū)了解的渴望。[2]我們不能忽視題材的重要性，引用歌德的一句話：“還有什么比題材更重要呢？離開題材還有什么藝術呢？如果題材不適合，一切才能都會浪費掉。”也就是說，創(chuàng)作者的題材選擇的不合適，所有才能全部會浪費掉。

創(chuàng)作題材是作品、作曲的主要引導，各色各類的題材對應不同的曲調(diào)，選擇各式各樣的民族樂器。我國民族樂器的種類繁多，各式各樣，這也意味著，我們的民族器樂作曲也應該多元化，用不同的樂器對應不同的創(chuàng)作，使人們視覺、聽覺都不會疲勞。具備多樣化、多元化的特點，我國的民族文化也會更上一層樓。創(chuàng)作者不要利用一個題材去完成一個作品，那樣出來的作品是單一的，沒有內(nèi)容的，創(chuàng)作者應該把所有新事物、新文化、新的潮流元素全部結合起來，融入情感，融入社會，題材的選擇要跟上時代的潮流，創(chuàng)作出完美的作品，使民族器樂更強、更大。我國大多的音樂家都是去各個地域去尋找靈感，尋找自己想要的東西，融入到音樂中，身臨其境更容易創(chuàng)作出好的作品。從不同民族里學習到不同的文化蘊意，使自己得到升華，從而創(chuàng)作出新意的作品，在民族文化的環(huán)境中開拓出不一樣的音樂天地。

各個民族器樂多種多樣，同樣創(chuàng)作出來的作曲音色也多種多樣，創(chuàng)作者需要通過各類的民族器樂發(fā)出的音色來創(chuàng)作出好的作品，多元化的題材創(chuàng)造出各色的音樂才能受到大家的喜愛。創(chuàng)作者在作曲時利用民族多方面的特色，在創(chuàng)作的題材上改進、升華，讓民族器樂作曲文化一直進步。

二、創(chuàng)作手法上的多彩

民族器樂作曲的創(chuàng)作手法不但需要更加新穎的手法，還需要突出寫作的特點，創(chuàng)作者要結合實際也要把感情加在其中，做到既要抒情也要寫實。音樂也是在敘述一件事情，在創(chuàng)作的過程中，我們要把音樂的故事講清楚，也要描述出感情，使人聽了這個作曲之后不僅讀懂故事，還把聽者帶到這個故事當中去，適當豐富寫作手法，在寫實和敘事的前提下多增加一些寫法，從而豐富作品的意境和情感。但同時我們不要放棄傳統(tǒng)的一些好的寫作手法，我們要在好的基礎上升華作品，要不斷地學習進步，吸取一些好的經(jīng)驗，如吸取西方的特色手法，把我們國家的文化內(nèi)容與西方相結合，融會貫通，這樣創(chuàng)作出來的作品不會脫離大家的口味，會很容易讓聽者接受，并且會讓人們震撼音樂的偉大。音樂可以直擊人心靈，讓聽者心里有碰觸，讓我們在情緒的勃發(fā)與激動中進入審美想象的境界。

音樂創(chuàng)作是一種藝術實踐，創(chuàng)作者從身邊的人、物、事中感受到生活中的意境、神韻，從音樂中表達出來。創(chuàng)作者要有創(chuàng)意，凸顯出音樂的特色。寫作手法的多彩創(chuàng)作出令人心動的作品，使聽者和創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。

音樂是諸多藝術中最抽象的文化藝術。同一首音樂，創(chuàng)作的手法不同，聽者的感受就不同。創(chuàng)作的手法多種多樣，同一首音樂，不同的人聽，感受也不同，這是因為每個聽者在聽的時候心境上有差異所產(chǎn)生的，更有一種生活背景熏陶下的痕跡，好的作品會讓人印象深刻。在音樂創(chuàng)作上，會使用節(jié)奏、節(jié)拍、力度等一些基礎手法，這些手法都是為了烘托音樂氣氛的，民族樂器作曲不僅要運用這些手法，還需要增加一些創(chuàng)新的東西，從而讓作品更加優(yōu)秀。

讓我們也因為這些更加深刻地愛上中國器樂——那些能給我們帶來美和靈魂享受的中國民族文化。

三、民族文化的傳承

最近幾年以來，在藝術領域中爆發(fā)全新的“文化熱”，民族文化也更受人們關注。我們對中國歷史充滿了興趣，對民族文化感到驕傲?，F(xiàn)在人們對民族器樂作曲都很關注，民族器樂作曲是由不同的民族樂器創(chuàng)作出來的，讓聽眾一邊欣賞歌曲的美妙，一邊想象古代的風光美景，一邊感嘆中華民族文化的博大精深。[4]二胡始于唐朝，離現(xiàn)今社會已經(jīng)有一千多年的歷史文化，它最早的時候起源于中國古代時期北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，二胡的構造十分奇特，二胡的音色更不用說，真的是別具一格。二胡歷史悠久，二胡的代表作《二泉映月》至今讓人回味無窮。我們必須將民族器樂文化發(fā)揚光大。

中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰(zhàn)國民間流行著各種器樂演奏形式，其演奏形式、花樣十分多，也很獨特，那個時后出現(xiàn)了很多著名的琴家和著作，讓大家廣為流傳。秦漢時期的鼓吹樂，魏晉時期的清商樂，隋唐時期的琵琶音樂，宋代時期的細樂、清樂，元明時期的十番鑼鼓、弦索等，當時的演奏形式就極其豐富多樣?，F(xiàn)在的各種題材和形式都是以往傳統(tǒng)文化形式的繼承、發(fā)展和流傳。

民族器樂作曲有無數(shù)種民族樂器的獨奏，無數(shù)種不同樂器結合在一起的重奏與合奏。各種各樣的樂器的結合，不同形式的曲目和演奏風格，形成多種多樣的器樂樂種。

對于文化藝術而言，“越是民族的，就越是世界的?！碧貏e是在全球化、經(jīng)濟一體化的浪潮洶涌滂湃的今天，民族傳統(tǒng)文化的保護與利用、培養(yǎng)與傳承、發(fā)展與改變成為民族音樂研究與工作中的重大難點。我國著名的作品有很多，其作品彰顯民族文化特點，展現(xiàn)民族魂魄。

民族器樂作曲首先要有創(chuàng)作內(nèi)容即內(nèi)涵，利用多種表達方式體現(xiàn)民族文化特色，讓人們體會到民族文化的精華。民族器樂作曲的創(chuàng)作是為我國民族文化而出現(xiàn)，我國民族文化的繼承與繁衍離不來民族器樂作品的創(chuàng)作。[5]

現(xiàn)如今，喜歡音樂的人很多，熱愛音樂的人很多，音樂是不分層次、階段和等級的?，F(xiàn)階段，音樂是所有人都會接觸及喜愛的，21世紀的新時代，音樂成為生活的一部分，年輕人無時無刻都在聽音樂，討論音樂，感受音樂帶來的歡樂，音樂豐富了人們的生活，提高的人們的生活里品質(zhì)，豐富了精神世界。民族器樂的作品可以到達人的內(nèi)心，進入人們的精神領域，使世界各國的人感受到中國民族文化的博大精深，感受到中國民族文化的別具一格。近些年，音樂歌壇出現(xiàn)各形各色的民族歌手，他們用各類音樂特色來表達音樂，穿著民族服裝，讓人們感同身受，身臨其境，唱著各個民族的特色的歌曲，讓全世界的人聽到這么美妙的歌聲，將民族特色文化展現(xiàn)在全世界的舞臺，讓人流連忘返，使其陶醉。[6]

隨著社會的發(fā)展與進步，我們民族特色的音樂也逐漸走向國際化，民族樂器引起了全球的注意，還有大多專業(yè)人士的關注。專業(yè)人士通過自己所學的專業(yè)知識，將民族樂器和現(xiàn)代化樂器相結合，中西結合，音樂不分國界，創(chuàng)造出更多更好的作品，推出了新的潮流，民族風特色的音樂，開拓出廣闊的領域。在這階段，不僅將民族器樂的獨特發(fā)揚光大，還讓更多的人愛上民族器樂作曲，不斷創(chuàng)新，挑戰(zhàn)自己，創(chuàng)作出無可挑剔的作品。許多音樂愛好者通過利用西方的一些樂器來模仿我國民族樂器的音色，再加上表演者自身的演奏技巧和方式，增強了西洋樂器的音樂感染力。

民族器樂作曲在世界音樂當中占有極其重要的位置，我們將不斷地傳承民族文化，讓中國的民族器樂作品更上一層樓。

四、結語

當今社會，音樂成為人們生活中不可缺少的一部分，音樂愛好者越來越多，根據(jù)現(xiàn)在的流行趨勢，喜愛民族器樂的也越來越多，這方面的人才培養(yǎng)應加強，培養(yǎng)為民族器樂作曲的后人，使我國民族文化源遠流長。民族器樂作曲是我們國家民族器樂中很重要的角色。文化是民族的血脈，是人民的精神家園，博大精深、源遠流長的的中華民族傳統(tǒng)文化，是我們在國際化的世界文化激蕩中站住腳的根本依據(jù)。中國傳統(tǒng)文化歷史悠久，沉淀著中國民族最深邃的精神追求，代表著中國民族特殊的標志。民族器樂作曲將跨越時空、超越國度、具有當代價值的文化精神弘揚起來，把民族器樂作曲傳播出去。

參考文獻

[1]任偉家.淺談民族器樂作曲人才的培養(yǎng)與傳承[J].藝術科技，2017，30（03）：82.

[2]陳一村.小議民族器樂作曲要素[J].音樂時空，2014（17）： 178.

[3]吳志理.淺析民族器樂作曲[J].音樂時空，2014（12）：78.

[4]馮楓.淺析民族器樂作曲[J].戲劇之家（上半月），2013， （07）：118，120.

[5]房曉敏.陰陽作曲技法及其應用——民族器樂創(chuàng)作札記[J]. 星海音樂學院學報，2002（02）：39-42.

作者簡介：張文君，女，云南人，漢族，碩士，副教授，研究方向：視唱練耳、作曲、音樂教育、藝術教育、合唱指揮、民族音樂。