馬培杰 馬金林

西方現(xiàn)代抽象繪畫(huà)是在20世紀(jì)初問(wèn)世，在此之前他們經(jīng)歷了嚴(yán)格法則的學(xué)院派，富有情感的巴洛克，關(guān)注現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)實(shí)派以及富有情調(diào)的浪漫主義等等流派。它們都是一定的社會(huì)歷史時(shí)期的大背景下衍生出來(lái)的繪畫(huà)藝術(shù)，而康定斯基的抽象繪畫(huà)也是在一種特殊的歷史時(shí)期藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種表現(xiàn)，從根本上講就是一種反傳統(tǒng)的表現(xiàn)主義，它的特征就在于它所使用繪畫(huà)語(yǔ)言的特殊性。

19世紀(jì)末的俄羅斯社會(huì)政治、哲學(xué)思想、文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域都在經(jīng)歷革新的浪潮。這些革新都是當(dāng)時(shí)社會(huì)歷史的反映。而抽象主義大師康定斯基緊緊抓住了浪潮的桅桿，將抽象主義藝術(shù)推向了一個(gè)新的高度。

“抽象”是與“具象”相對(duì)的概念，抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)是相對(duì)而言的，我們大體上可以把抽象繪畫(huà)語(yǔ)言的特征概括為以下兩點(diǎn)：一是寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)語(yǔ)言有明確的描述性，畫(huà)面上有明確的可辨性的物象而抽象繪畫(huà)語(yǔ)言的特點(diǎn)是非描述性，畫(huà)面上沒(méi)有可辨認(rèn)的自然物象，如果有，也無(wú)需辨認(rèn)。二是寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)所傳達(dá)的思想，有明確一部分是借助其所描述的物象組合來(lái)傳達(dá)的，而抽象繪畫(huà)是通過(guò)畫(huà)面上的圖形與色彩來(lái)傳達(dá)的，這些圖形與色彩無(wú)需構(gòu)成某一個(gè)生活場(chǎng)景的幻覺(jué)，而僅僅以其自身的組織來(lái)傳達(dá)某種思想情懷。把握了這兩點(diǎn)，就可以把寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)語(yǔ)言與抽象繪畫(huà)語(yǔ)言區(qū)分開(kāi)來(lái)，也就把握了抽象對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的影響繪畫(huà)的特征。也就是說(shuō)，在抽象繪畫(huà)里不能就圖形論圖形，在寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)里同樣不能就圖像論圖像，人才是中心，才是繪畫(huà)世界的造物主。

當(dāng)然，西方現(xiàn)代抽象繪畫(huà)也包括了許多流派、許多風(fēng)格，其中以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫(huà)派總結(jié)出了一整套有關(guān)抽象主義藝術(shù)的理論，也是抽象主義的鼎立者。主要藝術(shù)思想包括兩個(gè)方面：其一，藝術(shù)不是客觀自然的摹仿，而是內(nèi)在精神的表現(xiàn)；其二，藝術(shù)表現(xiàn)應(yīng)是抽象的，而具象的圖像有礙于精神的表現(xiàn)。

想要了解一個(gè)人的藝術(shù)造詣，首先要了解這個(gè)人的本身。瓦西里·康定斯基（Kandinsky Wassily ，1866～1944）是一位俄裔法國(guó)畫(huà)家、藝術(shù)理論家，1866年12月4日生于莫斯科。早年在莫斯科學(xué)習(xí)法律和政治經(jīng)濟(jì)學(xué)，1896年移居慕尼黑開(kāi)始拜師學(xué)習(xí)繪畫(huà)，創(chuàng)立“青騎士”團(tuán)體和躍動(dòng)的純抽象風(fēng)格，曾任教于包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院，有《論藝術(shù)中的精神》、《回憶錄》及《點(diǎn)、線、面》等著作出版，對(duì)發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)起了重要作用，被認(rèn)為是抽象主義的鼻祖。

康定斯基的抽象藝術(shù)理論把藝術(shù)活動(dòng)看作是純粹精神領(lǐng)域的事情。也許正是這一點(diǎn)，才了這位抽象主義大師。他在《論藝術(shù)中的精神》一文中說(shuō)：“靈魂與肉體密切相聯(lián)”，它通過(guò)各種感覺(jué)的媒介產(chǎn)生印象，被感受的東西能喚起和振奮感情。在康定斯基看來(lái)，藝術(shù)與自然是兩個(gè)獨(dú)立的“王國(guó)”，各有不同的原則和目標(biāo)。藝術(shù)應(yīng)獨(dú)立于自然而存在。一件藝術(shù)品的成功與失敗，最終取決于其“藝術(shù)的”及“審美的”價(jià)值，而不取決于它是否與外在世界相似。

康定斯基的繪畫(huà)，在1910年轉(zhuǎn)為徹底抽象之前主要趨于野獸主義風(fēng)格，他曾經(jīng)在巴黎停留數(shù)月，在那里他接觸到印象主義、象征主義、野獸派和立體派的繪畫(huà)，這對(duì)他日后抽象繪畫(huà)的演化和發(fā)展提供了必要的啟示。在康定斯基早期的作品中我們不難發(fā)現(xiàn)，他特別強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力在繪畫(huà)中所起的作用，這期間的繪畫(huà)作品在一定程度上能看到凡高、高更的影子。他認(rèn)為色彩在繪畫(huà)構(gòu)成中占有主要地位，同時(shí)色彩與線條之間也存在著某種特殊的聯(lián)系，具有一種震撼人心的表現(xiàn)力，這也許就是康定斯基對(duì)“藝術(shù)獨(dú)立性”的理解。而康定斯基認(rèn)為藝術(shù)的獨(dú)立性又表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：首先，藝術(shù)要獨(dú)立于自然而遵循自己的法則存在，不能拘泥于現(xiàn)實(shí)世界。其次，藝術(shù)不是理性世界的產(chǎn)物，不能遵循客觀的、自然的法則而應(yīng)是藝術(shù)家內(nèi)心世界的反應(yīng)，是感性主觀的產(chǎn)物。他把包括感情在內(nèi)的“內(nèi)在因素”當(dāng)作決定性因素，而把“外在因素”（作品與形態(tài)）只當(dāng)作借用因素，從而得出“藝術(shù)作品的形式是由不可抗拒的內(nèi)在力量所決定的”，他說(shuō)：“凡是由內(nèi)在需要產(chǎn)生并來(lái)源于靈魂的東西就是美的”。

而康定斯基的藝術(shù)造詣不僅體現(xiàn)在繪畫(huà)方面，他認(rèn)為藝術(shù)在本質(zhì)上是相通的。康定斯基把繪畫(huà)里的物象比做音樂(lè)里的旋律。認(rèn)為交響樂(lè)里旋律作用是微弱的，重要的是“各個(gè)部分的平衡和系統(tǒng)的安排”。在繪畫(huà)上，圖形與色彩是否成為某個(gè)物象，也就是說(shuō)，是否有可辨認(rèn)的自然物象并不重要，重要的是形與色在畫(huà)面上的組織結(jié)構(gòu)。他認(rèn)為在畫(huà)面上一個(gè)“點(diǎn)”是基本元素，使空白的畫(huà)面，“受孕結(jié)實(shí)”，而畫(huà)面上一條水平線是冷靜的，像準(zhǔn)備接受重荷的基地，一個(gè)三角形，可以喚起活潑的激動(dòng)，一個(gè)三角形和一個(gè)圓圈接觸產(chǎn)生的效果，不亞于米開(kāi)朗其羅畫(huà)上的上帝手指接觸亞當(dāng)?shù)氖种?。在康定斯基的造型觀里，自然物象的具象內(nèi)在的音響，畫(huà)面上的形要能夠喚起內(nèi)在感情，從這種造型觀出發(fā)，他創(chuàng)造了一套自己的造型語(yǔ)言，形成了自己的圖形特色。他認(rèn)為色彩與形組織在一起的時(shí)候，無(wú)論是圖形之間的組織還是色彩之間的組織或者形與色之間組織，對(duì)于康定斯基來(lái)說(shuō)都是靠他“內(nèi)在情感”的杠桿來(lái)調(diào)節(jié)的，一方面他提出畫(huà)面構(gòu)圖是“構(gòu)成的”。畫(huà)面各部分之間要有精密系統(tǒng)的布局，另 一方面又指出，在這些表面結(jié)構(gòu)的后面必須有一種內(nèi)在的“隱秘結(jié)構(gòu)”，建筑在純精神基礎(chǔ)上的結(jié)構(gòu)。

一件藝術(shù)品的成功與失敗，最終取決于其藝術(shù)的及審美的價(jià)值，而不取決于它是否與外在世界相似?；蛟S，這就是康定斯基抽象主義所表達(dá)的真實(shí)情感。

參考文獻(xiàn)

[1][俄]康定斯基：康定斯基回憶錄[M]，楊振宇譯，浙江文藝出版社，2005。

[2][俄]康定斯基：論藝術(shù)里的精神[M]，呂澎譯，四川美術(shù)出版社，1986。

[3][美]羅伯特.赫伯特主編：現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)