賀潔

【摘要】美聲唱法雖然是一種西方唱法，但是它融入中國已有一個世紀(jì)的歷史。近年來，美聲唱法的發(fā)聲體系越來越完整，美聲唱法也給民族聲樂發(fā)展帶來了一定的影響。文章先簡述了美聲唱法及其特點，然后就美聲唱法對民族聲樂發(fā)展的影響、后者對前者的借鑒進(jìn)行了探討和分析，希望能有助于大家對這兩種歌唱形式的認(rèn)識和了解。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族聲樂；價值

【中圖分類號】G623.4 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

美聲唱法與民族唱法雖然是兩種不同的音樂歌唱形式，但是兩者在發(fā)展過程中是互為影響的。尤其是在咬字和共鳴方面，民族唱法對美聲唱法從技術(shù)方面進(jìn)行了多種融合和借鑒。分析美聲唱法對民族聲樂發(fā)展的影響和價值，對于民族聲樂教學(xué)和創(chuàng)作來說有著重要意義。

一、美聲唱法及其特點

美聲唱法是一種起源于歐洲的混合聲區(qū)唱法。美聲唱法最早起源于文藝復(fù)興時期的意大利，經(jīng)歷了歐洲單聲部樂歷經(jīng)復(fù)調(diào)音樂、多聲部合唱音樂等發(fā)展程序，才逐漸發(fā)展起來。到了18世紀(jì)意大利歌劇發(fā)展繁榮期，出現(xiàn)了美聲唱法的最早歌頌者——閹人。其后，女性歌手的出現(xiàn)，為美聲唱法發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀(jì)“掩蔽”唱法的出現(xiàn)，促使美聲唱法很快步入了全盛時期。是時，在貝里尼、唐尼采蒂、羅西尼等人的努力下，意大利歌劇崛起，法國歌劇的聲樂演唱水平也蒸蒸日上。這一時期，大批具有浪漫色彩和歷史主義的歌劇作品問世，《費加羅的婚禮》《唐璜》等是這一時期的代表作。在幾代人的努力下，美聲唱法原理和技巧逐漸發(fā)展成熟，“聲門沖擊”“掩蓋唱法”“橫膈肌呼吸法”等美聲唱法技術(shù)都有了長足的進(jìn)步。20世紀(jì)是美聲唱法走向世界的時代，科技的進(jìn)步，音樂傳播渠道的不斷擴(kuò)寬，使得美聲唱法在全世界范圍內(nèi)得到了廣泛傳播。借鑒其他民族的歌唱形式，以帕瓦羅蒂為代表的優(yōu)秀美聲唱法歌手的出現(xiàn)，使美聲唱法在技術(shù)、空間等方面實現(xiàn)了新的跨越。如今，經(jīng)過四百多年的發(fā)展，美聲唱法在發(fā)聲、歌唱等方面已經(jīng)形成了自己的風(fēng)格，它明亮、豐滿、圓潤的音質(zhì)也受到了許多人的喜愛。與此同時，它也給其他聲樂藝術(shù)包括中國民族聲樂帶來了一定的影響。

二、美聲唱法對民族聲樂發(fā)展的價值和影響

（一）革新了發(fā)展意識

美聲唱法是西方文化藝術(shù)的產(chǎn)物，美聲唱法具有種類繁多、聲音靈活、剛?cè)峒鎮(zhèn)涞忍攸c，美聲唱法在呼吸、起音、音質(zhì)等方面與民族唱法、通俗唱法有著顯著不同。個體在學(xué)習(xí)美聲唱法時，必須具備良好的音樂素養(yǎng)、掌握相應(yīng)的音樂知識。此外，美聲唱法在歌唱時，經(jīng)常會有交響樂或者鋼琴伴奏，不允許有任何電聲與麥克。美聲唱法是“五四”運動以后傳入中國的。美聲唱法的傳入，使人們見識到了不同演唱風(fēng)格和藝術(shù)處理的方式，開闊了人們的視野，豐富了人們的精神文化生活，也給國人尤其是歌唱藝術(shù)工作中提供了一個審視民族聲樂的機(jī)會。在反思和總結(jié)的基礎(chǔ)上，許多文化理論家、藝術(shù)工作者一致認(rèn)為，中國民族聲樂雖然是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，但是，民族聲樂要想長遠(yuǎn)發(fā)展，不能局限于自己的小天地，不能閉門造車，而是要放眼世界，積極參與到文化交流中去，并在與其他文化的碰撞、交流的過程中，汲取外來文化的營養(yǎng)，豐富自身內(nèi)涵，唯其如此，才能促使民族聲樂不斷發(fā)展進(jìn)步。在此基礎(chǔ)上，許多文化工作者就民族聲樂創(chuàng)新方面做出了積極的探索，從而有效推動了民族聲樂的發(fā)展進(jìn)步。如許多主攻民族聲樂藝術(shù)的藝術(shù)家，將美聲聲樂技巧融入到了民族聲樂創(chuàng)作中去，有力地推動了聲樂發(fā)聲教學(xué)的發(fā)展。

（二）推動了民族聲樂教學(xué)的發(fā)展

美聲唱法傳入中國后，受新文化思潮的沖擊，大量的音樂社團(tuán)、教育機(jī)構(gòu)開始模仿西方音樂學(xué)院的做法，開始了專業(yè)的美聲唱法教育，美聲唱法很快在中國普及開來，這也給民族聲樂教學(xué)帶來了積極的影響，民族聲樂教學(xué)在同類對比、參考的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了新的發(fā)展。以上海國立音專為例，該院校成立于1927年，它在教學(xué)及教學(xué)隊伍建設(shè)上，模仿德國音樂學(xué)院，聘請了許多中外知名聲樂教育家來學(xué)校教授美聲唱法。上海國立音專的出現(xiàn)，書寫了中國專業(yè)音樂教育史的新篇章，開辟了高等音樂學(xué)校培養(yǎng)音樂專門人才的道路，學(xué)校也理所當(dāng)然地成為美聲唱法傳入中國的前沿陣地。本著“海納百川、追求卓越、兼容并包、和而不同”的精神，學(xué)院在歷史發(fā)展、學(xué)術(shù)研究、人才培養(yǎng)上取得了顯著的成績，學(xué)院在發(fā)展的過程中也始終沒有拋棄民族傳統(tǒng)，學(xué)院許多師生在民族化創(chuàng)作方面也做出了積極的探索，如賀綠汀、江定仙、陳田鶴等優(yōu)秀學(xué)子都是以民族化為根本發(fā)展方向的，其中，賀綠汀在民族化道路上走得最遠(yuǎn)，最堅定，他的《牧童短笛》傳播范圍極廣。

（三）推動了民族聲樂創(chuàng)作

美聲唱法教育的發(fā)展，提高了人們對西洋歌唱技巧的關(guān)注，許多本土音樂家、歸國作曲家在汲取美聲唱法營養(yǎng)的同時，從創(chuàng)作的角度出發(fā)，就如何借鑒西方作曲技法來發(fā)展民族音樂、民族聲樂的本土化等問題展開了討論和研究，找出了一些之前沒有用過的技法。一些人還將美聲唱法與民族唱法結(jié)合起來，創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀的音樂作品，如作曲家趙元任融合西洋風(fēng)格的曲式構(gòu)思和轉(zhuǎn)調(diào)等多聲技法，創(chuàng)作出了《教我如何不想他》這首深情優(yōu)美的樂曲，該曲后來也成為專業(yè)音樂學(xué)府聲樂教材必選曲目。作曲家、音樂教育家黃自將西方作曲技術(shù)與中國傳統(tǒng)音樂融匯到一起，創(chuàng)作了《花非花》這首民族特色濃郁的歌曲。其后的民族聲樂典范還有冼星海的《黃水謠》、聶耳的《鐵蹄下的歌女》等，這些音樂作品在音樂語言和歌曲審美方面都具有濃郁的民族性。藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作熱情和實踐，也有力地推動了中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展和繁榮。

三、民族聲樂對美聲唱法的借鑒

（一）理論借鑒

民族聲樂與美聲唱法雖然不同根同源，但是兩者在歌唱理論上有相同相通之處，兩者的理論支點非常相近，如民族聲樂要求咬文吐字清晰自然，主張咬字時“說著唱”，美聲唱法要求音階跳動連貫，主張“唱著說”，兩者都屬于行腔發(fā)聲和吐字的范疇。不同的是，美聲唱法在剛開始多是使用意大利語來演唱的，而意大利語中的音素、發(fā)聲以簡單的五元音為主，它在演唱起來非常簡單。傳統(tǒng)的民族唱法和民族聲樂在演唱時講究字在聲前，強(qiáng)調(diào)字的發(fā)音，借鑒美聲唱法的發(fā)音和咬字技巧，民族唱法里的咬字可以變得更加自然、飽滿、圓潤，這能有效增加民族聲樂的美感。

（二）情感和運維表達(dá)借鑒

中國傳統(tǒng)的民族聲樂非常講究樂曲的情感表達(dá)和韻味，簡單來說，民族聲樂主張在演唱時聲情并茂，將情感灌輸?shù)礁枨柙~和演唱中去，許多傳統(tǒng)民族聲樂作品如《牡丹亭》《西廂記》等之所以能長盛不衰，就是因為作品的內(nèi)容和情感達(dá)到了高度和諧統(tǒng)一，作品具有較強(qiáng)的感染力。傳統(tǒng)民族聲樂聲情并茂的特色在當(dāng)前民族聲樂中也得到了很好的傳承。此外，新的民族聲樂還借鑒了美聲唱法中的許多元素，如一些民族聲樂作品，尤其是那些歌唱祖國大好河山的歌曲在表演中都使用了鋼琴、小提琴、架子鼓等西洋樂器，歌手在演唱時也用到了聲腔共振等美聲唱法，這在一定程度上增加了民族聲樂的藝術(shù)感染力和生命力。

綜上所述，美聲唱法的傳入，對中國民族聲樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。中國民族聲樂要把握機(jī)會，改變封閉、保守的發(fā)展理念，積極吸收、借鑒美聲唱法的長處和優(yōu)點，積極構(gòu)建民族聲樂教育體系，完善民族聲樂理論結(jié)構(gòu)。唯其如此，才能促使民族聲樂創(chuàng)作、教學(xué)走向系統(tǒng)化，才能有力地推動民族聲樂繁榮和發(fā)展。

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