謝瑩

【摘要】莫扎特是音樂(lè)界的大師，他創(chuàng)作和演奏的作品被后人所追溯和模仿。其《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》是國(guó)內(nèi)外學(xué)生必須掌握的經(jīng)典作品，也是音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常演奏的重要樂(lè)曲。每年有不少演奏家致力于對(duì)這一作品進(jìn)行更好的詮釋。本文在對(duì)其演奏技巧進(jìn)行簡(jiǎn)要分析的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步分析了其三個(gè)演奏版本，對(duì)演奏家也作了簡(jiǎn)要介紹，并對(duì)演奏版本進(jìn)行了細(xì)致分析。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》；演奏版本

【中圖分類號(hào)】J622 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》作為久負(fù)盛名的一首小提琴協(xié)奏曲，深受全世界各國(guó)小提琴藝術(shù)者的青睞，已成為眾多大師演奏的首選。幾乎世界上所有的小提琴大師都曾演奏過(guò)這首名曲。隨之而來(lái)誕生了諸多演奏版本。在此，作者選擇了三位非常具有代表性和表現(xiàn)力的演奏者進(jìn)行詳細(xì)介紹，以幫助我們對(duì)名曲有更深的理解。

一、莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》演奏技巧分析

莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》是國(guó)內(nèi)外學(xué)生必須掌握的經(jīng)典作品，也是音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常演奏的重要樂(lè)曲。在演奏莫扎特作品時(shí)，要注意其作品風(fēng)格的精細(xì)性和內(nèi)在規(guī)范維度的特征，這就要求演奏者要有良好的弓弦運(yùn)動(dòng)控制能力，要認(rèn)真把握音色的力度和變化。在莫扎特的作品中，具有一些突出的特點(diǎn)：旋律清晰、結(jié)構(gòu)規(guī)則，準(zhǔn)確度必須保持較高，每個(gè)聲音必須清新透明，沒(méi)有隨機(jī)的滑動(dòng)，也不會(huì)發(fā)出噪音，演奏出來(lái)更加具有純凈的靈魂。《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》可以分為三個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章都具有別具一格的演奏特點(diǎn)和風(fēng)格，展現(xiàn)出不同的情感，在演奏過(guò)程中也應(yīng)當(dāng)更加注重演奏技巧的運(yùn)用。

二、莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》的演奏版本研究

（一）亞莎·海菲茲的演奏版本研究

亞莎·海菲茲是二十世紀(jì)杰出的美籍立陶宛小提琴家，在世界琴壇上沒(méi)有哪一位演奏家能比亞莎·海菲茲的名字更加響亮，他的演奏技藝超群，才華非凡。他和芝加哥交響樂(lè)團(tuán)對(duì)這部作品有著獨(dú)到且完美的詮釋。亞莎·海菲茲在《G大調(diào)第3小提琴協(xié)奏曲》中有著自己的演奏風(fēng)格。亞莎·海菲茲最明顯的演奏特點(diǎn)與他的性格有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。亞莎·海菲茲是一個(gè)完美主義者，所以他不允許自己表現(xiàn)出任何偏差。他在作品中突出了他獨(dú)特的藝術(shù)特色和表現(xiàn)手法，具有較高的準(zhǔn)確性和完美性。此外，亞莎·海菲茲是通過(guò)加速弓同時(shí)保持原始聲音的節(jié)奏來(lái)改變和對(duì)比和聲的表達(dá)。在處理一些上行旋律時(shí)，他也會(huì)在很短的時(shí)間內(nèi)以較弱的方式反轉(zhuǎn)它并完成它，以實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的表達(dá)及其在聲音中的瞬時(shí)變化。

（二）耶胡笛·梅紐因的演奏版本研究

耶胡笛·梅紐因的演奏具有濃厚的法國(guó)風(fēng)格，他也是法國(guó)學(xué)派的代表。耶胡笛·梅紐因深深扎根于對(duì)作品的理解，植根于法國(guó)歷史、文化、藝術(shù)及其自身表現(xiàn)的土壤中，這給我們帶來(lái)了一種全新的個(gè)人風(fēng)格。耶胡笛·梅紐因于1931與留聲機(jī)公司簽訂了終身獨(dú)家錄音合同。這首莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》是他年輕時(shí)與柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作錄制。耶胡笛·梅紐因在音樂(lè)方面的表現(xiàn)更多的是自我控制，詩(shī)歌和句子之間的音符的連貫性和歌唱特征，往往是輕微地唱或通過(guò)延長(zhǎng)弓的方式來(lái)調(diào)節(jié)，以控制旋律的發(fā)展趨勢(shì)。由于作品的部分相對(duì)較小，耶胡笛·梅紐因更注重運(yùn)弓的細(xì)節(jié)。他還強(qiáng)調(diào)了關(guān)節(jié)在第一次拉奏時(shí)的充分靈活性，以控制關(guān)節(jié)的靈活使用，然后在伸縮活動(dòng)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)必要的靈活性。耶胡笛·梅紐因演奏的《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》總是給人一種很強(qiáng)的表現(xiàn)力，表現(xiàn)為寫(xiě)意、自由和旋律。值得一提的是，耶胡笛·梅紐因的右肩在打弓的基本技術(shù)中是弓的關(guān)鍵，大角度的全臂很容易導(dǎo)致弓弦摩擦的飽滿和厚重。

（三）安妮-索菲·穆特的演奏版本研究

安妮-索菲·穆特出生于德國(guó)，被譽(yù)為“繼耶胡笛·梅紐因之后最偉大的音樂(lè)天才”。但她對(duì)莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》的解讀卻不同于耶胡笛·梅紐因。穆德與耶胡笛·梅紐因的不同之處在于，她在時(shí)間、節(jié)奏和語(yǔ)速方面沒(méi)有多大變化，而是如何在原有速度的基礎(chǔ)上進(jìn)行縮放變得更加明顯。這些處理方法發(fā)生了很大的變化，具有典型的個(gè)人風(fēng)格。也有人認(rèn)為她的表演與作曲家的作品有些不同。但安妮-索菲·穆特公開(kāi)表示，“沒(méi)有當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境，幾乎不可能演奏所謂的‘真，即恢復(fù)真實(shí)性，因?yàn)槟銢](méi)有條件再現(xiàn)那個(gè)歷史時(shí)期的原始面貌。我從來(lái)沒(méi)有機(jī)會(huì)聽(tīng)到二百多年前的聲音?！贝送?，安妮·索菲·穆特也非常熱衷于掌握高音演奏，2001年錄制的《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》中的高音為安妮-索菲·穆特的小提琴協(xié)奏曲“修改”。她的表演充分強(qiáng)調(diào)個(gè)人的演奏技巧和表現(xiàn)手段，具有強(qiáng)烈的時(shí)代感。

綜上所示，本文對(duì)各位表演者版本的研究，不僅可以加深對(duì)作品的理解，而且還能幫助讀者更加恰當(dāng)?shù)亟庾x作品，理解作品，掌握作品的演奏技巧和風(fēng)格等內(nèi)容。

參考文獻(xiàn)

[1]洪雪.莫扎特《G大調(diào)小提琴第三協(xié)奏曲》第一樂(lè)章的教學(xué)研究[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2017（07）：3-5.