【摘要】魯托斯拉斯夫斯基作為20世紀(jì)中后期最偉大的作曲家之一，在西方的音樂史中占據(jù)重要位置，其音樂作品藝術(shù)質(zhì)量相對較高。本文主要就《為管弦樂而作》這一作品進行分析，針對其作曲技術(shù)進行詳細(xì)分析，幫助人們進一步了解魯托斯拉斯夫基的創(chuàng)作特點。

【關(guān)鍵詞】魯托斯拉夫斯基；作曲技術(shù)；特點

【中圖分類號】J633 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、魯托斯拉夫斯基簡述

魯托斯拉夫斯基是20世紀(jì)西方很有影響力的一位作曲家，它從很小的時候就開始學(xué)習(xí)鋼琴與小提琴，并展現(xiàn)出很強的作曲興趣。魯托斯拉夫斯基的早期作品主要是傳統(tǒng)寫風(fēng)，在1941—1947年中創(chuàng)作的《第一交響曲》成為其創(chuàng)作曲風(fēng)的主要轉(zhuǎn)折。在此之后，他一直在探尋具有個人特色的作曲方法。他的職業(yè)作曲主要是從1965年開始的，分別在德克薩斯州大學(xué)、哥本哈根音樂學(xué)院等進行作曲教授。

二、魯托斯拉夫斯基作曲技術(shù)特點

魯特撕拉夫斯基的創(chuàng)作曲風(fēng)發(fā)生轉(zhuǎn)變的時間是在其大約40歲時，由于受到約翰凱奇的協(xié)奏曲啟發(fā)，激發(fā)了他的創(chuàng)作沖動，將有序加入到無序之中，同時綜合序列原則、偶然技法、十二音樂主義等，形成了自己的創(chuàng)作特色——有限偶然音樂。

偶然這一說法，源自于拉丁文，泛指偶然性。對于魯托斯拉夫斯基而言，若偶然這一過程被確定，僅需要依靠瞬間的一些偶然，那么這一過程就被稱作偶然。對于他的有限性偶然來講，其偶然更多的是發(fā)生在節(jié)奏上，“有限”是指控制，指的是除了節(jié)奏之外，其他的因素都受作曲家的控制，在偶然的起始處通常用▽標(biāo)出，▽旁的秒數(shù)就表示中間間隔的時間。

高音組織，也就是縱、橫高音組織，是作品中首先要解決的問題。音程在高音組織中有很強的特殊力量，由它們所營造的環(huán)境氛圍，沒有辦法進行客觀衡量，因為這與作曲家的內(nèi)心情感變化以及對聲音的想象有關(guān)。魯托斯拉夫斯基經(jīng)常會用音程來編寫旋律、控制音樂和弦。

魯托斯拉夫斯基還有著不一樣的結(jié)構(gòu)感，他的結(jié)構(gòu)原則源自于音響當(dāng)中的曲式概念。就這兩者他的態(tài)度是：在結(jié)構(gòu)當(dāng)中二者表現(xiàn)得更加自然。這也體現(xiàn)出作曲家對于音樂的本能，通常會與他的主管期望有所不同，也許就是在所謂本能力量的幫助下，他開創(chuàng)了鏈條曲式，將不同的音樂進行銜接，讓其在重合之后又原理，形成彼此起伏的曲式。

三、《為管弦樂而作》作品分析

（一）整體布局

《為管弦樂而作》作為四樂章的一部交響曲，前三個樂章的時間分別為4分半、3分、1分40秒，時間相對較短，最后一個樂章的時間最長達(dá)10分鐘。前三章的重點主要是節(jié)拍記譜，最后一個樂章的重點則是偶然記譜。在這期間，比較不同的是各樂章之間并不存在間歇，主要是運用間奏的形式，在這期間便于觀眾進行走動，同時樂手也可以進行短暫的放松，前三個章節(jié)都采用偶然記譜，正好為最后一個章節(jié)做好鋪墊。

該作品雖然分為四個樂章，但仍屬于一氣呵成的作品，雖然其章節(jié)規(guī)?？雌饋砀裼蓛刹糠纸M成。二部結(jié)構(gòu)作為魯托斯拉夫斯基的最愛，其很多作品都是采用這一形式結(jié)構(gòu)，比如《第二交響曲》《弦樂四重奏》等。在作品的整體創(chuàng)作規(guī)模上，最后一樂章是前三章的總和，其特征是前面短后面長，前面零碎后面規(guī)整，整體看來很不對稱，若將這一作品的前三章看成是一個整體部分，那么最后一章則承擔(dān)了后一部分的主要責(zé)任。第一部分相對松散，第二部分則相對集中。

魯托斯拉夫斯基創(chuàng)造性美學(xué)的原則主要是音響中的曲式觀念，在他的作品中，經(jīng)常會用到便于人們聽覺的音響特征，然后進行重復(fù)、擴展、變形處理，以此來統(tǒng)一音樂的結(jié)構(gòu)。

（二）音高組織

音高組織作為作曲家首要解決的基本問題，在魯托斯拉夫斯基的很多作品中是通過音程來將其進行凝聚，同時也運用音程來實現(xiàn)對十二音和弦的控制，賦予和聲一定的色彩與緊張度。音程級別是根據(jù)音程的量來劃分的，在一個八度中，包好12個不同的音程，除去轉(zhuǎn)位的位置，還剩下6個有效音程。將不通的音程按照不同的種類與數(shù)量進行排練，會產(chǎn)生不同的音程級模式，使用于不同的曲風(fēng)標(biāo)準(zhǔn)。針對和聲的處理，魯托斯拉夫斯基有著獨到的見解。針對可能性多達(dá)4億的十二音和弦，魯托斯拉夫斯基利用其相鄰和弦音之間的音程關(guān)系，從音程含量與音程級的角度，突出強調(diào)單個音程的作用與總體上音響所表現(xiàn)出的效果。魯托斯拉夫斯基的十二音和弦主要分為三種，即單音程級、多音程級、雙音程級等十二音和弦。在6個音程級中，唯有1與5的縱向排列可以用全十二音，其他的音程排列最終都是旋律的重復(fù)。

四、結(jié)語

綜上所述，魯托斯拉夫斯基的音樂創(chuàng)作避免了上世紀(jì)音樂風(fēng)格的極端，其致力于大型結(jié)構(gòu)的作品創(chuàng)作。解決了絕對偶然性、音樂隨機性、整體序列主義控制性的問題，創(chuàng)造了一種感染力與表演力兼具的音樂藝術(shù)風(fēng)格，促進了音樂歷史的發(fā)展。

作者簡介：王輝（1980—），男，漢族，山東威海人，本科，講師，研究方向：作曲及作曲技術(shù)理論。