【摘要】小提琴教學不是一種程式化教學，是一種情感教育，通過形式各異的教學手段、教學方法、音樂實踐，激發(fā)學習者濃厚的學習興趣，豐富習琴者對音樂的想象力，進而提升學生的樂感。集文學修養(yǎng)、文化內涵、思想靈魂為一體的音樂教學過程。

【關鍵詞】小提琴;教學

【中圖分類號】G633.951? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

“音樂能使人迸發(fā)出精神的火花?！币魳穼θ祟惍a生無法抗拒的震撼力，憑借其豐富音樂語言表達歡喜、憤怒、悲哀、快樂。一首好的作品必須由作曲家創(chuàng)作并與演奏者的精湛表演共同完成，也就是說，作曲家的作品需要演奏者的二度創(chuàng)作。演奏者把自己的理解與感受賦予作品新的內涵，將樂譜內容憑借其演奏技藝傳情達意地感動每一位聽眾，如此演奏便稱之為樂感。

在小提琴教學中，許多老師將精力花費在解決學生演奏中的音準、節(jié)奏、運弓、換把等技術問題上，從而忽略了如何啟發(fā)學生的音樂思維和對音樂的理解能力。

美國著名小提琴家卡洛爾·格蘭說：“我們應當使孩子們在整個技巧成長時期能藝術性的思考?！闭\然“技巧”是“樂感”的基礎，如果沒有扎實的演奏技巧，就不能干凈利落、隨心所欲地表達音樂情感、音樂內容，就不能準確地表達作曲家的內心世界，使音樂作品出神入化。所以說，沒有“技巧”的藝術表現(xiàn)力是空洞的、沒有光澤的，沒有樂感的藝術品是乏味的、失去活力的。因此，我們在進行音樂作品的教學中，一定要對作曲家的出身、生活背景、音樂風格、一點一滴的形象生動地講給學生聽，啟發(fā)他們的想象空間。例如，演奏《二泉映月》就要向他們講述藝人華彥鈞的生活艱辛;演奏《思鄉(xiāng)曲》就要體會作者的思戀情緒;演奏《莫扎特第四小提琴協(xié)奏曲》就要讓學生們感受春天的溫暖、鳥語花香;演奏《流浪者之歌》就要走進吉普賽人的內心世界，把他們的痛苦、歡樂、憧憬一一表達出來。好的音樂應該是藝術與技術的有機結合。小提琴教學應改變重技輕藝的教學思想，采用情感體驗的教學方法培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力。

美好的聲音不是憑空產生的，它需要演奏者從內心里喜愛，需要大量嚴格的基礎訓練才能產生出來，這要求所有小提琴愛好者、學生花費大量的時間練習音階琶音，去拉空弦，在發(fā)音點、手指觸弦、運弓上仔仔細細地推敲。人們說浪漫的小提琴、迷人的小提琴音色，這里邊浸透著多少習琴者的艱辛勞作，真誠地感謝前輩大師們?yōu)槲覀兞粝铝艘皇资住⒁磺匀说摹冻了肌贰禙大調浪漫曲》《回憶》《海濱音詩》……讓我們在演奏中體驗那迷人的音色、迷人的風情、迷人的風景，為我們的教學中培養(yǎng)音樂感提供了用之不竭的精神食糧和文化大餐。

要把學生帶出去，感知大自然、感知對事物的認識。我們應該與大自然生活同行，并以之為師，要把對大自然的感受歸納起來，要熱愛大自然，觀察大自然的生活，讓我們的視野不斷擴大。無論古典作曲家和現(xiàn)代作曲家，他們的作品都充滿著對大自然的熱愛、對美好生活的追求和向往，我們在教授孩子學習的時候首先要理解作品，然后要適當?shù)亟?jīng)常帶孩子們走出去，到大自然當中去，到社會生活當中去，到社會的大課堂當中去，要站在歷史的高度，生活的高度，自然界的高度獲取音樂的美妙，揭示它的精神世界和內涵。學習演奏《牧歌》，我們就讓學生到大草原去體會，學習演奏《豐收漁歌》就讓學生到大海邊體會那浩瀚的雄姿，感知漁家兒女的胸懷。

傳統(tǒng)的一對一教學固然有用，但是在培養(yǎng)學生興趣、啟發(fā)學生演奏主動性方面應該形式多樣化，在實施情感教學中我們應該獨奏、重奏、小合奏多種形式結合，最大限度地發(fā)現(xiàn)和挖掘提琴做為弦樂藝術的美。二重奏讓我們體會兩個聲部的美好交織，小合奏讓我們體會音色的輝宏與交響，通過形式各異的教學手段和教學方法的實施，激發(fā)學習者濃厚的學習興趣和對音樂的感知，從而豐富習琴者對音樂最潛質的想象力、理解力。

在小提琴教學中，教師和學生的關系是導演與角色的關系，教師在教學中要以學生為本，遵循學生的身心發(fā)展規(guī)律，要善于鼓勵和啟發(fā)學生的思維能力，發(fā)揮學生的“主角”作用，不要用這個孩子笨，對音色悟性差，那個學生呆，拉得一點味兒都沒有味等語言打擊學生的積極性。在音樂教學中，要善于溝通、引導，發(fā)揮導演作用，把學生的音樂內涵一點一滴的挖掘出來。教師和學生間要建立一種信任，可親的新型師生關系，應尊重學生的選擇，以身示教，親切投入，啟發(fā)學生有創(chuàng)新的演奏，因材施教，關心每位學生的發(fā)展。

在小提琴教學中，要讓學生認識音樂作品，理解音樂作品。一部音樂作品的產生包含著作曲家對當時歷史事物、事件、環(huán)境的。抒懷和情緒的發(fā)泄。沙昆漢的牧歌讓我們領略草原上無限廣袤、藍天白云、牛羊成群那種寬廣松施的情節(jié)，黎國權的漁舟唱晚讓我們領略到晚歸、晚霞、寧靜熱烈的湖光山色、豐收的喜悅、愉快地盡情放歌;《豐收漁歌》讓我們感知那浩瀚的大海，千帆競發(fā)和漁民歌頌新時代、歌唱社會主義那種豪邁的心情;柯瑪洛夫斯基的e小調小提琴協(xié)奏曲，讓我們感知作曲家火熱的愛國報國之心，從作品里我們體會出作曲家那種歌頌祖國、熱愛祖國、保家衛(wèi)國、隊伍出發(fā)、送子參軍、依依不舍那種復雜情懷。在培養(yǎng)學生樂感方面，首先要讓學生了解作品的時代背景，曲作家的思想情懷，才能讓學生正確、有目地表達思想內容，使一首作品不再是簡單的音符，而是一句句情感豐富的音樂語言。

最后還應讓學生明白打鐵還需自身硬。小提琴演奏要求基本功扎實，對此要付出很大的努力和心血，美妙的音色不是憑空想象出來的，而是要付出艱辛的努力、扎實的運弓才能獲得。許多小提琴作曲家在運弓、指法、弓段處理上都有非常嚴格的規(guī)定和要求，如果我們沒有嚴格、正規(guī)的運弓方面的訓練和音階雙音方面的訓練，包括跳弓、連頓弓、重斷弓等系列的運弓技巧的練習，就不能充分表達出美妙的小提琴音樂。

打鐵還需自身硬方面還是要有大量的練習曲作為自己的儲備，盛中國先生曾經(jīng)說過，我們把練習曲作為治療自己某些毛病的藥柜子，哪方面出了問題就得哪方面找出治療方案。無數(shù)個小提琴家為提琴藝術的發(fā)展創(chuàng)作了大量燦若星河般的輝煌的藝術珍品，讓我們這代人有幸在小提琴作品的海洋里傲游飛翔。

總之，小提琴教學是一種情感教育，不拘泥于小提琴技術范疇的教學要從音樂鑒賞、視唱練耳、音樂沙龍等諸多音樂實踐中培養(yǎng)學生的音樂思維和樂感，通過全面提高教師和學生的音樂文化素養(yǎng)。諸多教學方法、教學形式的實施讓學生感受音樂的博大精深，我們要更好地把握作品內涵，更好地理解作曲家的意圖，用心靈演奏，用心靈去歌唱，使音樂感覺達到最好。那么我們將無愧于時代，演奏出更加美妙的小提琴音樂。

作者簡介：龔樂，女，河北藝術職業(yè)學院小提琴教師，畢業(yè)于比利時根特皇家音樂學院，小提琴演奏碩士學位。