李華棟

[摘 要]六朝繪畫在承繼兩漢藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎上，在主題思想、形象塑造、布局章法上都有創(chuàng)新和突破，對此后更加成熟的隋唐繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。通過對南朝“竹林七賢與榮啟期”磚拼壁畫的分析研究，可以清晰地發(fā)現(xiàn)：南北朝時期，南朝和北朝在繪畫創(chuàng)作上應該是有交流和融合的，其藝術(shù)個性共同顯現(xiàn)出一個大的時代特征。

[關(guān) 鍵 詞]六朝繪畫；竹林七賢；藝術(shù)特征

[中圖分類號]J05 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）03-0046-01

在中國繪畫發(fā)展史上，六朝處在一個十分重要的發(fā)展階段。六朝繪畫在承繼兩漢藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎上，在主題思想、形象塑造、布局章法上都有創(chuàng)新和突破，對此后更加成熟的隋唐繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。六朝時期見于記載的畫家和作品數(shù)量很多，但由于歷經(jīng)滄桑，傳世的作品已寥若晨星。即使流傳今世的也大都是唐宋時期的卷軸摹本，雖然這些摹本保留了原作的風格和技巧，但面對后人期待目睹六朝真跡的渴望，無疑還是心存遺憾。好在黃土藏金，在逝去一千多年的六朝古人的墓室內(nèi)以畫像磚、磚拼壁畫等非卷軸畫的形式向我們展現(xiàn)了不同風格的繪畫作品。1960年南京西善橋?qū)m山大型南朝磚室墓內(nèi)發(fā)現(xiàn)的“竹林七賢與榮啟期”磚拼壁畫，就是這個時期最具代表性的藝術(shù)作品之一。

該壁畫以四人一組分布在墓室的南北兩壁，相向而對，它們各長2.4米、高0.8米，南壁壁畫自外而內(nèi)依次為：嵇康、阮籍、山濤、王戎四人。北壁自外而內(nèi)為向秀、劉伶、阮咸、榮啟期四人。八人中除榮啟期為春秋時期的隱士外，其余七人均為三國、兩晉人物。八位人物形象均采取席地而坐的姿勢。彼此以銀杏、垂柳、松、槐、闊葉竹間隔，人物旁均有榜題人物姓名。南壁壁畫始為嵇康，嵇康右邊繪銀杏一株，與畫上其他樹木均作同根雙枝樹形，嵇康頭梳雙髻，無巾飾，雙手彈琴，赤足坐于褥上，那怡然彈琴的神態(tài)充分體現(xiàn)了史料上對其生平的介紹，把這位具有傲視湯武周孔氣概，但內(nèi)心充滿難言痛苦和矛盾的士人神態(tài)刻畫得極為神似。阮籍與嵇康隔松樹一株。其頭戴幘，身著長袍，赤足一手支于皮褥之上，一手置膝上，吹指作嘯狀，極為生動。其旁置帶把酒器一具，器下有盤，器內(nèi)浮小鴨一只。阮籍旁為一株槐樹，山濤隔樹與之相鄰，山濤頭裹巾，赤足屈膝坐于皮褥之上，一手挽袖，一手執(zhí)耳杯，前置一瓢尊，其“飲酒至八斗方醉”的海量被刻畫得淋漓盡顯。山濤之旁，垂柳一株，然后為王戎。王戎頭露髻，一手靠幾，一手持如意。仰首、屈膝，赤足坐于皮褥上，其前置瓢尊一只、耳杯一只，瓢尊中亦浮一只小鴨，《庾信樂府·對酒歌》有“山簡竹籬倒，王戎如意舞”之句。這幅畫面生動再現(xiàn)了“王戎如意舞”的詩境。王戎后面為銀杏一株，作為南壁壁畫的結(jié)束。

北壁壁畫始為向秀，其左亦繪銀杏一株，向秀頭上戴幘垂帶，一肩袒露，赤足盤膝坐于皮褥上，閉目倚樹，似做沉思之狀?！妒勒f新語》載：“初注莊子者數(shù)十家，莫能究其旨要，向秀于舊注外為解，又妙析奇，致大暢玄風?！被蛟S莊子的真義就是在畫中向秀閉目沉思的瞬間得以開悟。向秀之旁，垂柳一株，側(cè)為劉靈（“靈”同“伶”）。劉伶露髻，曲一膝，赤足坐于褥上，一手持耳杯，一手醮酒狀，雙目凝視杯中，這幅畫充分刻畫了劉伶嗜酒成性的神態(tài)，劉伶之旁有銀杏一株，側(cè)為阮咸。阮咸頭戴幘，垂帶于腦后，挽袖彈一四弦樂器，赤足盤膝坐褥上，神態(tài)之專注盡顯其“妙解音律，善彈琵琶”的特質(zhì)。至于榮啟期，則鹿裘帶索，鼓琴而歌，一副“隱士”形象。

繪畫作為藝術(shù)的一個門類，作為意識形態(tài)的一種，自然直接地和這些精神生活所淵源的社會制度、經(jīng)濟基礎、哲學思想相關(guān)聯(lián)。六朝時期由于意識形態(tài)上極為自由，士大夫階層的廣泛參與，要求自我表現(xiàn)的精神追求，也在藝術(shù)創(chuàng)作中顯現(xiàn)出端倪。如在人物畫方面就提出了“悟?qū)νㄉ瘛薄坝[之若面”的審美要求，而這種審美使這時的人物畫在人物面貌和精神氣質(zhì)的表現(xiàn)上出現(xiàn)了“張（僧繇）得其肉，陸（探徽）得其骨，顧（愷之）得其神”的區(qū)別；而在表現(xiàn)技法上既有顧愷之、陸探微“筆跡周密”的密體，也有張僧繇“筆才一二，象已應焉”的疏體制分之分。有用線如“春蠶吐絲”的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，也有“其體稠疊，衣服緊窄”的“曹衣出水”；在形象創(chuàng)作上，陸探微創(chuàng)作的“秀骨青象”生動地概括了同時代社會名流的精神特質(zhì)。這一時代的藝術(shù)特征在《竹林七賢與榮啟期》磚畫中無疑得到非常好的詮釋，該磚畫藍本的作者繼承了兩漢壁畫與畫像石刻的寫實結(jié)構(gòu)和用筆，純熟地運用和發(fā)揮了線描的表現(xiàn)能力，以剛勁挺拔書細柔如絲的線條，準確生動地把人物的外表特征和內(nèi)心世界刻畫出來，使觀眾從視覺和心理上感知這些人物所生活的時代以及他們對所處時代的態(tài)度，該作品與傳世的晉代作品相比較，有許多相似之處，如其線條的運用同《女史箴圖》中的表現(xiàn)手法如出一轍，都顯示出中國山水畫的早期風格。另外，畫中人物面部的描繪與傳為北齊楊子華的《北齊校書圖》以及山西太原北齊婁睿墓壁畫《出行圖》中的人物都有共同的形象特征。由此也可以看出南北朝時期，南朝和北朝在繪畫創(chuàng)作上應該是有交流和融合的，并共同顯現(xiàn)出一個大的時代特征。

“竹林七賢與榮啟期”磚拼壁畫以其鮮明的神韻和高雅的藝術(shù)形象，詮釋了一個時代的審美追求，其藝術(shù)魅力必將在我國藝術(shù)史冊上洋溢永恒的風采。