付蕾

【摘要】本文首先從揚(yáng)琴的起源說起，總結(jié)它的演奏技巧和演奏形式，闡述它的民族性特點(diǎn)。最后提出關(guān)于揚(yáng)琴的民族化和世界化相結(jié)合的目的及計劃。

【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴音樂；民族化；綜合體現(xiàn)；發(fā)展

【中圖分類號】J623 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、揚(yáng)琴的起源

揚(yáng)琴最早出現(xiàn)在中亞西亞那片地區(qū)，進(jìn)入中國的時間大概是明代晚期，揚(yáng)琴在我國說唱藝術(shù)屆應(yīng)用廣泛，尤其是在地方戲曲中發(fā)揮出很大的作用，揚(yáng)琴的作用是固定音階，所以比較被大家認(rèn)可的。揚(yáng)琴屬于弦樂器，由于是從國外傳入所以中國早期叫“洋琴”，最終被稱為“揚(yáng)琴”。

二、揚(yáng)琴在中國的發(fā)展

（一）揚(yáng)琴形制的本土化

揚(yáng)琴，這一稱呼分別是從它的外觀及由來而命名的。因?yàn)樗菑膰鈧鬟M(jìn)我國的，并不是我國原本就存在的樂器之一。第二種叫法是因?yàn)橥庑蔚脑蚨庇^的稱呼。打琴，蝴蝶琴則是從它的演奏方法上命名的。傳入之初的揚(yáng)琴僅有兩排碼，張絲弦，且音量較小，之后在改進(jìn)的道路上出現(xiàn)了各種型號各種功能的揚(yáng)琴。揚(yáng)琴傳入因?yàn)橐m應(yīng)不同的民族音樂所以有了各種各樣的樣式。雖然其中有的并沒有得到廣泛的應(yīng)用，但揚(yáng)琴形制的不斷改革和創(chuàng)新可以看出改良者的追求。

（二）揚(yáng)琴琴鍵的改良

琴竹，顧名思義就是揚(yáng)琴的琴鍵。我國在古代的樂器大多都是用竹子制成的，揚(yáng)琴也是這樣，它的琴竹就是竹子做的。竹子用于揚(yáng)琴竹的制作的好處在于韌性好，利于演奏出彈輪，顫竹等技巧。

三、揚(yáng)琴音樂民族化的綜合體現(xiàn)

（一）揚(yáng)琴演奏技巧的日漸完善

傳入之初的揚(yáng)琴，演奏技巧是單一的。但是隨著演奏事業(yè)日新月異的發(fā)展，還有揚(yáng)琴在高校課堂開設(shè)相關(guān)課程的原因，它的演奏技巧不斷地更新不斷地發(fā)展。因?yàn)樾枨蟮牟粩嘣黾?，適用領(lǐng)域的不斷擴(kuò)大，揚(yáng)琴考量了各種方面的需求。有的地區(qū)和樂派為了彰顯地方特色，在演奏技巧的創(chuàng)新上做了很大的努力。

（二）創(chuàng)作的民族化

揚(yáng)琴音樂發(fā)展不斷面向民族化其中主要體現(xiàn)在改編作品的結(jié)果是揚(yáng)琴獨(dú)奏形式的出現(xiàn)。例如原本是使用江南絲竹的《歡樂歌》《行街》等通過現(xiàn)在的改編成了揚(yáng)琴獨(dú)奏，原本的《銀河會》《旱天雷》《雨打芭蕉》是廣東音樂現(xiàn)在也屬于揚(yáng)琴獨(dú)奏。上世紀(jì)二、三十年代那個時候揚(yáng)琴作品還并不豐富，所以在揚(yáng)琴音樂發(fā)展的長河中，改編過的音樂作品是非常寶貴的財富。不僅豐富了揚(yáng)琴音樂更促進(jìn)了揚(yáng)琴音樂技術(shù)的大步提高。

（三）演奏形式不斷豐富

揚(yáng)琴從進(jìn)入中國開始就不斷地在向著民族化的方向發(fā)展而且演奏形式也在隨著需求不斷的改變。傳入之初的揚(yáng)琴演奏方式并不豐富但通過改進(jìn)不斷的多元化。揚(yáng)琴的演奏形式從單一到全面，還涉足各個領(lǐng)域，成為彈撥樂器的重要成員之一。

四、對揚(yáng)琴音樂民族化發(fā)展的展望

本文認(rèn)為揚(yáng)琴的發(fā)展應(yīng)該是多領(lǐng)域多樣化的，所以對于民族化的揚(yáng)琴音樂也應(yīng)該多領(lǐng)域多樣化的。結(jié)合揚(yáng)琴的形式和內(nèi)容等方面來看揚(yáng)琴具有很強(qiáng)的發(fā)展性。

（一）揚(yáng)琴音樂的拓展樣式

對于揚(yáng)琴音樂的拓展有人是持反對態(tài)度的，覺得會有比葫蘆畫瓢的味道，并且不利于創(chuàng)新和發(fā)展，這樣的看法是相對片面的。拓展作品不僅豐富了揚(yáng)琴音樂作品，還能體現(xiàn)樂器強(qiáng)大的適應(yīng)能力，揚(yáng)琴可以適用的領(lǐng)域比較多，所以在發(fā)展發(fā)面是有空間的。因?yàn)樗粲虮容^寬，音色可以靈活轉(zhuǎn)變，還具備完善的演奏技巧。揚(yáng)琴有一種演奏方式叫做雙聲部，可以說是揚(yáng)琴的一大閃光點(diǎn)。

（二）揚(yáng)琴的跨界合作

揚(yáng)琴的演奏藝術(shù)不僅能夠進(jìn)入大雅之堂還可以親近民眾。大到2002年《鳳點(diǎn)頭》在新加坡演出受到的一致肯定。小到家喻戶曉的《忐忑》的一度風(fēng)行，伴奏樂隊主要樂器就有揚(yáng)琴。揚(yáng)琴音樂風(fēng)格真的是獨(dú)樹一幟，散發(fā)出中國傳統(tǒng)音樂的迷人魅力。揚(yáng)琴作品中不單單只是和中國傳統(tǒng)樂器有合作還運(yùn)用于西洋樂隊的伴奏，如揚(yáng)琴協(xié)奏曲《黃土情》、揚(yáng)琴獨(dú)奏《櫻花》《鳳點(diǎn)頭》《落花夜》等現(xiàn)代作品。揚(yáng)琴音樂與西方藝術(shù)的合作不僅毫無違和感，還營造出賞心悅目的感覺。

五、結(jié)語

對于揚(yáng)琴的研究不僅面向民族化也面向世界舞臺，要讓它能夠和更多的國家地區(qū)建立更多的連接，可以最大限度地提高知名度，讓揚(yáng)琴音樂走出去接軌世界，并不斷地改進(jìn)發(fā)揚(yáng)下去。

參考文獻(xiàn)

[1]蘇燕.中國揚(yáng)琴藝術(shù)民族化演變特征[J].音樂創(chuàng)作， 2015.