劉潔

【摘要】色彩在油畫創(chuàng)作中扮演著重要的角色。文章闡述了油畫色彩從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的發(fā)展變化，還強(qiáng)調(diào)了色性對于感覺的重要性，最后敘述了作為色彩載體的形體和色彩的關(guān)系。本文還分析了油畫中色彩的美感、色彩在油畫中的重要性，并從油畫色彩的角度討論形式美法則。

【關(guān)鍵詞】油畫創(chuàng)作；色彩美

油畫是用色彩塑造形象的，色彩在油畫中占有很重要的位置。人們在畫面上看到的一切形象，歸根結(jié)底都是通過色彩傳達(dá)表現(xiàn)的，色彩可謂油畫的生命。

一、色彩的含義

“色彩是視覺最響亮的語言。” 設(shè)計(jì)中的色彩是功能和情感的融合表達(dá)，在功能的表現(xiàn)上具有一定的共同認(rèn)知個(gè)性。

（一）色彩與情感的融合

色彩不僅給人的印象迅速，更有使人增加識別記憶的作用；它還是最富情感的表達(dá)要素，可因人的情感狀態(tài)產(chǎn)生多重個(gè)性，所以在設(shè)計(jì)中色彩恰到好處地處理能起到融合表達(dá)功能和情感的作用，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。色彩在傳播信息的過程中，運(yùn)用了自身獨(dú)有的特點(diǎn)，詮釋著設(shè)計(jì)師和使用者的不同心聲，起到了很好的橋梁作用。

（二）不同色彩的含義

紅色：據(jù)分析，紅色受到男人和女人的同等青睞。

粉紅色：據(jù)分析，對粉紅色的好惡感受，女性和男性所表現(xiàn)出來的差別比其他任何一種色彩都明顯。到了70年代，粉紅色已成為全世界代表女性的顏色。

藍(lán)色：據(jù)分析，藍(lán)色是男性的顏色，多作為精神的象征，寓示冷靜、理智。

二、油畫色彩

雕塑是形體的藝術(shù)，油畫是色彩的藝術(shù)。當(dāng)然，這并不意味著油畫無須表現(xiàn)形體美。色彩離不開形體而存在，形體美是一切造型藝術(shù)所共有的。不同的是雕塑是用可塑物質(zhì)造型，而油畫則是以色彩造型。因此色彩美才是油畫的特點(diǎn)，色彩才是油畫與觀眾交流的語言。

（一）油畫中的色彩表達(dá)

色彩在油畫中作為抽象因素是通過色彩表現(xiàn)力和經(jīng)畫家主觀調(diào)配出的色調(diào)來實(shí)現(xiàn)的。這一方面取決于對寫實(shí)繪畫一般客觀的造型規(guī)律的運(yùn)用，另一方面取決于畫家在畫面上構(gòu)織色調(diào)，通過色彩表現(xiàn)自己的審美觀念。

（二）畫家對色彩的運(yùn)用

1.對油畫中色彩的感受

對油畫藝術(shù)的看待方式在面對一幅作品時(shí)，應(yīng)保持一種像第一次看見人間一樣的情感去觀察世界，拋開色彩公認(rèn)的色彩觀念來看待色彩，把既定的傳統(tǒng)觀念拋開，重新觀看世界大自然萬物和色彩。

2.對油畫色彩的探索

油畫的根本目標(biāo)，從色彩的角度來講，對色彩的分析要從掌握和運(yùn)用色調(diào)來體現(xiàn)，在此，通過研究西方不同歷史時(shí)期的偉大藝術(shù)作品來看，吸收有利于形成對油畫色彩基礎(chǔ)性語言的理性認(rèn)識，分析和探索色彩要從色調(diào)方面來掌握和運(yùn)用，從而用這些理論來研究對現(xiàn)代油畫藝術(shù)的影響，來為我們當(dāng)今時(shí)代的油畫藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展積累更多的經(jīng)驗(yàn)。

3.對油畫色彩美的研究

色彩是油畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法。法國印象派畫家雷諾阿認(rèn)為，“只要色彩豐富，形象就會飽滿”。現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物康定斯基認(rèn)為，“每一種色彩都是一首獨(dú)立優(yōu)美的歌曲，都有它恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)價(jià)值”。塞尚曾說：“只有色彩是真實(shí)的……它能使萬物生機(jī)勃勃?！币虼?，色彩美的研究在油畫藝術(shù)中非常重要。

4.對油畫色彩的運(yùn)用

在繪畫領(lǐng)域，色彩是最基本的要素，它是油畫藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)手法之一。

在油畫藝術(shù)中，色彩是極具表現(xiàn)力的工具。事實(shí)上，色彩能夠直接有效地表達(dá)畫面的情感和氛圍。像凡高、高更等都特別重視色彩的表現(xiàn)力和象征性。他們把自然對象看作是表達(dá)思想和感情的媒介，是啟發(fā)藝術(shù)家表現(xiàn)內(nèi)在精神的視覺動(dòng)因。因此，現(xiàn)代不同畫派的繪畫色彩往往表現(xiàn)出很大的差異。

5.油畫色彩對情感的表達(dá)

藝術(shù)家將那些在常人看來凌亂不堪或隱蔽的現(xiàn)實(shí)變成了可見的形式，這就是將主管領(lǐng)域客觀化的過程，但是藝術(shù)家們表現(xiàn)出來的絕不是他自己的真情實(shí)感，而是他認(rèn)識的人類情感。

三、印象派的色彩

隨著繪畫觀念的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家們越來越注重自身情感意念的表達(dá)，波洛克認(rèn)為：“繪畫方法是由某種需要而自然發(fā)展的，我想要表達(dá)自己的感情，而不是給情感做圖解，技術(shù)不過是達(dá)到表面的一種手段?！狈哺叩睦L畫給予當(dāng)代畫家一個(gè)明顯的啟示就是：“誰能在繪畫中坦然地釋放自己的情感，誰就會自然的發(fā)現(xiàn)感情色彩的存在。”

“后印象主義風(fēng)格流派”不同于一般的風(fēng)格流派，它并不是延續(xù)印象注意風(fēng)格流派的藝術(shù)形式。

后印象主義的藝術(shù)家們從美學(xué)觀念上反對前印象主義和新印象主義的過分并且片面地追求客觀描繪，特別是新印象主義到藝術(shù)家們孜孜不倦地追求極端繁瑣的外光和瞬間變化的色彩的表現(xiàn)方法，放棄藝術(shù)家最走紅那個(gè)重要的特色因素，即在藝術(shù)作品中的自我感情和主張藝術(shù)形象要從純粹的客觀物體中升華出美妙的形象，要注重表現(xiàn)物象的穩(wěn)定性、具體性。

任何事物都是辯證的，不是絕對的，藝術(shù)更是如此。如說色彩可以不顧忌形，但事實(shí)上，在抽象、無形的色彩畫，落筆的那一瞬間，一個(gè)“形象”便隨之產(chǎn)生（不管是具體的形還是抽象的形，如一個(gè)點(diǎn)），這個(gè)形象的大小、形狀必定會對色彩在畫面上的表現(xiàn)產(chǎn)生一定影響。所以，藝術(shù)本身沒有嚴(yán)格意義上的對與錯(cuò)，只有符合美的原則即可。

參考文獻(xiàn)

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