劉旭

【摘要】銅管樂是人類發(fā)明的最早的樂器形式，中國西洋銅管樂歷史也有百余年。銅管樂在我國發(fā)展的百余年間，與中國的文化進行了深層次的融合與碰撞，得到了較為廣泛的應用。本文對高校管樂合奏課基礎教學訓練進行分析。

【關鍵詞】管樂；合奏課；基礎訓練

一、純正而優(yōu)美的音色基礎教學訓練

要獲得優(yōu)美的音色，首先應樹立正確的音色概念以作為努力的目標。在練習過程中，要不斷傾聽自己演奏的音色是否合乎標準，并隨時根據需要來調整運氣及口形，長音練習的目的就是為了鍛煉這種控制能力。關于音色概念，由于演奏學派和愛好的不同，也就形成了許多不同概念頻難斷言，那種音色是最好的，但是比較優(yōu)美的音色往往有下面三個特點。

第一，簧片及樂器的空氣柱是充分振動著的，這時音色必然明亮而豐滿，因為運氣及口形控制用力過度或不足都不能得到這一效果。

第二，具有豐滿而協(xié)和的泛音，過多的泛音會使音色燥難而破壞音色的純潔度，但豐富而協(xié)和的泛音則使音色柔和純潔而豐滿。

第三，較好的傳送力，好的音色應該是近聽遠聽的效果相似，在遠離聽時，由于一些雜聲如呼吸聲、樂器鏈子的敲擊磨擦聲的消失，以及演奏場所之產生的交混回響等原因使音色較近聽時更為柔潤而寬厚；同時，這種音色也必然經得起錄音的考驗，不至由于失真而喪失自己的音色特點，也不會被其它樂器所掩蓋而聽不清楚，即在音量較弱時也如此。以上這三個特點不僅是不矛盾的，而且是相互聯系著的，只要有正確的口形，運氣及用力等掌握得好，是可以得到這些效果的，這是基礎訓練所應該解決的重要課題之一。

二、音色的變化基礎教學訓練

第一，不同音區(qū)之間的音色變化。管樂器的音色，在高音區(qū)比較光輝而明亮，在低音區(qū)比較寬厚，在實際演奏時應根據樂曲的需要與可能來夸大或縮小它們之間的差別以豐富樂曲的表現力。高音與低音的演奏方法是不同的，過多的練了難吹的音，特別是高音，會破壞其它音區(qū)的音色，所以練習應該從音色優(yōu)美并易于吹奏而不需要作任何特殊控制的音開始，然后向低音或高音逐步進展下去，這樣可以逐步掌屋高低音之間的差別。

第二，不同力度時的音色變化。每一個音不同力度時由于所包涵的泛音的音量比重不同，會產生色采上的變化，特別在力度較弱時這種效果更為明顯。力度較弱時的音色同聲樂中的假嗓子及用鼻子的低吟聲聲極為相似，這種音色往往給似寧靜、朦朧等感覺，在演奏中運用了這種音色變化將豐富音樂形象的色采變化和層次感，同時也加強了音樂的表現力。

三、音準控制基礎教學訓練

在演奏時，隨著有關條件的變化，音準也不斷地變化著，只是沒有被明顯地察覺而已，所以在長音練習時要加強這方面的鍛煉，要求音準盡可能地穩(wěn)定而沒有無意識地變化，一方面，提高了音準控制能力，另一方面，也提高了呼吸及口形控制的穩(wěn)定性和靈活性。

管樂器由于構造上的限制，每一個音只是在一定音高范圍內音色比較好，超越了這一范圍，偏高則失之緊而尖銳，偏低則失之散而無力，都不是最好的音色，所以長音練習應該在音色較好的音高上進行，不必像在音階琶音練習中那樣要根據調性或調式嚴格調節(jié)音準，也就是在最好的音色的基礎上求穩(wěn)定的高音。

在長音練習時最好不顫抖（ribratc），顫抖音事實上是音準的不斷變化，它有可能掩蓋許多音準及演奏方法上的缺點，雖然它是一種音樂表現手段，但當它變成吹奏時，不可分割的習慣時，特別是速度不變的顫抖音反而限制了音樂表現力，在齊奏或合奏時不恰當地運用了顫抖音也將破壞音色的純潔度而損害演出效果。

音階琶音是基礎訓練的另一種形式，也是長音練習的繼續(xù)與發(fā)展，是在做到長音練習的各項要求的基礎上，進一步提出更全面而復雜的要求來提高和發(fā)展演奏技術。這種形式的練習，與實際演奏之間的聯系更為廣泛而密切，如果能根據管樂演奏的各種規(guī)律，來提出全面的要求，是有可能將管樂演奏的各種基本規(guī)律加以概括和集中的，經驗證明，音階琶音的演奏質量，往往是管樂演奏質量的標志，可以充分說明音階琶音練習的實際意義。

四、音階琶音基礎教學訓練

第一，音階琶音練習的速度問題。在音階琶音練習時，要象練長音那樣嚴格細致地對待每一個音符。這樣音階琶音開始練習時就需要用較緩慢的速度來練，因為慢速度練習能夠從容地將音色、音準、節(jié)奏等方面要求全面地照顧到，不致于由于速度而感到忙亂，從而忽略了一質量上的要求；因此，必須在練習質量達到到一定的水平后，才能逐步加快速度。加快速度時，要注意以下兩點：一是不要過分追求速度，以避免忙亂現象，偶而用較快速度測驗一下技術熟練的程度及存在的問題，則是必要的。二是不同速度練習之間，在音色、音量、節(jié)奏、音準等各方面，務必力求一致，這種一致性是各種不同速度練習之間的內在聯系，割斷了這種聯系，就會使不同速度的練習，變成了孤立的互不相關的練習，在速度差別較大時，這一點是非常明顯的，其結果往往是練會了快速的而慢速度的仍然演奏不好，反之亦然。從質量觀點來看，這種一致性是建筑在高質量的基礎上的，忽略了一致性，也就意味著降低了某一些質量上的要求，前述練會了快速的音階琶音仍然不能演奏好慢速度的音階琶音的事實，就說明了這一點。所以不同速度之間的要求做到這種一致性是非常重要的。

第二，準確的節(jié)奏。音階琶音的練習節(jié)奏主要是一個音符為單位的均勻的律動（脈動）來進行練習。一方面，使音階琶音做到高度均勻而流暢；另一方面，為了通過這樣的練習以建立均勻的律動感，為樹立良好的節(jié)奏感奠定基礎。節(jié)奏感較差的人還應該做一些輔助練習，如唱或默念各種速度的律動，或者用手、腳或同時打一些均勻而無重音的節(jié)拍，這樣的練習有助于建立律動感，是非常必要和有益的。在建立較鞏固的律動感以前，練習中不要加任何重音或在節(jié)奏上作任何變化。因為有些重音是與律動有矛盾的，也就是它會破壞均勻的律動；同時在練習中加上重音或在節(jié)奏上加以變化往往會掩蓋一些技術上的缺點，如技術較難時演奏得稍慢一點，或者是感到忙亂時抓住重音來掩飾節(jié)奏上的不平穩(wěn)及技術上的熟練，這是不符合基礎訓練的嚴格要求。

第三，音準的調節(jié)。管樂由于演奏技術及樂器粗造的局限，既不可能像鋼琴等樂器那樣有著穩(wěn)定的音準，也不可能像提琴等弦樂器那樣隨意調節(jié)音高，長號在這方面雖屬例外，但還是有某些限制的，這是通過調整呼吸和口形有可能在一定限度內調節(jié)音準，這種調節(jié)卻是十分重要的，因為音非常準的樂器實屬不可多得，何況不同的調與調式對每一個音要提出不同的要求，同時在許多情況下音準差，往往是由于演奏技術不好造成的，并非樂器音準不好所致，所以調節(jié)音準的技術鍛煉是非常重要的。音準的調節(jié)除了要掌握技術外，還應樹立音準概念及敏銳的聽覺，否則音準的調節(jié)就沒有依據而無從著手?？傊谝綦A琶音練習時。應該根據調與調式要求，以及演奏技術的可能范圍加以調節(jié)。音準概念及音準控制能力是基礎訓練應該解決的重要課題之一。

第四，連續(xù)吹奏快速的斷音主要困難在于，舌肌感到僵硬影響速度及作業(yè)時間。練習的目的就是要使舌肌能夠松馳自如，靈活而敏捷地從事伸縮。因此，在整個吹奏過程中應該設法使舌的動作既有緊張工作的階段，也有負擔輕松的時候，而不要不斷地緊張工作。為此，最好用后16分節(jié)奏型來練習，或者與此類似的節(jié)奏來練，即使節(jié)奏不變而連續(xù)的斷音，也只是在吹重音時緊張一些，其它的音就要吹得準確而輕松，以減輕舌的負擔。

第五，連音練習。連音要求做到連慣而圓滑，在技術上要求運氣的柔軟而流暢，具本講運氣有點像送氣那樣，運指與口形控制要松馳自如而靈活，在效果上每一個音的出現要柔和而自然，音準要穩(wěn)定，音色音量也要統(tǒng)一，非在必要時音色、音量及音準的變化要盡可能少些，否則將被破壞連慣圓滑的感覺。在音程跳動較大時，特別是銅管樂器以及一些構造方面有缺陷的樂器，要求有更多的控制才能，做到連慣而圓滑，因此，加強這方面的鍛煉對提高表現力與演奏技術是非常重要的。

五、結語

以上這些問題是整個演奏技術及演奏風格的有機組成部份，對演奏實踐起著決定性的指導作用，在教學中可以看到基本功好的，就能較快地掌握和提高演奏技術；概念意識正確時，無論是對方法的掌握或者是效果的獲得，都會顯得比較容易，反之雖經苦修苦練，演奏質量仍然難有所改善。

參考文獻

[1]王海蘭.普通高校大學生管樂團的教學與訓練探討[J].大眾文藝，2017（11）：223～224.

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