郭藝涵

1989年9月生于山東青州；2006-2010年就讀于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院書法系，獲學(xué)士學(xué)位；2011-2014年就讀于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院花烏系，獲碩士學(xué)位，導(dǎo)師為于光華教授；201 5年至今就讀于中國藝術(shù)研究院研究生院，攻讀中國寫意畫研究方向博士學(xué)位，導(dǎo)師張立辰教授。作品曾入選經(jīng)典與現(xiàn)代——中國畫四條屏名家作品邀請展、文脈心象——當(dāng)代中國畫百家百扇藝術(shù)展（第三回展）、第三屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展、當(dāng)代實力派青年畫家作品展、紀(jì)念周恩來誕辰120周年中國畫作品展等。

回想自己初學(xué)中國畫時，之所以選擇了花鳥專業(yè)，除了女性創(chuàng)作者對花花草草天然的喜愛之外，就是借花卉不同的品性特征來表達(dá)自我情感的那份自由的向往了。一年四時季節(jié)交替，花木蔥蘢，各不相同，有春花的爛漫，夏荷的清涼，秋菊的堅貞，冬梅的傲骨。無論自己在何時有何種心境，都能在花草間找到寄托去表達(dá)。當(dāng)然，中國畫的創(chuàng)作也并非是隨心所欲、任性而為的，恰恰相反，中國畫創(chuàng)作有其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨要求和程式結(jié)構(gòu)。這對創(chuàng)作者而言，就像大醉一場于花叢中舞蹈，姿勢曼妙又不傷花草—毫，才是真正的愜意！

花鳥畫創(chuàng)作主要分為工筆。沒骨、寫意三大類，主要靠毛筆不同的使用技法來加以區(qū)分，而其中情感的表達(dá)卻是殊途同歸，都是借由萬物生靈本身的屬性來宣揚創(chuàng)作者或清冷或簡淡，或熱情或豪邁的情感追求。在古代繪畫語境之中，“寫生”作為花鳥畫的特指，區(qū)別于代指人物畫的“傳神”和代指山水畫的“圖真”，“寫生”一詞將花鳥畫所要表達(dá)的畫面意境概舌得淋漓盡致?！皩懮奔础皩懳镏狻薄耙粕鷦淤|(zhì)”是也，來傳達(dá)花鳥的生命力與各不相同的特性。通過花烏草木的描寫，寄寓創(chuàng)作者獨特的感觸，就像中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。

因此，花鳥畫的創(chuàng)作立意就很重要了。它不是為了描繪花烏物象本身，不是照抄自然，而是關(guān)乎人事，將動植物與人們的生活境遇、思想情感相關(guān)聯(lián)并加以強化的呈現(xiàn)，既符合物象的生長結(jié)構(gòu)，又將筆墨所蘊含的美表現(xiàn)其中，在似與不似之間達(dá)到借物抒情的繪畫目的。

中國畫創(chuàng)作與書法之間的關(guān)系也十分密切，尤其是花鳥畫。為什么這么說呢？最重要的原因是，花烏畫之中有很多長線條的呈現(xiàn)，而高質(zhì)量的長線條就需要十分扎實的書法功底。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中寫道：“夫象形必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意，而歸乎用筆，故工畫者多善書。”張彥遠(yuǎn)對“工畫者多善書”的闡述也對我們創(chuàng)作者的繪畫實踐具有深刻的指導(dǎo)意義。在平時的創(chuàng)作實踐中，多練習(xí)書法，篆書可以增加線條的穩(wěn)定和厚度，隸書可以尋求線條的多姿態(tài)表達(dá)，行草書可以確保線條在快速書寫的狀態(tài)下仍點畫精到、準(zhǔn)確。這些練習(xí)對繪畫時的用筆具有很大的幫助，繪畫時用筆的速度并非是勻速的，而是具有一定的快慢節(jié)奏，對筆毫的鋪陳程度差異也很大，比如荷花的花稈硬挺而有彈性，更像是篆書的書寫用筆，筆毫基本運用到毛筆前三分之一處；而荷葉的用筆，則需要將筆毫鋪到百分之八十的位置，幾乎已經(jīng)運用到筆根，側(cè)鋒為主，中側(cè)鋒相互轉(zhuǎn)換，在書法之中也更接近隸書的多姿態(tài)用筆。但是，還須明確的一點是，繪畫與書法也有一定的區(qū)別，繪畫之中的筆墨因素還應(yīng)以物象本身的生長結(jié)構(gòu)為依托，而書法則更抽象。書法更像是以點畫為基礎(chǔ)搭建的造型藝術(shù)，沒有外物自然形態(tài)的約束，在創(chuàng)作時也更純粹。并且，在相比之下，花鳥畫創(chuàng)作較之山水畫與人物畫，恰恰是最接近書法藝術(shù)的一門畫科，花鳥畫中蘭竹的形象，寥寥幾筆卻又將植物本身飄逸、堅韌的姿態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。這不僅需要對物象本身精神內(nèi)涵進(jìn)行了解，還需要對書法用筆進(jìn)行熟練掌握，兩者缺一不可，才能更準(zhǔn)確地表現(xiàn)出物象的筆墨結(jié)構(gòu)。

花鳥畫創(chuàng)作，包括所有的中國畫創(chuàng)作，還有非常重要的一點，就是對于筆墨的表現(xiàn)。筆墨論自古至今皆有之，隨著中國繪畫的發(fā)展也有過不同的側(cè)重和表達(dá)。而其中對于繪畫筆墨形態(tài)的概括最為準(zhǔn)確、細(xì)致的當(dāng)屬黃賓虹了。黃賓虹提出的“平、留、圓、重、變”和“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”的“五筆七墨”法則，基本涵蓋了古典筆墨形態(tài)的概括。尤其是以明清文入畫筆墨為代表的傳統(tǒng)筆墨形態(tài)和觀念，對我們當(dāng)代人研習(xí)古代畫論和進(jìn)行傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作都具有深刻的指導(dǎo)意義。筆墨作為中國傳統(tǒng)繪畫的核心，決定了繪畫表現(xiàn)內(nèi)容的豐富性，一筆之中蘊含的是通過書寫性的點畫和線條精確傳達(dá)物象本身的質(zhì)感與形態(tài)。比如石頭堅硬的質(zhì)感與花朵嬌嫩的質(zhì)感，其中的不同就是靠筆墨的變化來表現(xiàn)。同時，一筆之中還包含了墨色的濃淡干濕變化，有了這種濃淡對比、干濕對比，畫面本身也就有了生命力，筆墨都活了，畫面中的氣息也有了流動性，中國畫有了自身存在的價值和意義。這也是其區(qū)別于其他國家、地區(qū)的藝術(shù)而鮮明獨立的精神內(nèi)涵。所以，在中國畫創(chuàng)作，包括花烏畫的創(chuàng)作中，對于筆墨的表達(dá)是十分重要的，如何將表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)特征用筆墨元素精確地表達(dá)出來，成為創(chuàng)作者在繪畫過程中需要思考的首要問題。

其實對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，再多的技法闡述都不嫌多，但技法表現(xiàn)終歸是末流，藝術(shù)創(chuàng)作的目的是情感的傳遞，花烏畫也是一樣。一花一世界，于萬物之中取翩翩一朵，以我手寫我心。我開心時，花兒都跟著歡快；我淡然時，鳥兒都疏離了。我的畫上和心里，也給觀眾留了一個位置，使得觀者可以和我一起游覽這個世界。我于花叢之中，恣意揮灑，張弛有度，花香中彌漫著酒香，筆墨中有酒意而無醉意。這里是我藝術(shù)的烏托邦。此情此景時時藏于心中并鞭策自己，藝術(shù)之路任重而道遠(yuǎn)，與諸位畫友分享，愿中國畫在我們年青一輩的創(chuàng)作者手中有更為光輝的呈現(xiàn)。