吳杰的

內(nèi)容提要：在數(shù)字化日甚一日的當(dāng)下，傳統(tǒng)戲曲的傳播與推廣陷入難以為繼的窘境，被稱為中國百戲之母的昆曲亦難逃其難，如何讓傳統(tǒng)經(jīng)典得以承續(xù)、再現(xiàn)風(fēng)華是值得研究的議題。漫畫因其獨(dú)特的夸張性、抽象性、趣味性受到大眾的普遍喜愛，但近年本土漫畫創(chuàng)作者因一味模仿國外風(fēng)而陷入嚴(yán)重同質(zhì)化的發(fā)展瓶頸：既缺原創(chuàng)故事內(nèi)核，又欠本土特色，難以形成中國獨(dú)有的品牌。本研究將昆曲與漫畫聯(lián)姻，試圖以跨界融合的方式探索新的發(fā)展路徑，以期為傳統(tǒng)戲曲的傳播發(fā)展提供可資借鑒的經(jīng)驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：昆曲：漫畫；融合：文化傳承

一、昆曲與漫畫的發(fā)展困境

數(shù)字化浪潮席卷而來的當(dāng)下，眾多藝術(shù)形態(tài)迎面襲來，在豐富我們視聽生活的同時(shí)，人們的審美心態(tài)已悄然轉(zhuǎn)變，由沉浸式的深度體驗(yàn)到快餐式的刺激享樂，為中華文明數(shù)千年傳承而來的文化形態(tài)帶來了前有未有的沖擊。如何承續(xù)傳統(tǒng)文化，讓中華文化在新時(shí)代的當(dāng)下再現(xiàn)風(fēng)華、熠熠生輝是我們每個(gè)人的責(zé)任和使命。昆曲作為“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的代表之一，雖然政府努力搭臺，奮力搶救，但收效甚微。如何尋得新徑，使之能量再生，既是昆曲承續(xù)之所需，亦可為其他傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)下的傳播與發(fā)展拋磚引玉，帶來可資借鑒的經(jīng)驗(yàn)。漫畫因其獨(dú)特的夸張性、抽象性、趣味性受到年青一代的狂熱喜愛，然近年中國本土漫畫創(chuàng)作陷入嚴(yán)重同質(zhì)化的窠臼，創(chuàng)作內(nèi)容模式化、視覺設(shè)計(jì)趨同化等弊病纏身，本土特色缺失是其主因。

（一）昆曲受眾人群亟待更新

昆曲因其獨(dú)特的藝術(shù)底蘊(yùn)及文化內(nèi)核，其演出多以舞臺形態(tài)為主，喜愛的觀眾多飽含熱愛之情，或具有一定的生活經(jīng)驗(yàn)認(rèn)知，或具有近似的生活記憶，或具有一定的戲曲審美積淀，然而80后、90后乃至00后的青少年一代，因其成長生活環(huán)境伴隨社會巨變已步入數(shù)位媒體時(shí)代，圖像化、影像化的閱讀方式逐漸取代了原來的現(xiàn)場觀看，在幼年成長記憶中缺少對昆曲的接觸，認(rèn)知極少，導(dǎo)致接觸昆曲、了解昆曲的人少之又少，更遑論喜愛。但昆曲在當(dāng)下的傳承與發(fā)展離不開年青一代的接續(xù)，故如何讓昆曲為年輕人群所認(rèn)知與喜愛，是再續(xù)昆曲發(fā)展的重要議題。

（二）昆曲內(nèi)容傳播亟待拓展

昆曲藝術(shù)的發(fā)展多為內(nèi)部傳承更新，歷經(jīng)百年已構(gòu)成一整套完備的體系，涌現(xiàn)出一大批廣為傳頌的經(jīng)典劇目。然而日新月異的新媒體時(shí)代已然來臨，信息洪流下，人們的閱讀方式多為碎片化的，人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的觀看的心態(tài)已悄然改變。而昆曲在當(dāng)下發(fā)展過程中如其他眾多傳統(tǒng)藝術(shù)門類一樣，呈現(xiàn)出傳承有余、創(chuàng)新不足的窘境。因其傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)新難度極高，所以昆曲在劇目上更新的速度略緩，傳播方式上未能及時(shí)跟進(jìn)，依然采用原有現(xiàn)場演出的形式，導(dǎo)致在發(fā)展過程中未能吸引廣大青少年。演出內(nèi)容相對陳舊，傳播渠道過于單一，嚴(yán)重阻礙了昆曲在新時(shí)代下的發(fā)展。

（三）漫畫內(nèi)容形態(tài)亟待革新

漫畫近年取得飛速發(fā)展，備受年青一代喜愛，具有良好的受眾積累。然而獲得快速發(fā)展的同時(shí)，其存在的問題亦日趨明顯，具體呈現(xiàn)為主題內(nèi)容同質(zhì)化、視覺風(fēng)格趨同化、表現(xiàn)主題單一化、制作水準(zhǔn)粗獷化、受眾群體低齡化等一系列問題。唯有在主題內(nèi)容上拓展革新，在風(fēng)格特色上深耕本土，在主題內(nèi)涵上不斷深入，方能守住現(xiàn)有觀眾，拓展新的閱讀群體。從本土其他文化藝術(shù)形態(tài)中相互融合，互為借鑒是為有效的路徑。

二、昆曲漫畫聯(lián)姻的可能

昆曲藝術(shù)熔文學(xué)、舞蹈、音樂、戲劇為一爐，漫畫藝術(shù)集故事性、夸張性、喜劇性、意象性于一體，前者于動態(tài)中見底蘊(yùn)，后者于靜態(tài)中顯情懷，各具其趣。推敲比較即可獲知。二者在故事結(jié)構(gòu)、造型風(fēng)格、表演技巧等諸多方面皆有共同之處，可互相滋養(yǎng)，二者聯(lián)姻成為可能。

（一）本土化的劇本故事

劇本故事是昆曲與漫畫的核心之本，所有的內(nèi)核精神、故事劇情、角色個(gè)性都須透過劇本徐徐展開，娓娓道來。昆曲的劇本素材多來自民間傳說和生活，或是一段歷史，或?yàn)閭€(gè)體的人生縮影，既有個(gè)性鮮明的英雄再現(xiàn)，亦有令人拍案叫絕的平凡角色，等等，不一而足。自明代初年以來，歷經(jīng)朝代更迭，不斷傳承創(chuàng)新，其主題內(nèi)容的豐富多樣與思想深度自不必贅言，很多經(jīng)典故事更是被一代代傳誦至今，深得觀眾喜愛。細(xì)數(shù)這些劇本故事不難發(fā)現(xiàn)，因其取材皆為本土文化的再造，其精神性、故事性與觀眾的生活、審美高度契合，能使觀者感同身受，引起情感共鳴。漫畫的風(fēng)行在劇本故事的選取上與昆曲有異曲同工之妙，或以時(shí)下人們所關(guān)注的焦點(diǎn)事件、人物為表現(xiàn)，或以百姓生活中的市井生活為原型，加上作者個(gè)人的體悟感知，經(jīng)由提煉創(chuàng)新，妙想巧思，形成富有新意的劇本故事，使觀眾似曾相識卻又耳目一新。二者源于本土文化生活，在選材、加工提煉上皆講究接地氣與創(chuàng)新性并舉。

（二）獨(dú)特化的造型風(fēng)格

造型風(fēng)格是昆曲最具特色的形象設(shè)計(jì)，頭面、戲服、冠帽、配飾等均十分考究，隨角色身份、年齡及在故事中的定位有別而變化不一，穿戴規(guī)制細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，形成了一整套“行頭”的規(guī)則。其外在形態(tài)暗合于人物本身的特點(diǎn)，與其身份性格交融合一，洞悉其形便可知其情。漫畫中的角色造型亦是人物性格的重中之重，人物的性格經(jīng)由外形差異、服飾不同而神采各異，通過不同臉型、五官、表情、動態(tài)及服飾搭配呈現(xiàn)出萬千世界中的人生百相，有憨態(tài)可掬的老者、聰明伶俐的小販、追功逐名的官宦、心如止水的僧侶、天真無邪的孩童、飽經(jīng)風(fēng)雨的長者等，干人干貌，萬人萬象。二者角色造型的獨(dú)特性、表現(xiàn)性使得筆下人物熠熠生輝，如在眼前。

（三）寫意化的表演技巧

昆曲亦是動作的藝術(shù)，演員們運(yùn)用細(xì)膩準(zhǔn)確的心理動作、形體語言、動作語言，塑造鮮明生動、富有個(gè)性的藝術(shù)形象。動作中講究“四功五法”，“四功”為唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步，這些是昆曲藝術(shù)表演的精髓所在。其表演在形態(tài)上呈現(xiàn)出意象性詩意風(fēng)格，給人美的遐思。昆曲表演中的經(jīng)驗(yàn)可為漫畫創(chuàng)作提供參考藍(lán)本，詩意的身體形態(tài)、傳神的表情神態(tài)、富于節(jié)奏的動作韻律、鮮活的人物性格、精準(zhǔn)的意象表達(dá)等，皆可為漫畫創(chuàng)作提供寶貴經(jīng)驗(yàn)。