文/ 武曉鋒

2017年11月的北京有些涼了下來，更顯得天空的湛藍(lán)、陽光的爽朗、秋葉的燦爛。就在這樣一個(gè)完美的季節(jié)，4日傍晚，北京音樂廳迎來了令人翹首期盼的“舒伯特之夜—殷承宗鋼琴獨(dú)奏音樂會”。

自從殷承宗先生在20世紀(jì)60年代初在莫斯科為我國贏得了“柴科夫斯基國際鋼琴比賽”的殊榮以來，他早已成為幾代鋼琴學(xué)子心目中的榜樣。他的輝煌琴聲，也不斷回響在幾代愛樂者的耳畔?？v觀殷承宗先生的保留曲目，從他的傳奇代表作《“黃河”協(xié)奏曲》到艱深的俄羅斯作品，無一不是波瀾壯闊、深情雋永。而此次殷承宗先生帶給我們的，不是人們在今天的音樂會中常常期待和見到的豪放派與炫技派作品，而是恬淡素雅、深情委婉的舒伯特。在一個(gè)四處奏響“狂想曲”和“托卡塔”的時(shí)代，這仿佛是一縷溫潤的清泉流入久曠的田野，也更是藝術(shù)家對自我的一次更新和在藝術(shù)上追尋的新境界。

鋼琴家在演奏中對琴聲的駕馭，就仿佛一位聲樂家對嗓音的控制一樣重要。在殷先生剛剛接觸琴鍵的瞬間，即刻讓人想起舒伯特的藝術(shù)歌曲，精致、細(xì)膩，充滿立體的層次，所有的表情飽滿卻又恰到好處，線條充滿歌唱的氣息，和聲充滿舞蹈的韻律。殷先生說過，舒伯特的“pianissimo”（極弱音）是最重要的。往往他最想說的話、最重要的內(nèi)容，都在這最溫柔、也是最私密的（intimate）的力度中表達(dá)。在殷先生的演奏中，這樣的極弱音充滿了舒伯特最詩意的幻想、最美好的夢境，也令在場聽眾們不禁屏氣凝神，盡情享受和傾聽這每一次特別的訴說。

在迷人的琴聲中，我們聽到殷先生對舒伯特音樂節(jié)奏的輕盈而微妙的把握。無論是即興曲D935中第二段“夢境的婚禮”的神圣莊嚴(yán)，第三段變奏曲中的各種舞蹈節(jié)奏的彈性，還是奏鳴曲D960末樂章的舞曲，皆如此。更令人嘆為觀止的，是即興曲D935第四段的主題舞蹈節(jié)奏。殷先生演奏這首即興曲，歡快而俏皮的舞蹈節(jié)奏，充滿彈性和生動(dòng)的韻律。而這樣的彈性和靈動(dòng)，在很多的錄音中是聽不到的。殷老師指尖下迷人的音色和靈動(dòng)的節(jié)奏構(gòu)成的畫卷，仿佛是一個(gè)時(shí)光穿梭機(jī)，帶我們走進(jìn)作曲家時(shí)代的維也納，走進(jìn)作曲家每天駐足留念的叢林、山川。

年輕的速度

對演奏速度的選擇不僅體現(xiàn)了詮釋者對作品的理解，更是音樂家內(nèi)心境界的一面鏡子。音樂會的下半場是一首奏鳴曲D960。當(dāng)他輕輕奏響這首舒伯特在鋼琴奏鳴曲中的“絕唱之作”的時(shí)候，帶領(lǐng)我們繼續(xù)前行的是一個(gè)內(nèi)心緩緩吟唱的速度。殷先生的首樂章帶著自然的氣息，平穩(wěn)而流動(dòng)，沒有大多數(shù)鋼琴家在此處選擇的緩慢和冗長—比較極端的例子可以參考索夫羅尼茨基和哈斯基爾，幾乎將八分音符作為演奏的步伐；而霍洛維茲的D960則呈現(xiàn)出一個(gè)鮮明個(gè)性而表情活潑的舒伯特。

殷先生在悠然而樸素的表情中，淡泊而流動(dòng)，雖然這首作品是超越人生坎坷苦難的總結(jié)，卻依然帶著年輕的向往，信步走向前方。樂曲中的每一次速度變化、敏感的調(diào)性轉(zhuǎn)換，無不暗示著時(shí)而彷徨、時(shí)而幸福、時(shí)而憂郁自憐、時(shí)而欣喜沖動(dòng)的抒情詩人氣質(zhì)。在Scherzo樂章中，第二樂章的凄涼一掃而空，我們聽到的是一個(gè)精致的三拍子民間舞曲，清新、靈動(dòng)。殷先生的用敏感的抒情語氣，展示著歌唱與舞蹈的一段段奇妙的對話，發(fā)生在歡快諧謔和寂靜惆悵之間。終曲，在一次次冷峻的命運(yùn)之號角之后，民間舞曲還是歡快而活潑地奏響，直至整個(gè)奏鳴曲歡樂和勝利的曲終。在這首奏鳴曲中，殷先生沒有用一種總結(jié)式的口吻來訴說一首“晚期”的作品，更沒有以史詩般的口吻呈現(xiàn)舒伯特最后一首奏鳴曲的豐碑，而是讓這部巨作充滿年輕的活力，自然、貼切，流入心田。

音樂會中，筆者還發(fā)現(xiàn)一個(gè)非常特別的現(xiàn)象。很多鋼琴家們在演奏生涯日趨成熟和到達(dá)巔峰之后，會更多地去追求“自我”—無論面對樂譜中的標(biāo)記還是音符本身—甚至在現(xiàn)場演奏中有各類即興的、和原作意圖大相徑庭的發(fā)揮。而在殷先生的演奏中，我們會發(fā)現(xiàn)每一個(gè)句法的斷連（articulation）、抑揚(yáng)頓挫、力度的表情或是速度的變化，無一不是對原作樂譜的深度再現(xiàn)，對原作的忠實(shí)表達(dá)讓聽眾們透徹并完整地欣賞到舒伯特作品的原汁原味。而這樣一絲不茍地傳達(dá)作品，殷先生已經(jīng)深刻理解并將作曲家的創(chuàng)作爛熟于胸、融會貫通，做出還原作品的藝術(shù)想象和詮釋，并達(dá)到學(xué)術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)和藝術(shù)魅力的高度統(tǒng)一。

用溫柔“挑戰(zhàn)”

在巨人傲岸的貝多芬交響樂和熱鬧時(shí)髦的羅西尼歌劇的夾縫中，舒伯特淡淡地走過這個(gè)世間，一個(gè)孤獨(dú)憂傷的靈魂，留下凄婉動(dòng)人的音樂，流淌在殷承宗先生的指尖，送到世人的耳邊。輕松歡快的諧謔背后卻是眼淚與憂傷；飽嘗辛酸凝結(jié)的卻是撫慰眾生—這些聽起來自相矛盾的情感，共存于舒伯特音樂的字里行間—沒有一處不需要敏感良善的心靈感應(yīng)，也沒有一處不需要分分寸寸的把握拿捏。近幾年來，不僅是舒伯特的大量作品，也包括勃拉姆斯《第三奏鳴曲》等艱深的大型德奧派作品不斷出現(xiàn)在殷承宗先生的節(jié)目單上。我們也許可以發(fā)現(xiàn)，技術(shù)或力量型作品早已被殷先生駕馭而不再是追求的目標(biāo)。殷先生選擇舒伯特，等于選擇了超越技術(shù)直接進(jìn)入藝術(shù)的完善和純粹—一個(gè)更加難以駕馭和演奏的作曲家，一套考驗(yàn)鋼琴家藝術(shù)和技術(shù)熔為一爐和全面修為的作品。這一個(gè)初秋的夜晚，殷先生用舒伯特獨(dú)有的溫柔來挑戰(zhàn)和撫慰這歲月和人生的所有滋味！“舒伯特之夜”—當(dāng)舒伯特作為獨(dú)奏會節(jié)目單唯一主角的時(shí)候，我們是否意識到，這個(gè)歷史洪流中柔弱的聲音絲毫不比那些奔騰馳騁的作品容易奏響！

回歸音樂的初心

殷先生獻(xiàn)給廣大樂迷一場“舒伯特之夜”的另一個(gè)原因是，今年是舒伯特220周年誕辰。歷史將舒伯特僅僅定格在了31歲，31歲的舒伯特，一個(gè)筆下流淌出藝術(shù)歌曲《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen）孤獨(dú)的過客，一個(gè)創(chuàng)作出洗盡歲月鉛華的奏鳴曲D960的小伙子，一個(gè)昵稱為“小蘑菇”的年輕人。相比之下，在殷承宗先生身上，歲月的跌宕起伏比舒伯特要漫長和豐盛很多，如果請他演奏晚期的貝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基或拉赫瑪尼諾夫，一定可以讓我們流連忘返于厚重的回憶和眷戀中。但這一次，殷先生步入舞臺，步伐親切自然，輕松揮手致意所有聽眾。他琴聲中的舒伯特，也時(shí)常沖動(dòng)、時(shí)常感傷，或是信馬由韁或是猶豫不決。無論凄涼惆悵，還是幸福快樂，都充滿年輕人甚至孩子氣的天真無邪。而這樣的一個(gè)舒伯特在殷先生的指尖下栩栩如生、盡收耳畔，又是那么自然而貼切。如果說一場布魯克納或貝多芬的交響音樂會就像一部宏偉巨著的話，那么殷先生的“舒伯特之夜”帶我們走進(jìn)的則是一篇篇美麗的童話，讓每一個(gè)愛樂人回憶起心中最初的溫暖和家園。

筆者偶然從朋友口中聽說，殷先生每天勤奮地練琴，并堅(jiān)持跑步、游泳、閱讀。以殷先生的成就，完全可以不必這樣不斷攀登和挑戰(zhàn)自己。但恰恰因?yàn)檫@學(xué)子一般的勤勉不息，讓殷先生更加容光煥發(fā)，琴聲更加多彩而動(dòng)人。這樣一場天籟一般的舒伯特音樂會，令人欽佩，令學(xué)子們汗顏，令同行和友人們動(dòng)容。在今天這樣的快餐時(shí)代，“藝無止境”這樣的古訓(xùn)也許越來越少被提及。而追求藝術(shù)的至臻至境，其實(shí)是我們初心的選擇。而我們在這攀登的道路上，是否有過因?yàn)槠v或浮躁而遺忘了最初的那份感動(dòng)？殷先生這場音樂會，仿佛是這“藝無止境”道路上的一盞明燈，他真摯而青春的琴聲，再次喚起我們內(nèi)心的感動(dòng)和追求，引領(lǐng)我們向著音樂藝術(shù)的高峰執(zhí)著前行。