文/ 馮奇途

2017年的12月14日是一個(gè)值得銘記的日子，當(dāng)今世界著名的女鋼琴家之一、足跡遍布全球的艾莉索·維薩拉茲在她75歲即將結(jié)束的時(shí)候，終于首度訪華獻(xiàn)藝。

維薩拉茲1942年出生于格魯吉亞的第比利斯，幼年時(shí)期隨其祖母—著名的鋼琴家、鋼琴教育家安娜塔西婭·維薩拉茲學(xué)習(xí)，后又隨涅高茲和扎克學(xué)習(xí)。從1959年，維薩拉茲就開(kāi)始了她的傳奇人生，可以說(shuō)從這以后，她迅速成長(zhǎng)為一位成功的鋼琴家及教育家，各種榮譽(yù)也如雪花般降至，1959年“維也納世界青年聯(lián)歡比賽”第二名；1962年“第二屆柴科夫斯基國(guó)際鋼琴比賽”第三名；1966年“舒曼國(guó)際鋼琴比賽”第一名，等等。從1960年開(kāi)始，任教于母校莫斯科音樂(lè)學(xué)院。除了以鋼琴演奏家、鋼琴教育家的身份活躍于世界舞臺(tái)外，維薩拉茲還是一位舉世聞名的室內(nèi)樂(lè)演奏家。

作為2017年整個(gè)國(guó)際鋼琴系列的最后一場(chǎng)，維薩拉茲（以下簡(jiǎn)稱“維氏”）的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)無(wú)疑是年度國(guó)際鋼琴系列的壓軸大戲，維氏對(duì)曲目的安排也頗具藝術(shù)性，是清一色的德奧作品：貝多芬《奏鳴曲》（Op.79、Op.90），舒曼的《狂歡節(jié)》（Op.9）和《克萊斯勒偶記》（Op.16）。這樣的曲目安排，無(wú)論是對(duì)演奏家還是聽(tīng)眾都充滿著挑戰(zhàn)，更不用說(shuō)為大家演奏的是一位75歲高齡的老人。

伴隨著熱烈的掌聲，維薩拉茲身著一襲端莊優(yōu)雅的黑色長(zhǎng)裙，從容地走向鋼琴。上半場(chǎng)首先演奏的是貝多芬的《G大調(diào)第25鋼琴奏鳴曲》（Op.79），維氏一上手聲音就充滿激情和能量，很難想象這樣的聲音來(lái)自一位75歲老人之手。貝多芬的這首奏鳴曲應(yīng)該算是他所有的奏鳴曲中最短小的一部了（Op.49，小奏鳴曲除外），全曲三個(gè)樂(lè)章加起來(lái)也不過(guò)只有十分鐘左右，維氏的速度處理偏快，只用了八分鐘左右，足足比大多數(shù)鋼琴家快了近兩分鐘，但是這樣的速度聽(tīng)起來(lái)卻并不突兀，相反倒是讓人感覺(jué)音樂(lè)更精神。在聲音方面，維氏為了使聲音更加豐富，運(yùn)用了大量不同的彈法，非常難得的是，在豐富的音色背后，她并沒(méi)有陷入情緒泛濫的音色“雜耍”，表現(xiàn)更多的是音樂(lè)的樸素與大方。在第三樂(lè)章中，維氏為大家展現(xiàn)出了嫻熟自如的左踏板功夫，音色明暗的轉(zhuǎn)換極為精彩，嚴(yán)謹(jǐn)考究的分句也是她演奏這首奏鳴曲中非常有說(shuō)服力的一個(gè)方面。

舒曼的這首《克萊斯勒偶記》絕對(duì)可以和李斯特的《b小調(diào)奏鳴曲》一并被稱作最偉大、最杰出的浪漫派作品，也許因?yàn)樗慕Y(jié)構(gòu)過(guò)于龐大，音樂(lè)過(guò)于復(fù)雜，故而近年少有人在音樂(lè)會(huì)上演奏。這首作品是維氏多年的保留曲目，也曾經(jīng)發(fā)行過(guò)錄音，這樣艱深晦澀的作品，在她的手下駕輕就熟，甚至在觀眾的掌聲還沒(méi)有結(jié)束時(shí)她就以火一般的熱情開(kāi)始演奏了。據(jù)說(shuō)舒曼的這首《克萊斯勒偶記》只用了四天就創(chuàng)作完成了，當(dāng)時(shí)題獻(xiàn)給他尊敬的作曲家肖邦，這首曲子由八段組成，每段都有著獨(dú)特鮮明的性格特點(diǎn)，但是每段又有機(jī)地聯(lián)系在一起，形成一個(gè)整體，維氏的演奏很分明地表現(xiàn)出每段獨(dú)特的魅力，將這首作品里的狂熱、幻想、沖動(dòng)、抒情、焦慮、怪誕、絕望表現(xiàn)得淋漓盡致，整首作品演奏得一氣呵成！

下半場(chǎng)同樣是以一首貝多芬《e小調(diào)第27鋼琴奏鳴曲》（Op.90）開(kāi)場(chǎng)，如果說(shuō)上半場(chǎng)維薩拉茲還在適應(yīng)音樂(lè)廳的音響效果和為下半場(chǎng)的表現(xiàn)保存體力的話，那么下半場(chǎng)就是爆發(fā)性的發(fā)揮。手指一下鍵就表現(xiàn)出了不俗的聲音，可以說(shuō)比上半場(chǎng)彈得更加從容、更加精彩，貝多芬的Op.90在他所有的奏鳴曲中是非常特殊的一首，這首奏鳴曲只有兩個(gè)樂(lè)章，也是經(jīng)常被大家忽略的一首，但其實(shí)這首奏鳴曲非常的重要，它就像是一座橋梁，連接著貝多芬中期和晚期的創(chuàng)作。這首奏鳴曲和上半場(chǎng)的那首奏鳴曲一樣，除了依然保持著高超的水準(zhǔn)之外，在聲音和情緒的把控上都表現(xiàn)得更加從容，音樂(lè)的發(fā)展也更加自然，兩個(gè)樂(lè)章間的過(guò)渡也幾無(wú)痕跡。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的最后一首《狂歡節(jié)》可以說(shuō)是最大的亮點(diǎn)，維氏對(duì)《狂歡節(jié)》的演繹妙趣橫生、豐富多彩，每一首樂(lè)曲的性格都被刻畫(huà)得生動(dòng)形象?！犊駳g節(jié)》整個(gè)套曲有21首之多，因篇幅有限，所以在此摘選精要的幾首為大家分享，《前奏曲》從第一個(gè)和弦開(kāi)始就表現(xiàn)出一股巾幗不讓須眉的力量，宏偉的氣勢(shì)瞬間填滿整個(gè)音樂(lè)廳，雖然在前奏曲中有不少的失誤，但是卻絲毫沒(méi)有影響她飽滿的精神。

《皮埃羅》和《阿爾列金》這對(duì)“丑角”是兩個(gè)完全不同的兩種性格，在《皮埃羅》里，維氏創(chuàng)造出來(lái)一個(gè)自卑、無(wú)奈，想反抗卻沒(méi)有勇氣的意大利小丑。而在《阿爾列金》里她卻表現(xiàn)出了風(fēng)趣滑稽的“法國(guó)小丑”，特別是在那些右手大跳，一般鋼琴家在這個(gè)“雷區(qū)”里總是謹(jǐn)慎小心，生怕碰錯(cuò)，然而她卻彈得準(zhǔn)確瀟灑，似乎刻畫(huà)了小丑丟球嬉戲般的幽默?！陡哔F的圓舞曲》中維氏則為大家展現(xiàn)出她對(duì)節(jié)奏的拿捏和把控，巧妙利用節(jié)奏的彈性制造出一首富有魅力的圓舞曲。

《約瑟比烏斯》和《弗洛雷斯坦》是舒曼心中對(duì)自己性格兩面性的寫(xiě)照，“約瑟比烏斯”內(nèi)斂含蓄，“弗洛雷斯坦”熱情奔放，這兩個(gè)獨(dú)立且統(tǒng)一的矛盾體，對(duì)于人物性格的把控和拿捏非常棘手，但是維氏卻巧妙自如地轉(zhuǎn)換于兩個(gè)角色之間。

《妖艷的女子》則被表現(xiàn)得魅惑、妖嬈，還略微有點(diǎn)兒神經(jīng)質(zhì)，如此妖嬈的性格真的是挺難為一個(gè)老人家的，很難想象這位75歲的老人是如何做到的。

《互認(rèn)》是這部套曲中在技術(shù)上頗有難度的一首，既要把高聲部的旋律彈得連，又要把中聲部的同音反復(fù)跳音彈得又輕又有彈性，持續(xù)伸張的手形也非常考驗(yàn)演奏者的耐力，但是這一切都要表現(xiàn)得非常輕松，毫無(wú)疑問(wèn)這就為演奏帶來(lái)了極大的挑戰(zhàn)。然而在維薩拉茲的手里，無(wú)論多大的挑戰(zhàn)，都只有妙趣橫生的音樂(lè)，如歌的旋律真摯的表達(dá)已把我徹底“洗腦”，以至于在回去的路上都一直哼唱著這段旋律。

《休止》和《大衛(wèi)同盟進(jìn)行曲》是整個(gè)套曲的最后兩首，也是考驗(yàn)演奏者體力和技術(shù)的試金石，特別是最后一首《大衛(wèi)同盟進(jìn)行曲》中ff力度的八度、和弦、跑動(dòng)、大跳，同時(shí)在音樂(lè)上也融合了前面的部分樂(lè)曲的材料。對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)，無(wú)論是音樂(lè)的性格處理上還是體力的考驗(yàn)上都是非常大的，但是維薩拉茲的表現(xiàn)卻絲毫沒(méi)有任何折扣，相反無(wú)論情緒、技術(shù)還是音樂(lè)都比之前更加精神飽滿，甚至還有點(diǎn)兒亢奮，把整個(gè)作品推向了高潮，并在輝煌的和弦中結(jié)束了這首《狂歡》。

在經(jīng)過(guò)激情澎湃的“狂歡節(jié)”后，整個(gè)音樂(lè)廳都沸騰了，大家集體起立鼓掌歡呼，在一次次的謝幕中，維氏又為大家演奏了兩首肖邦《圓舞曲》和李斯特改編自舒曼藝術(shù)歌曲的《奉獻(xiàn)》，在熱烈的掌聲中音樂(lè)會(huì)圓滿落下帷幕。

音樂(lè)會(huì)之后的簽售也是不可錯(cuò)過(guò)的環(huán)節(jié)，雖然要簽的東西很多，但是維氏絲毫沒(méi)有怠慢和敷衍，而是非常用心地去簽每一張CD、每一張海報(bào)，在簽到關(guān)于她的訪談錄時(shí)看得出她眼里有一絲意外和欣喜，還特意寫(xiě)上了當(dāng)天的日期。

希望這次的訪華只是她來(lái)華巡演的開(kāi)始，期待她的再次到訪。最后祝愿鋼琴家身體健康，藝術(shù)之樹(shù)常青！