王曉璇， 吳欣，2， 柯瑩*，2

(1.江南大學(xué) 紡織服裝學(xué)院，江蘇 無(wú)錫 214122；2.江南大學(xué) 江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究基地，江蘇 無(wú)錫 214122)

服裝陳列的起源可追溯到一百年前西方商業(yè)及百貨行業(yè)發(fā)展的早期，是一門創(chuàng)造性的視覺(jué)與空間藝術(shù)。通過(guò)對(duì)商店裝修、櫥窗、通道、模特、背板、道具、燈光、POP廣告等零售終端的視覺(jué)要素設(shè)計(jì)，形成一個(gè)完整而系統(tǒng)的集合概念[1]。服裝陳列作為服裝銷售終端展示平臺(tái)，由于直觀明了的特性，能夠最具效率展示品牌的文化與風(fēng)格，同時(shí)提高商品附加值。

裝置藝術(shù)作為一種藝術(shù)形態(tài)始于19世紀(jì)60年代，由藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境，將人類日常生活中的已消費(fèi)或未消費(fèi)過(guò)的物質(zhì)文化實(shí)體做選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個(gè)體或群體的豐富精神文化意蘊(yùn)[2]。

隨著20世紀(jì)以來(lái)藝術(shù)理念的發(fā)展趨于包容多樣，藝術(shù)家們往往通過(guò)更獨(dú)特的視角表達(dá)自己的藝術(shù)訴求，同時(shí)隨著科技的進(jìn)步，更多特殊的材料、場(chǎng)地也運(yùn)用在了裝置藝術(shù)之中，以達(dá)到更好地沉浸式體驗(yàn)。裝置藝術(shù)是一門材料、場(chǎng)地、情感相互貫通的綜合性藝術(shù)形式。

陳列設(shè)計(jì)起源于歐洲，經(jīng)過(guò)近百年的發(fā)展革新，已形成較完備的體系，而裝置藝術(shù)作為一種新興的綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)形式，與陳列設(shè)計(jì)相結(jié)合具有一定的創(chuàng)新性。

文中通過(guò)對(duì)裝置藝術(shù)與陳列設(shè)計(jì)概念、特點(diǎn)的整理及對(duì)比，分析了服裝陳列結(jié)合裝置藝術(shù)的可行性，同時(shí)結(jié)合案例，陳述這種結(jié)合所帶來(lái)的商業(yè)價(jià)值。

1 裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)是不同物體外在形式、內(nèi)在聯(lián)系、存在狀態(tài)的交流，是觀者與物品、陳列、空間的對(duì)話，總而言之是由形到構(gòu)造再到現(xiàn)場(chǎng)的語(yǔ)境[3]。

1.1 裝置藝術(shù)的特點(diǎn)

1.1.1思維特點(diǎn) 裝置藝術(shù)是一種物、創(chuàng)作思維與觀者的對(duì)話。靈感多來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活，需要觀者參與其中，為觀者帶來(lái)交互感。裝置藝術(shù)創(chuàng)作的環(huán)境具有極大的包容性，當(dāng)觀者參與其中時(shí)往往會(huì)由被動(dòng)的觀賞轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)探索，通過(guò)視覺(jué)、聽覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)，甚至味覺(jué)來(lái)調(diào)動(dòng)觀者思維或者肢體，達(dá)到思維、肢體和感官的立體參與[3]。為了引導(dǎo)觀者，有時(shí)候也是為了打破觀者的慣性思維，裝置藝術(shù)展現(xiàn)時(shí)常將那些刺激感官的因素予以夸張、強(qiáng)化，甚至是異化。

1.1.2形式特點(diǎn) 裝置藝術(shù)的形式往往是一個(gè)能使觀者置身其中的空間，包括室內(nèi)和室外，但以室內(nèi)為主。藝術(shù)家會(huì)根據(jù)特定的展覽地點(diǎn)，為其特定設(shè)計(jì)創(chuàng)作裝置藝術(shù)的空間。

裝置藝術(shù)表現(xiàn)的形式不受藝術(shù)門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、影音、雕塑、戲劇、行為藝術(shù)等任何能夠使用的傳統(tǒng)或非傳統(tǒng)的藝術(shù)手段，是一種開放的藝術(shù)，因此裝置藝術(shù)具有很大的靈活性、可變性。藝術(shù)家可根據(jù)需要在展覽期間對(duì)作品進(jìn)行增減或重新組合。一般而言，裝置藝術(shù)供短期展覽，不供收藏。

1.2 裝置藝術(shù)的手法

1.2.1形式美法則 裝置藝術(shù)中運(yùn)用的形式美法則可分了以下3方面。

1)并列與挪用。指藝術(shù)家在不改變物品形態(tài)的情況下，將其放置在特定的語(yǔ)境之中，以達(dá)到諷刺或揭示的效果，表達(dá)藝術(shù)家的理念或訴求[4]。

2)置換與篡改。指通過(guò)剪切、變形、組合等手法，使物品新產(chǎn)生的狀態(tài)區(qū)別于它的原生狀態(tài)，又與原生狀態(tài)達(dá)到和諧共存[3]。這種手法取材于物品原有狀態(tài)，又賦予其新的含義，強(qiáng)烈反差往往為觀者帶來(lái)更多視覺(jué)或情感刺激。

3)轉(zhuǎn)化和再生。是指熟練掌握并運(yùn)用物品原有狀態(tài)，在不復(fù)制物品的情況下，只汲取原始資源的形式本質(zhì)，進(jìn)行全新的語(yǔ)境創(chuàng)作，以形成創(chuàng)作者獨(dú)有的表達(dá)方式[4]。

1.2.2創(chuàng)作載體 裝置藝術(shù)創(chuàng)作載體中最具代表性的形式主要有3種，分別是雕塑、科技、介質(zhì)。

1)雕塑。雕塑是裝置藝術(shù)創(chuàng)作形式中最為常見的載體之一，可大體分為動(dòng)態(tài)雕塑、靜態(tài)雕塑、微觀雕塑、巨型雕塑4種類型。動(dòng)態(tài)雕塑中，以美國(guó)藝術(shù)家亞歷山大·考爾德的作品最為著名。他的代表作之一《蝦籠子與活動(dòng)魚尾》[5](見圖1)選擇鋼絲和鋁板作為材料，將形狀各異的鋁板著以白、紅、藍(lán)、黃、黑等色彩。這件縱橫有259×290 cm的作品，隨著風(fēng)擺動(dòng)時(shí)會(huì)隨意變換形狀，將鋼絲轉(zhuǎn)動(dòng)帶來(lái)的視錯(cuò)覺(jué)抽象成蝦籠子的形象，鋁片也如魚尾一般擺動(dòng)，并碰撞發(fā)出清脆的聲響。在風(fēng)力的驅(qū)動(dòng)下，將四維空間的理念引入了雕塑作品中，可謂是裝置藝術(shù)中極具代表性的一件作品。

圖1 《蝦籠子與活動(dòng)魚尾》 Fig.1 Lobster trap and fish tail

2)科技。進(jìn)入21世紀(jì)后，科技成為裝置藝術(shù)創(chuàng)作的一種重要載體。影像、聲光電、數(shù)字媒體互動(dòng)、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)等，可調(diào)動(dòng)觀者感官，并模糊創(chuàng)作者意識(shí)思維與現(xiàn)實(shí)的界限。美國(guó)裝置藝術(shù)家TURRELL J主要以燈光作為創(chuàng)作媒介，利用透視錯(cuò)覺(jué)、弱化景深等手法，表達(dá)出“實(shí)體化的自然光”的創(chuàng)作理念，其作品Shallow space construction系列如圖2所示[6]。

圖2 Shallow space construction系列 Fig.2 Shallow space construction

3)介質(zhì)。此處介質(zhì)指自然界中的種種元素，如煙霧、粉塵、泡沫、溫度、光線等以實(shí)體存在或只能以感受獲取的元素。

2 服裝陳列

隨著商業(yè)的繁榮，陳列也作為視覺(jué)藝術(shù)和商品表現(xiàn)的結(jié)合體，為商業(yè)活動(dòng)中的商品營(yíng)銷和產(chǎn)品推廣提供了重要手段和渠道。

2.1 服裝陳列的目的

2.1.1商業(yè)性目的 陳列的商業(yè)目的可以概括為促進(jìn)銷售和提升品牌形象，并在實(shí)現(xiàn)目的的過(guò)程中為顧客帶來(lái)良好的購(gòu)物體驗(yàn)。陳列往往運(yùn)用照明、音樂(lè)、商品擺放等手段，力求將陳列空間裝置的有計(jì)劃、合乎邏輯、充滿創(chuàng)意，達(dá)到對(duì)氣氛的渲染，甚至形成某種引導(dǎo)，在顧客進(jìn)行購(gòu)物時(shí)，潛移默化地影響顧客心理、思想及購(gòu)買行為[7]。

國(guó)際推銷專家海英茲·姆·戈得曼(GOLDMANN H M)將推銷模式總結(jié)為AIDA。AIDA是4個(gè)英文單詞的首字母：A為Attention，即引起注意；I為Interest，即誘發(fā)興趣；D為Desire，即刺激欲望；最后一個(gè)字母A為Action，即促成購(gòu)買。必須把顧客的注意力吸引或轉(zhuǎn)變到產(chǎn)品上，使顧客對(duì)推銷人員所推銷的產(chǎn)品產(chǎn)生興趣，帶動(dòng)顧客購(gòu)買欲望，而后促使顧客做出購(gòu)買行為，達(dá)成交易。當(dāng)陳列作為該模式中的誘因時(shí)，突出商品特色的陳列可以最大化地展現(xiàn)商品魅力，吸引并打動(dòng)顧客，最終達(dá)到促進(jìn)購(gòu)買的目的[8]。

2.1.2藝術(shù)性目的 服裝陳列是對(duì)設(shè)計(jì)師理念和品牌文化的直觀呈現(xiàn)。將抽象的理念具象化，賦予服裝故事或背景，借助這些形象化語(yǔ)言的闡釋和說(shuō)明，使得品牌和商品都具備了獨(dú)特的性格，甚至引領(lǐng)一種生活方式。這種具象和意象結(jié)合的體系，創(chuàng)造出某種意境和情調(diào)，引導(dǎo)顧客的聯(lián)想，從而加深其對(duì)品牌的印象，讓品牌的形象和理念更容易被顧客接受。

2.2 服裝陳列的手法

2.2.1風(fēng)格分類 服裝陳列的風(fēng)格分類見表1[9]，當(dāng)今流行的陳列藝術(shù)風(fēng)格大致有美式、法意式、英式、瑞士式4種。4種風(fēng)格又分別在氛圍、商品陳列、空間分割、商品細(xì)節(jié)等方面各有所側(cè)重。陳列的依據(jù)也可大致以品牌風(fēng)格定位、國(guó)際流行趨勢(shì)、消費(fèi)者消費(fèi)心理來(lái)劃分。

表1 服裝陳列的風(fēng)格分類

2.2.2陳列方式 從陳列空間整體構(gòu)思的角度切入，主要有空間錯(cuò)覺(jué)陳列、幾何線條陳列、場(chǎng)景陳列等方式[10]。

1)空間錯(cuò)覺(jué)陳列。在陳列中利用空間錯(cuò)覺(jué)，達(dá)到由平面到空間的延伸感。如在陳列空間中設(shè)計(jì)擺放鏡子等可達(dá)到逼真的視覺(jué)延伸感；利用燈光將空間布局營(yíng)造出豐富的光影，使陳列物品、背景、地面等形成強(qiáng)烈的質(zhì)感反差；以及利用如黑白條紋等平面化的視錯(cuò)覺(jué)元素，使空間具有立體的延伸效果。

2)幾何線條陳列。是以幾何美學(xué)角度作為切入點(diǎn)的陳列方式，運(yùn)用了平面與空間的視覺(jué)轉(zhuǎn)化，達(dá)到分割和豐富陳列空間的目的。

幾何形通常給人一定的視覺(jué)暗示。以平面化的角度分析，直線聚合有緊張的視覺(jué)效果，三角形給人以尖銳和堅(jiān)固的印象，矩形帶來(lái)規(guī)整并嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母惺埽劬€和曲線形態(tài)豐富。將這些平面幾何形態(tài)的印象發(fā)散到立體空間之中，利用弧線使空間具有一定的視覺(jué)張力，橫縱向的延長(zhǎng)都可以引導(dǎo)消費(fèi)者視覺(jué)重點(diǎn)，利用螺旋形態(tài)可達(dá)到一定的延伸感，而折線則可以將空間更明顯的分割與豐富。在幾何線條陳列的方式中，平面的陳列思維與立體的陳列思維共生并存，具有很多可能性。

3)場(chǎng)景陳列。場(chǎng)景陳列是以相對(duì)完整的場(chǎng)景作為陳列載體。利用道具、背景，結(jié)合燈光、音樂(lè)呈現(xiàn)不同的季節(jié)、環(huán)境、地點(diǎn)、情景等，打造出利于商品銷售的氛圍。

場(chǎng)景陳列可以帶有一定的故事性，對(duì)材料和形式都不多加設(shè)限，相對(duì)靈活。由于注重對(duì)氛圍的營(yíng)造，往往可以為消費(fèi)者帶來(lái)沉浸式的購(gòu)物體驗(yàn)，使消費(fèi)者購(gòu)物的同時(shí)與環(huán)境交互，達(dá)到對(duì)美的直觀體驗(yàn)。

3 裝置藝術(shù)與服裝陳列

服裝陳列往往無(wú)法以明確的語(yǔ)言來(lái)形容品牌文化及當(dāng)季服裝設(shè)計(jì)概念，而裝置藝術(shù)本身具有和語(yǔ)言平等又獨(dú)立的表達(dá)能力，但也無(wú)法形成明確的語(yǔ)言，裝置藝術(shù)與服裝陳列在表現(xiàn)形式和創(chuàng)作思維上有所共通。從裝置思維與裝置材料的角度切入，可對(duì)裝置藝術(shù)與服裝陳列的關(guān)系有較為直觀認(rèn)識(shí)。

3.1 裝置思維與服裝陳列的融合

3.1.1裝置思維與服裝陳列的聯(lián)系 裝置藝術(shù)有主題性、系統(tǒng)性、互動(dòng)性、多環(huán)境等思維方式[11]。在主題性、互動(dòng)性思維方面與服裝陳列中的場(chǎng)景陳列手法有所共通，都是以營(yíng)造氛圍和感染力為出發(fā)點(diǎn)帶動(dòng)觀者或顧客的感受，通過(guò)感官來(lái)營(yíng)造氛圍。多環(huán)境藝術(shù)思維方式具有極大的靈活性，可適應(yīng)服裝陳列快節(jié)奏的更新。而裝置藝術(shù)獨(dú)有的創(chuàng)造能力也可打破傳統(tǒng)陳列思維局限，帶來(lái)更多可能。

3.1.2裝置思維在服裝陳列中的應(yīng)用 2012年倫敦最著名的百貨公司之一塞爾弗里奇(Selfridges)開設(shè)了Louis Vuitton與日本藝術(shù)家草間彌生合作的概念店，也是LV合作計(jì)劃的全球七大概念店之一，這一跨界合作也成為了2012年時(shí)尚界的熱門話題。Yayoi Kusama x Louis Vuitton概念店如圖3所示[12]。邀請(qǐng)藝術(shù)家與品牌的跨界合作，為品牌帶來(lái)一定的話題度，使品牌形象與藝術(shù)家自身的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生一定融合，達(dá)到藝術(shù)與商業(yè)雙贏效果。

圖3 Yayoi Kusama x Louis Vuitton概念店Fig.3 Yayoi Kusama x Louis Vuitton concept store

裝置藝術(shù)思維中的主體性、系統(tǒng)性、互動(dòng)性可能是借助光影或裝置，也可能是借助一些能夠影響聽覺(jué)甚至嗅覺(jué)的方式達(dá)到與觀者的交互。為了完整傳達(dá)草間彌生的藝術(shù)理念，Selfridgs首次將24個(gè)櫥窗完全展示——系列高級(jí)成衣、手袋、鞋以及收藏品配件。整個(gè)概念店的裝飾完全運(yùn)用草間彌生的波點(diǎn)元素，枝形吊燈和臺(tái)面的形態(tài)以草間彌生的經(jīng)典作品——南瓜的造型呈現(xiàn)。整個(gè)陳列展示空間充滿夢(mèng)幻的波點(diǎn)，并采用草間彌生標(biāo)志性的紅白配色，當(dāng)顧客置身于概念店時(shí)，不得不說(shuō)是很奇妙的購(gòu)物體驗(yàn)，能感受到鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。同時(shí)由于以波點(diǎn)為元素設(shè)計(jì)的成衣及手袋等商品顯得與展示環(huán)境十分融洽和諧，促使顧客的購(gòu)物心態(tài)由被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，購(gòu)物變成一種在裝置藝術(shù)空間里的探索，而精巧擺放的商品，也仿佛變得像藝術(shù)品一般令人著迷。

3.2 裝置材料在服裝陳列的應(yīng)用

3.2.1裝置材料與服裝陳列的聯(lián)系 從表現(xiàn)載體分析，裝置藝術(shù)與服裝陳列都是以空間的形式呈現(xiàn)，且二者都具有展示周期較短、更換頻率較高的特點(diǎn)，使得這兩個(gè)領(lǐng)域能有所融合[13]。

表現(xiàn)材料方面，裝置藝術(shù)取材廣泛，并沒(méi)有過(guò)多局限，可選擇一切物品運(yùn)用組裝、置換、聚合等手法來(lái)創(chuàng)造出全新意義的裝置作品，由于裝置作品材料易得和包容性強(qiáng)的特點(diǎn)，使得裝置藝術(shù)十分靈活并且與觀者互動(dòng)性強(qiáng)[14]。櫥窗展示的目的是通過(guò)許多易獲得的、常見的材料裝飾，合理延伸出材料的情感，吸引消費(fèi)者目光，拉近兩者距離并產(chǎn)生共鳴，從而引導(dǎo)消者走進(jìn)商店，進(jìn)行消費(fèi)。由此可知，二者在對(duì)材料選擇方面有高度契合。

3.2.2裝置材料在服裝陳列中的應(yīng)用 由于裝置藝術(shù)語(yǔ)言的特殊性，其陳列形式不僅局限于靜態(tài)。合理利用燈光、影像、音樂(lè)，可調(diào)動(dòng)顧客全方位的感官。以動(dòng)態(tài)的手法布置陳列空間，可達(dá)到與顧客的交互，讓顧客的購(gòu)物體驗(yàn)中融入更多參與感，可使得顧客的消費(fèi)心理更為主動(dòng)。新型材料及多媒體手段也是陳列設(shè)計(jì)先前較少運(yùn)用的手法，運(yùn)用一定的再造材料及科技元素，達(dá)到新穎效果，可引導(dǎo)消費(fèi)者的視覺(jué)重點(diǎn)，或提供更好的體驗(yàn)式服務(wù)。

服裝陳列空間的規(guī)劃方面，包括整體規(guī)劃、店面設(shè)計(jì)、店內(nèi)功能的分割及通道設(shè)計(jì)等。裝置藝術(shù)與陳列設(shè)計(jì)的結(jié)合，可由這幾個(gè)方面循序漸進(jìn)，引導(dǎo)顧客。在保證入口及通道順暢的情況下，設(shè)置較為經(jīng)典的裝置，使顧客在隨意出入的情況下能夠?qū)﹃惲袃?nèi)容一目了然。再如RA在安特衛(wèi)普城市中心開設(shè)的設(shè)計(jì)師集成店，零售空間是由風(fēng)格和藝術(shù)形態(tài)完全不同的裝置藝術(shù)品作為視覺(jué)沖擊區(qū)來(lái)劃分區(qū)域。利用裝置藝術(shù)對(duì)空間的靈活分割，將幾個(gè)不同的陳列空間分割更有助于對(duì)商品的不同特點(diǎn)進(jìn)行展示，也能使設(shè)置的裝置藝術(shù)空間有順暢的節(jié)奏感。通過(guò)一個(gè)木倉(cāng)門進(jìn)入這個(gè)零售空間，可看到不同裝置作品上陳列著眼鏡、帽子、鞋子等商品，多以定制或限量的設(shè)計(jì)款為主，試衣間設(shè)計(jì)在一個(gè)巨大的茅草屋內(nèi)，這也是整個(gè)零售空間中最明顯的裝置作品。

RA聯(lián)系當(dāng)?shù)丶皣?guó)際的藝術(shù)家一同完成這個(gè)零售空間的設(shè)計(jì)規(guī)劃。風(fēng)格迥異的裝置和陳列分割使得整個(gè)空間十分獨(dú)特，多種風(fēng)格從沖突到和諧，讓設(shè)計(jì)師能夠最大限度的發(fā)揮和運(yùn)用個(gè)人的設(shè)計(jì)創(chuàng)意。

4 結(jié)語(yǔ)

由于裝置藝術(shù)的思維和材料區(qū)別于傳統(tǒng)，借由裝置藝術(shù)多元化表現(xiàn)手段和對(duì)綜合材料的運(yùn)用來(lái)詮釋設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)理念、迎合服裝系列主題成為一個(gè)新的跨界領(lǐng)域，為裝置藝術(shù)與服裝陳列的相互滲透結(jié)合提供機(jī)會(huì)。通過(guò)對(duì)裝置材料的運(yùn)用，可以突破陳列單一的展示手法，促使服裝行業(yè)與其他藝術(shù)門類的相互滲透，多角度地展示品牌的文化并提高產(chǎn)品附加值。

在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的當(dāng)下，顧客對(duì)美的追求和包容程度都在日益增加。購(gòu)物不僅是一個(gè)純粹的消費(fèi)過(guò)程，大眾追求以合理價(jià)格買到心儀商品的同時(shí)，也期望在購(gòu)物過(guò)程中獲得藝術(shù)美感帶來(lái)的精神享受。當(dāng)觀眾或顧客進(jìn)入裝置藝術(shù)的環(huán)境時(shí)，可以直觀感受設(shè)計(jì)師營(yíng)造的氛圍，與作品達(dá)到更有效地溝通，從而創(chuàng)造出一定的商業(yè)價(jià)值。

從更廣泛的角度分析，在信息化時(shí)代背景下，全球經(jīng)濟(jì)一體化，科技發(fā)展迅速，信息傳播速度快，消費(fèi)者思想更具包容性的同時(shí)審美需求日益提高，綜上因素加劇了商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)。而國(guó)內(nèi)的終端陳列設(shè)計(jì)正處于概念模糊的階段，多數(shù)品牌缺乏對(duì)自身的定位與認(rèn)知[15]。在這樣的背景下，把握商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)中的差異化，樹立品牌的核心競(jìng)爭(zhēng)力，制造一定的話題以維持品牌知名度及影響力等方面也許會(huì)逐步在品牌商業(yè)發(fā)展中增加比重。裝置藝術(shù)是藝術(shù)家抽象靈感的具體化表現(xiàn)，是反傳統(tǒng)的體現(xiàn)，它打破傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式下藝術(shù)家、作品和受眾之間的區(qū)別，是根植于社會(huì)文化下意識(shí)形態(tài)的表現(xiàn)[16]，為陳列設(shè)計(jì)提供了獨(dú)特性，迎合了商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)的差異化。并且一個(gè)新的領(lǐng)域總能帶來(lái)更多話題，甚至形成文化潮流。現(xiàn)階段裝置藝術(shù)與服裝品牌的合作較少，可抓住恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)加以營(yíng)銷，從而形成話題潮流。

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