梁瑩
摘要:在完整的鋼琴藝術實踐中,包含了一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作的活動過程,它們是兩種不同性質(zhì)的藝術創(chuàng)作行為。一度創(chuàng)作是作曲家通過創(chuàng)作的鋼琴作品來形成音樂的精神表現(xiàn)過程,這個創(chuàng)作過程是作曲家以物質(zhì)記錄的樂譜文本形式為人們提供了一種內(nèi)在聽覺,它是鋼琴演奏實踐的出發(fā)點和彈奏依據(jù)。二度創(chuàng)作是鋼琴家通過掌握的演奏技術來使音樂作品轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢员宦犛X器官感知的物質(zhì)表現(xiàn)過程,這個過程是在一度創(chuàng)作的基礎上進行的創(chuàng)造性藝術再現(xiàn),它是鋼琴演奏實踐的歸結(jié)點和最終結(jié)果。
關鍵詞:鋼琴演奏;美學;原則
中圖分類號:J624.1 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)06-0069-01
一、前言
鋼琴演奏活動實際上就是一種從精神表現(xiàn)的一度創(chuàng)作向物質(zhì)表現(xiàn)的二度創(chuàng)作進行的邏輯轉(zhuǎn)化過程,在這種轉(zhuǎn)化過程中,鋼琴家的演奏并非是單純的模仿或復制,而是與某種美學意識、美學思想有著密切聯(lián)系,這也正是鋼琴演奏之所以能夠獲得強大審美價值和審美體驗的關鍵。鋼琴演奏作為一門音樂表演藝術蘊含著豐富的美學意義,它針對不同的審美問題而繁衍出不同的美學原則,即包括忠實性與創(chuàng)造性、歷史性與時代性、技術性與藝術性的關系問題,由此構(gòu)成了鋼琴演奏美學原則的基本框架。
二、關于忠實性與創(chuàng)造性的美學原則
鋼琴演奏的忠實性原則是指鋼琴家要以作曲家的原作樂譜為依據(jù),忠實地再現(xiàn)作品的音樂內(nèi)涵,這種音樂內(nèi)涵的規(guī)定性是鋼琴家二度創(chuàng)作的基礎,也是鋼琴家獲得忠實性演奏的保證。鋼琴演奏的忠實性包括兩個方面:(1)在演奏上要忠實于原譜。鋼琴樂譜作為表現(xiàn)音樂作品的文本標記符號,凝聚了作曲家對鋼琴作品的辛勤創(chuàng)造和精心設計,樂譜中蘊含著作曲家的音樂創(chuàng)作智慧是鋼琴家演奏的前提條件。(2)在藝術上要忠實于原譜。音樂風格作為鋼琴作品的總體藝術特征,凝結(jié)了作曲家所屬的時代風格和個人特點,鋼琴作品中的音樂風格具有相當?shù)某掷m(xù)穩(wěn)定性,它不會因為時代的變遷而發(fā)生改變。鋼琴家在練習階段應該仔細閱讀樂譜,充分了解作曲家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作風格,準確把握作曲家所處的時代背景和時代特征,力求做到鋼琴演奏的忠實性原則。
鋼琴演奏的創(chuàng)造性原則是指鋼琴家在二度創(chuàng)作中加入了自己的理解和感受,而并非完全原樣地再現(xiàn)鋼琴作品的音樂內(nèi)涵,創(chuàng)造性原則主要反映了鋼琴家在演奏中藝術個性的充分發(fā)揮。鋼琴家必需具有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情,在每一次的演奏中都要投入自己的全部熱情進行再一次的藝術創(chuàng)造,這種創(chuàng)造性再現(xiàn)既要符合原作精神,又要體現(xiàn)鋼琴家的藝術個性。鋼琴作品是某種民族文化、社會背景和歷史條件下的藝術產(chǎn)物,作曲家和鋼琴家在任何方面都會有所不同,由此導致了作曲家的一度創(chuàng)作和鋼琴家的二度創(chuàng)作之間的差異性,從而形成了鋼琴演奏的創(chuàng)造性原則。鋼琴家二度創(chuàng)作的創(chuàng)造性必然會帶有主觀推論的思維成分,在演奏中不可避免地滲透出個人的主觀意識和審美趣味,而在演奏中能夠充分地表現(xiàn)自己的藝術創(chuàng)造個性是許多鋼琴家的共同追求,這也是鋼琴家在演奏藝術上走向成熟的標志,這不僅說明鋼琴家對音樂作品有了自己獨特的藝術見解,而且還說明鋼琴家能夠根據(jù)自己的技術特征成就了自己獨特的演奏風格。
富于藝術創(chuàng)造個性的鋼琴演奏并不是置作品于不顧,而是在忠實于原作精神的基礎上,充分發(fā)揮鋼琴家的藝術個性。鋼琴演奏行為既不能脫離忠實性,也不能失去創(chuàng)造性,它應該是忠實性原則與創(chuàng)造性原則相結(jié)合的產(chǎn)物,可以這樣說,如果忠實性原則是鋼琴家二度創(chuàng)作的基礎,那么創(chuàng)造性原則就是鋼琴家二度創(chuàng)作的升華。鋼琴演奏二度創(chuàng)作的藝術性只能體現(xiàn)在忠實性原則與創(chuàng)造性原則兩者的統(tǒng)一之中,在忠實于原作精神和發(fā)揮創(chuàng)造性思維之間找到一種平衡。
三、關于歷史性與時代性的美學原則
任何一部鋼琴作品都是在特定的歷史條件下產(chǎn)生的,它必然帶有明顯的時代烙印,鋼琴家在演奏上既要尊重音樂作品的歷史限定性,也要符合現(xiàn)代聽眾的審美取向,因此,鋼琴演奏在本質(zhì)上包含了歷史性與時代性兩個方面,這體現(xiàn)了作曲家的特定歷史風格與鋼琴家所處時代精神在美學觀念上的協(xié)調(diào)統(tǒng)一關系。
鋼琴演奏的歷史性原則是指鋼琴家應該從歷史的角度把握作品的音樂風格,并且將作品的特定歷史特色準確地詮釋出來。作曲家的音樂作品作為特定歷史時代的產(chǎn)物,必然具有特定的音樂風格,如果割裂音樂作品的歷史淵源,那就不可避免地喪失其明確的音樂意義。鋼琴家在演奏作品之前應該深入了解和熟悉作曲家的生活背景與歷史環(huán)境,通過探究和分析鋼琴作品中所折射出的歷史特征,使鋼琴演奏者化身為作品創(chuàng)作者來體會樂曲中類似的音樂感知和情感體驗,以便更好地表現(xiàn)作曲家的藝術構(gòu)思與音樂內(nèi)涵。對音樂作品歷史風格的準確認知和真實再現(xiàn)是鋼琴家對藝術的責任與尊重,這也是鋼琴家獲得聽眾認可的保證。那種不顧鋼琴作品歷史背景的隨意演奏是極不可取的,這種割裂歷史淵源的鋼琴演奏既是對作曲家的褻瀆詆毀,也是對音樂歷史的無知表現(xiàn)。
鋼琴演奏作為二度創(chuàng)作賦予了音樂作品的藝術生命,從本質(zhì)上來說,它應該具有忠實性與創(chuàng)造性兩個方面,因此,鋼琴家既要依據(jù)作曲家的原作精神忠實地再現(xiàn)作品,又要通過感知作曲家的音樂內(nèi)涵創(chuàng)造性地再現(xiàn)作品,這體現(xiàn)了鋼琴家在演奏中能夠正確處理忠實性與創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一關系。