劉崇曉

摘要：四手聯(lián)彈這一起源于17世紀(jì)，流行自莫扎特時(shí)期的演奏形式，能夠使兩名演奏者在合作時(shí)從節(jié)奏、聲音、聲部線條、音樂呼吸方面互相聆聽，互相配合，豐富了鋼琴演奏的藝術(shù)魅力。在當(dāng)今的高校鋼琴學(xué)科課程建設(shè)及各類比賽中，四手聯(lián)彈或雙鋼琴演奏也被納入其中。寫下四手聯(lián)彈作品的作曲家不乏莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、德沃夏克、莫什科夫斯基等人。

關(guān)鍵詞：勃拉姆斯；創(chuàng)作特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J614.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）06-0035-01

一、勃拉姆斯的鋼琴創(chuàng)作

勃拉姆斯的鋼琴創(chuàng)作大致可以分為三個(gè)階段：

1.早期階段（1852-1854年），這期間主要的作品有三首奏鳴曲0p.1，0p.2，0p.5和一首諧謔曲0p.4。這一階段的作品曲式結(jié)構(gòu)龐大，對(duì)技術(shù)和音樂表現(xiàn)力的要求都很高。

2.中期階段（1854-1865年），主要?jiǎng)?chuàng)作了五首變奏曲、兩首敘事曲、一部圓舞曲集。這一階段的作品形成自己的鮮明個(gè)性。

3.晚期階段（1878-1893年），主要的作品有0p.116，0p.117，0p.118，0p.119。這一階段的作品都是篇幅短小的音樂小品，每個(gè)作品號(hào)由若干曲目組成，但是卻對(duì)演奏者在音樂的深刻理解力方面有著極高的要求。

早在1856年，勃拉姆斯就因?yàn)榭死な媛男傺览枚计鹆w慕之情，他曾寫信給克拉拉·舒曼：“我常常希望能夠親耳聽到吉普賽人的演奏，但愿我能研究并牢記這樣的音樂，而且認(rèn)清他們的旋律”。

在這些曲目中運(yùn)用了模范流行的“恰爾達(dá)什舞蹈”的元素，每首曲目中都有速度快慢的變化，正是這樣的速度變化，形象的描繪了舞蹈中搖曳的姿態(tài)，也對(duì)演奏者在節(jié)奏律動(dòng)與音樂呼吸上的配合是一種考驗(yàn)。

將其與鋼琴創(chuàng)作技法相結(jié)合，有以下幾種譜例。

二、高低聲部在不同節(jié)奏型上的錯(cuò)位手法

譜例1：第8首

在譜例1中，高聲部的旋律是從小節(jié)的正拍開始，而低聲部的旋律則是在空半拍后開始，形成一個(gè)切分節(jié)奏。而且在整首樂曲的第一段中都是兩個(gè)聲部都是保持這樣的節(jié)奏錯(cuò)位的手法完成。

三、在音樂旋律線條橫、縱方向上的對(duì)比

譜例2：第13首

在譜例2中，高聲部是雙手是短促跳躍的和弦音型，而低聲部的右手則是連貫而快速的十六分音符跑動(dòng)音型。在音樂上形成旋律線條的縱向與橫向的對(duì)比。

四、在力度層次上的對(duì)比協(xié)調(diào)

綜上所述，本文通過對(duì)勃拉姆斯四手聯(lián)彈曲目《匈牙利舞曲》中高低聲部所出現(xiàn)在不同節(jié)奏型上的錯(cuò)位手法，協(xié)調(diào)配合；音樂旋律線條橫、縱方向上的對(duì)比；在力度層次上的對(duì)比協(xié)調(diào)，速度變化的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，以及演奏者在手位上的變化與配合等方面的分析闡述。進(jìn)而明確了演奏者雙方在合作演奏時(shí)從節(jié)奏的準(zhǔn)確把握；音色的統(tǒng)一、和諧；聲部之間旋律線條的平衡感和層次感應(yīng)如何訓(xùn)練及把握的闡述分析。

歸納總結(jié)了四手聯(lián)彈作品合作演奏時(shí)需注意的一些要點(diǎn)，希望能對(duì)演奏及教授此類作品時(shí)提供一些幫助與建議。在合作中共同探究、共同創(chuàng)造、共同感受四手聯(lián)彈這一演奏形式所具有的藝術(shù)魅力。